Intuitive Energiewahrnehmung des Weltraums des Universums. Jubiläumsausstellung von Peter Lesovoy Automatische übersetzen

Die Creative Union of Russian Artists lädt Lavrushinsky`15 in die Halle der Schönen Künste der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste zu einer persönlichen Jubiläumsausstellung des Vorsitzenden der Belgorod-Abteilung der TSHR Peter Lesovoy ein.

Die Ausstellung zeigt verschiedene Arten der visuellen Tätigkeit des Künstlers, die untrennbar mit seiner Arbeit verbunden und untrennbar sind. Ein breites zeitweiliges und kreatives Spektrum an ausgestellten Werken ermöglicht es, die Entwicklung des Malstils zu verfolgen und die wenig bekannten Facetten des künstlerischen Ausdrucks des Autors aufzudecken. Was P. Lesova zeigt, kann nicht als Ergebnis einer bestimmten Periode bezeichnet werden. Es ist eher ein Spiegel, in dem der Betrachter den Meister, seine Seele, seinen Weg sehen wird, in dem keine Punkte gesetzt sind.

Nachdem Lesovoy "sein Herz den Aquarellen geschenkt" hat, geht er mit seinem ganzen Wesen in ihre Geheimnisse ein. Erkennt den erstaunlichen Reichtum des Materials. In der Studien- und Erkenntnisphase war ein realistischer Ansatz für einen jungen Künstler nur akzeptabel. Die Harmonie von Farbe und Form in der Natur, die Suche nach Schönheit treibt ihn auf eine Reise durch das Land. In den 80er Jahren unternahm Lesovoy zahlreiche kreative Reisen in den Norden, nach Weißrussland, nach Zentralasien, Sibirien und Kasachstan. Die erste Reise in den Norden 1983 in der Region Archangelsk identifizierte frühzeitig die Hauptlinie des kreativen Weges. Diese Linie ist verbunden mit der Verbundenheit mit der Natur des russischen Nordens, seiner einfachen und ausdrucksstarken Holzarchitektur. Die Transparenz der Luft, die Klarheit der Silhouetten, der dem Norden innewohnende Klangkontrast bezauberten den Künstler und umrissen die technischen Techniken der Aquarelle jener Jahre. Seine und andere Blätter „Barns and Mills“ sind qualitativ heterogen, aber alle zeichnen sich durch Leichtigkeit, Transparenz, sorgfältiges Studieren von Details, kompositorische Anhaftung an ein Motiv und eine romantische Tendenz in der Farbe aus, die in nachfolgenden Arbeiten dominiert wurde.

Eindrücke, die die Seele überwältigen, und die Unzufriedenheit mit ihrer Umsetzung veranlassen Lesovoy im nächsten Jahr zu einem neuen Treffen mit dem Norden. Dieses Treffen war sehr produktiv, der Schlüssel zu seinem Verständnis von Schönheit erschien. Die Aquarelle "Lesotundra", "Evening Song" und andere, die die Entdeckungen und Fehler früherer Werke einbeziehen, eröffnen ein qualitativ neues Niveau. Kompositionen werden ganz, frei von Naturalismus, die Zeichnung ist akkurat, ohne auf ablenkende Details zu achten. Die Schönheit der Motive, die eingegossene Stille und Ruhe sind organisch mit einer entspannten Schreibweise. Lesovoy arbeitet mit einem breiten Pinsel, füllt. Das vorherrschende kalte, fast einfarbige Farbschema, kombiniert mit einem subtilen Sinn für Ton, geben den Blättern eine romantisch raue Orientierung. Es ist das Genre seiner Landschaften zu beachten. Auch wenn es keine direkte menschliche Präsenz in den Werken gibt, wie im nördlichen Bad, Kimzhi Village, ist dies in hölzernen Straßen, Liegeplätzen, Kirchen, in abfallenden Abendfeldern, in sauberen Heuhaufen und in der emotionalen Erregung des Autors zu spüren. Die folgenden kreativen Reisen, einzeln und als Teil einer unionsweiten Aquarellgruppe, überzeugen von der Treue des beabsichtigten Weges. Arbeiten mit der Natur, Veränderung der Eindrücke, Vertiefung der technischen Fähigkeiten von Aquarellen, ihre Verwendung in der figurativen Verkörperung der Form verbessern die Beherrschung. Die Meisterschaft, die leicht erlangt wurde, reagiert auf die Bewegungen der Seele, die zuvor nicht beansprucht wurden. Zentralasien Lesovoy ist eine bedeutende Schicht in seiner Arbeit, die untrennbar mit einem bestimmten Bildsystem des Nordzyklus verbunden ist, aber bereits an die aktuelle Weltanschauung des Autors grenzt. Ein Künstler, der in der Kunst sein eigenes sucht und mit der Natur arbeitet, versucht Eindrücke und Emotionen zu komponieren, die durch die Schönheit der Natur zum Leben erweckt werden. Zentralasien, ein Ort, an dem kein Künstler gleichgültig bleibt. Aber Sie können Ihre Schönheit sehen und den Betrachter davon überzeugen, indem Sie den gewohnten Blickwinkel aufgeben, eine Reihe von Ideen ändern und den Blickwinkel auf sie ändern. Den Bereich erkennbar, real, aber gleichzeitig neu, geheimnisvoll darzustellen, ist keine leichte Aufgabe. Aber Lesovoy löst es. Die Kompositionen der besten Werke dieses Zyklus sind exquisit. Die Besonderheit der Handlung ist nicht an die Natur gebunden, sondern liegt in einer kühnen, aber durchdachten Organisation des Raumes. Diese Organisation ist äußerlich so selbstverständlich, dass die Gründlichkeit der Messung jedes leeren Bereichs „hinter den Kulissen“ zu bleiben scheint. Die sichtbare „Vitalität“ der Kompositionen ist ein Indikator für hohe Professionalität. Die Aquarelle „Bergdorf“, „Dastarkhan und Aksakals“, „Urgut-Bräute“, „Ferghana-Tal“ und andere sind nicht nur Genreszenen. Dies ist Zentralasien mit seiner Natur, Architektur, seinem Lebensstil, seiner Weisheit und seinem Geheimnis. Die Zeichnung ist konkret, aber nicht detailliert, in getrennten Blättern („Die Geburt eines Sohnes“) zusammengefasst, auf groteske Ausdruckskraft gebracht. Eine wichtige Rolle in der Arbeit spielt der kompositorische Rhythmus. Glatte, abgerundete Linien von Adobe-Gebäuden kreuzen häufig die Vertikalen menschlicher Figuren und machen die Architektur zum Hintergrund der Hauptidee der Arbeit. Eine andere Sache ist die Natur. Sie tritt als Schauspielerin auf und trägt ein dekoratives Element.

