Gennady Namerovsky "Im Raum der Zeit" Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers Russlands, Preisträger des Lenin-Komsomol-Preises, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste, Professor der Staatlichen Pädagogischen Universität Smolensk Gennady Vasilyevich Namerovsky „In Time Space“.

Die Ausstellung wird mehr als 50 Werke aus verschiedenen Jahren umfassen, die in Temperatechnik angefertigt wurden und das Werk des Meisters in all seinen Facetten darstellen.

Gennady Vasilyevich Namerovsky ist einer der herausragendsten Meister der zeitgenössischen Grafik in der Russischen Föderation, ein Beispiel für kreative Aktivität, Engagement, künstlerische Suche und eine persönliche Sichtweise auf Kunst.

GV Namerovsky Ich wurde 1942 in der kasachischen Stadt Irtyschsk geboren. Im Jahr 1965 absolvierte er die Kunst- und Grafikabteilung des staatlichen pädagogischen Instituts in Omsk. AM Gorki studierte den wundervollen Meister AN Liberov, der neben fachlichem Wissen und Können die Traditionen der Leningrader Schule verankerte, die sich durch hohe Kultur, Augenmaß und Geschmack auszeichnet.

Von 1965 bis 1975 unterrichtete er Zeichnen am Kunstzentrum des Omsker Pädagogischen Instituts, von 1979 bis 1984 am Witebsker Institut für Technologie und später in Smolensk als Professor an der Pädagogischen Universität.

Die Ausbildung von G. Namerovsky als bedeutender Meister der bildenden Kunst fand in der Ära der großen Bauprojekte von Komsomol statt. Kreative Reisen junger Künstler in den Norden Sibiriens, nach Khanty-Mansiysk, zum Bau der BAM, in die Dörfer Zvezdny, Magistralny eröffneten ihm eine komplexe Welt, in der die romantische Arbeit zu schwierigen Lebensbedingungen und vielfältigen Bedingungen führte menschliche Schicksale.

Der Weg zum Tempel. 67 x 81 ct 2008

Diese Reisen gaben ihm die Gelegenheit zu lernen, in seinen Werken die charakteristischsten Merkmale seiner schwierigen Zeit zu vermitteln, psychologische Porträts seiner Zeitgenossen zu erstellen, Skizzen ihres Lebens und der harten sibirischen Natur anzufertigen.

Großen Einfluss auf den jungen Künstler hatte das Senezh House of Creativity der Union der Künstler der UdSSR, in dem nach und nach zusammen mit jungen Künstlern aus Moskau, Leningrad, Meistern aus den Unionsrepubliken, seine Professionalität geformt wurde.

Als etablierter Meister der bildenden Kunst wurde Namerovsky 1981 Teil der Smolensker Filiale der Union der Künstler der RSFSR und wurde schnell nicht nur ein organischer Teil davon, sondern auch eine kreative Avantgarde. 13 Jahre lang leitete er das Smolensk Zweig der Union der Künstler der Russischen Föderation, schuf das Smolensky House of Artists.

Trockene Blumen. b. aqu. 67x80 2014

Seine Beherrschung der Zeichen-, Aquarell- und Temperatechnik machte ihn zu einem der führenden Grafiker des Landes, der seinen eigenen Stil entwickelte. Seine Werke sind für die renommiertesten Kunstausstellungen in Russland und im Ausland erkennbar und begehrenswert geworden: Ungarn, Polen, Deutschland, Australien, Schweden, Jordanien, Weißrussland, Ukraine, Tadschikistan, Aserbaidschan.

Die Werke von GV Namerovsky befinden sich in den Sammlungen vieler russischer Museen: Moskau, Omsk, Smolensk, Gagarin, Krasnojarsk, Tula, Sergijew Possad, Odessa, Kurgan, Sayansk, Petropawlowsk-Kasach. Der Künstler wurde mit renommierten Fachpreisen ausgezeichnet.

An der Holy Cross Church. 67 x 81. ct 2008-12g.

Der ursprüngliche Stil von Gennady Namerovsky besticht durch seine direkte künstlerische Vision, seine Wärme und seinen Charme sowie sein gründliches Wissen darüber, was der Künstler auf seinen Blättern vermitteln möchte. Meister interessieren sich für das Leben in der Landschaft, Objekte in ihrem fortwährenden, dauerhaften Sein. Daher die „Serialität“ seiner Kunst, das Eintauchen des Autors in ein bestimmtes Thema, die Notwendigkeit seiner Handlung, seiner koloristischen und rhythmischen Entwicklung. Bekannt ist seine frühe Serie „BAM“, „Kamchatka“, entstanden aus kreativen Reisen. Das Thema von Smolensk, das zur Familie des Künstlers wurde, ist in mehreren Serien enthalten: „Die Stadt“, „Auf den sieben Hügeln“, „Smolensk“. In der Schönheit und Harmonie von Baudenkmälern, Fragmenten des historischen Raums, erscheint die Stadt als Hüterin der Traditionen. Gleichzeitig ist es ein lebendiger Organismus, der sich modern entwickelt - in Kontrasten und Harmonie von Vergangenheit und Gegenwart, Dynamik und Spannung der Formen.

Bäume und Häuser. bk 50x60 2012

Die Serie „My Village“ (1990er Jahre) mit einem der durchdringenden Blätter „Bouquet of Daria Rodionovna“ (1992), die die Wärme der menschlichen Beziehungen, den natürlichen Spielraum und die künstlerischen Kompositionsfähigkeiten miteinander verbindet, ist charakteristisch für die Arbeit von G. Namerovsky.

Auslandsreisen, die Arbeit europäischer Meister, gaben Anstoß zur Entstehung des Zyklus "In Italien", den der Künstler bis heute fortführt.

Florenz. KT 67x81 2007-12.

Durch eine scheinbar einfache Technik - das Motiv eines Fensters, ein Blumenstrauß vor dem Hintergrund einer Landschaft, eines Objekts oder einer Figur in einem architektonischen oder natürlichen Raum - spricht der Autor mit dem Betrachter über bleibende Werte, drückt ein Gefühl für die Einheit der Welt aus Momentan und ewig, die Gleichheit von natürlicher und spiritueller Schönheit als zwei Komponenten der Kunst. Wie zum Beispiel in den Blättern „Remembering the Uffizi“ (2000), „The Big Window“ (2012), „Paraskeva Friday“ (2007), „Florence“ (2007) und anderen. In seinen philosophischen und teils kontemplativen Werken weniger statisch. Alles lebt in ihnen, macht sich Sorgen, bewegt sich. Kühne Verkürzungen, Unterbrechungen der Pläne, scharfe Ecken, scharfe Striche, Mosaik auf der Leinwand, verdichtete Farben, "sprechende" Details sind die Hauptmerkmale seines Stils, der uns in eine erstaunliche Reise in den "Raum der Zeit" einbezieht.

Die Ausstellung läuft am 8. Januar 2018.