East Meets West Gallery "Zwischen Himmel und Erde." Teil I Automatische übersetzen

Vom 16. Mai bis 16. Juni 2019 präsentiert die Direktorin und Kuratorin der East Meets West Gallery, Tatyana Paleeva (Chilingaryan), im Allrussischen Museum für dekorative Kunst das Kunstprojekt „Between Heaven and Earth“, Teil I, das dem 20. Jubiläum gewidmet ist der Galerie.

Der erste Teil enthält in einer aktualisierten Fassung die Projekte der vergangenen Jahre: „Tibet. Unendlichkeit der Stille "2012, die zur Gruppe der ethnischen Projekte zur Interaktion der Kulturen des Westens und des Ostens gehört, und das internationale Umweltprojekt" Power of Water "2012. Ein wesentlicher Bestandteil dieses Projekts wird die Einführung in die neu für die Galerie komplexe Kunst und ethnographische Thema "Call of Ancient Armenia" gewidmet dem Land der Vorfahren der Kuratorin Tatyana Paleeva (Chilingaryan).

Kunstprojekt „Tibet. Die Unendlichkeit der Stille “wurde 2012 im ARTPLAY Design Center gezeigt. Darin präsentierte die Kuratorin ihre Sicht auf die Beziehung zwischen der Moderne und der alten Kultur Tibets, ein Versuch, den mysteriösen Charme der Kunstsprache„ zu erkennen “ die Erde, die seit Jahrhunderten Europäer fasziniert und angezogen hat. Jeder, der die Geheimnisse Tibets berührt, entdeckt für sich eine andere Seite des Lebens, philosophisch, religiös oder künstlerisch. Von den fünf Autoren nehmen Michail Molotschnikow, Alena Telpuchowskaja und Sergej Filatow sowie der Reisefotograf Sergej Schestakow an der Neuauflage teil.

Im internationalen Umweltkunstprojekt „The Power of Water“ (2012, Polytechnisches Museum) wurden verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Kultur, Bildung und Alltag angesprochen. Zwölf Künstler aus Russland, Deutschland, Italien, den Niederlanden, den USA und Japan boten ihren Zuschauern eine künstlerische Interpretation der universellen und „humansten“ Themen: Wasser und Leben, Wasser und Mensch, Wasser und Kunst. In der modernen Version sind vier Autoren dieses Projekts beteiligt. Vladimir Nasedkin (Russland) mit der berühmten Installation „Architektur aus Wasser, Metall und Steinen“, die speziell für das Jubiläumsprojekt restauriert wurde, Fotograf Mel Theobald (USA), ständiger Autor der „East Meets West Gallery“ seit 2010 Hans Mendler (Deutschland), Alexey Lantsev (Russland). Zum ersten Mal ist Sergey Filatov diesem Projekt mit einer neuen Klangskulptur, Upstream (2019), beigetreten, die speziell für dieses Projekt geschaffen wurde.

"Call of Ancient Armenia" ist ein neues thematisches Kunstprojekt der East Meets West Gallery. Im Mai 2013 wurde eine Expedition nach Armenien und Berg-Karabach organisiert, an der die Direktorin der East Meets West Gallery, Tatyana Paleyeva (Chilingaryan), und der berühmte Reisefotograf, Gewinner der renommierten Auszeichnungen, Sergey Shestakov, teilnahmen.

In diesem Projekt wird eine Gestaltungsform für die Präsentation von Ausstellungsmaterial entwickelt, die auf der Synthese und Anordnung von Objekten, Artefakten und Werken verschiedener Arten angewandter Kunst aus dem Museumshaushalt, Werken verschiedener Stile und Richtungen hoher Kunst in einem Raum basiert sowie Exponate aus privaten Sammlungen. Das Projekt kombiniert Kunstfotografie von Sergey Shestakov, der 2013 an einer Expedition nach Armenien und Berg-Karabach teilgenommen hat, und eine Grafik von Suren Ayvazyan aus der Natur in Shushi (Berg-Karabach), wo seine Vorfahren geboren wurden. Die Erinnerung an die Vorfahren und ihr Leben in Armenien war das Werk der berühmten Moskauer armenischen Künstlerin Karina Nazarova, Yuri Grigoryan (Senior), Yuri Grigoryan (Jünger). Armenien blieb für immer in Erinnerung an Vladimir Nasedkin, der 1989 nach den verheerenden Erdbeben in Spitak und Leninakan ins Land kam. Das Hauptthema dieser Memoiren waren die alten Kreuzsteine ​​Armeniens, die in seiner Serie „Armenien. Khachkars “(1989-2000) wurde zu monumentalen und strengen Kompositionen, die mit dem Autor zu abstrakten spirituellen Symbolen der alten armenischen Bevölkerung heranwuchsen. Variationen zu diesem Thema befinden sich in den Sammlungen des Russischen Museums, der Tretjakow-Galerie, in den Kunstmuseen von Tver, Jekaterinburg.