In den Jahren 1989-1990 erscheinen auf regionalen Ausstellungen Aquarelle auf den ersten Blick unerwartet, aber durchaus logisch in der Arbeit von Lesovoy. Ein philosophisches Verständnis der Realität, ein Gefühl von etwas Unbestimmtem, Innerem, Unrealisiertem verfolgt den Künstler. Er sucht nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Unter den Werken dieser Zeit sticht eine Gruppe von Aquarellen hervor. Das Blatt „Farewell to the owner“ ist in seiner Semantik und Farbgebung sehr ausdrucksstark. Mit gnadenloser Nacktheit wird eine dramatische Szene des Abschieds eines riesigen Tieres von seinem Meister gezeigt. Untergang, Gehorsam gegenüber dem Schicksal der Figuren führten zu einer Spannung von Farbe und kompositorischem Rhythmus. Gedanken über den Tod und die zerstörerische Kraft des Bösen finden ihre Entfaltung in den nachfolgenden Werken "Der Tschernobyl-Mutant entführt die Ukraine", "Das Ende des 20. Jahrhunderts. Tschernobyl." ebenso komplexe Komposition in der Sprache der Symbole und Metaphern. In einem weiteren Aquarell über Tschernobyl greift der Künstler erneut auf die Bildsprache zurück und sieht darin neue Ausdrucksmittel für sein Raumverständnis. Von diesem Moment an geht das Wissen und die Reflexion der Welt in Lesovoy über den Rahmen der themenspezifischen Darstellung hinaus.

Die Abkehr von der thematischen Malerei ermöglichte es, das lange Zeit andauernde vage, innere Gefühl zu erkennen. Reflexionen über den Kosmos, über den Platz des Menschen darin, über die ökologische Katastrophe, über die Harmonie mit der Umwelt ergossen sich in der großen Serie "In Outer Space". Die Werke dieses Zyklus sind frei von Gattungsabhängigkeiten und repräsentieren eine Welt von Zeichen, Symbolen und Farbassoziationen. Durch die Analyse des Chaos von Zeichen und Flecken wird ein Verständnis für Harmonie erreicht, der Kontakt mit der tief verborgenen Essenz der Welt hergestellt. „Im Weltraum“ ist ein Thema, an dem der Künstler heute arbeitet. Die kreative Entwicklung der philosophischen Sättigung und des Energiegehalts des malerischen Raums ist der Stil von Lesovoy in dieser Phase.

Seine Kunst ist lebendig, intensiv, suchend und atmet Schönheit. Und darin ist alles wichtig, was der Künstler schafft, sei es Aquarell, Grafik, Skulptur. Seine Kunst sieht voraus, sagt voraus, erkennt.

Petr Lesovoy wurde 1948 in der Region Schytomyr geboren. Drew seit seiner Kindheit. Gegen den Willen ihrer Eltern tritt sie am Ende der Schule in das Kiewer Kunst- und Industriekolleg ein, ein Künstler-Designer der Abteilung. Nach seinem Militärdienst setzte er seine Ausbildung am Kharkov Art and Industrial Institute fort. In Kharkov legt Lesova großen Wert auf Malerei, Skulptur und verbessert das Zeichnen. Im vierten Jahr wird das Lesovoy Institute in den Jugendverband der Union der Künstler der UdSSR aufgenommen. Nach der Verteidigung seines Diploms unterrichtet er am Department of Design.