Dank der Familie Nikoghosyan-Ilikchyan und der Niko-Galerie konnten wir in der Ausstellung zusammen mit den Werken berühmter zeitgenössischer Künstler die Werke der Kunstklassiker des 20. Jahrhunderts, Nikolai Bagratovich Nikoghosyan, einer der prominentesten Persönlichkeiten in der Welt, zeigen die Geschichte der russischen und armenischen Skulptur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und Mariam Aslamazyan, deren Leben und Werk auch untrennbar mit der russischen Avantgarde-Tradition und der armenischen nationalen Maltradition der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts verbunden sind Jahrhundert.

Der einzigartige traditionelle Geschmack des Lebens und des Lebens der armenischen Bevölkerung des späten XIX. - frühen XX. Jahrhunderts. es ist nicht vorstellbar, ohne Folk und Kunsthandwerk. Und die Hauptsache ist natürlich zu Recht das Weben von Teppichen. Die Ausstellung zeigt drei einzigartige urheberrechtlich geschützte Werke der armenischen Teppichkunst der 30er Jahre aus der Abteilung für Stoffe des Allrussischen Museums für dekorative Künste, darunter den Teppich des berühmten Meisters Hakob Keshishyan aus der Teppichweberei in Eriwan. Aus Privatsammlungen der Familien Nikoghosyan-Ilikchyan und Tatyana Paleeva (Chilingaryan) werden erstmals antike fusselfreie Teppiche (Carpets) aus Berg-Karabach aus dem späten 19. Jahrhundert und der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gezeigt.

Armenien ist seit langem bekannt für Kunsthandwerk, Keramikgefäße für Wasser, Wein, Teig, Käse, Öl des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts, die uns von Sammlern zur Verfügung gestellt wurden, zeichnen sich durch einfache Silhouetten, plastische Formen aus und bestehen hauptsächlich aus armenischem Rot Lehm. Isabella Aghayans dekorative Komposition „Memoirs of Armenia“ (1991) aus der Keramikabteilung des Allrussischen Museums für dekorative Künste, eine siebenteilige komplexe Komposition, besteht ebenfalls aus rotem Ton, jedoch mit verschiedenen Pigmenten, Gemälden und Glasuren des Autors. Im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert stellten Etschmiadzin, Eriwan, Tokat, Karin, Erzurum und Van große Mengen verzinnter Kupferteller her: Geschirr, Krüge, Wannen, Pfannen. Dieses Gericht wurde mit Pflanzenmustern in Medaillons, blattförmigen Zeichnungen, Bildern von Vögeln, Fischen und Tieren dekoriert. Auf den Kupferobjekten aus der Privatsammlung der Familie Nikoghosyan-Ilikchyan sind zahlreiche Gravur- und Ornamentzeichnungen zu sehen, die auf sehr alte Prototypen zurückgehen. Die künstlerische Verarbeitung von Silber ist eines der ältesten Handwerke in Armenien. Viele Juweliere des 17.-19. Jahrhunderts, die mit feinen Körnern, feinen Gravuren, kunstvollem Mobile und Vergoldungen verziert sind, können als Kunstwerke betrachtet werden. Historische Entwicklungsstätten der künstlerischen Verarbeitung von Edelmetallprodukten wie Van, Karin, Erzrum, Bitlis, Shushi, Alexandropol (Gyumri) wurden im 19. Jahrhundert zu bedeutenden Handwerkszentren in Armenien, wo diese Kunst ein hohes Niveau erreicht. Silberschmuck war ein unverzichtbarer Bestandteil der Frauentracht. Die Ausstellung wird Ende des 19. Jahrhunderts eine Halskette aus Silber mit Türkis zeigen. und türkisfarbene Ohrringe von Mariam Aslamazyan und andere Silberschmuckstücke, die uns von der Familie Nikoghosyan-Ilikchyan zur Verfügung gestellt wurden.

Das Projekt „Zwischen Himmel und Erde“ schafft eine kontrastierende Kombination von Elementen verschiedener ästhetischer Systeme der Vergangenheit mit der Gegenwart, weiterhin auf der Suche nach der Schaffung einer neuen künstlerischen Integrität und Bildsprache, Prinzipien für die Präsentation in einem traditionell nicht ausgestellten Raum hochkarätige Arbeiten, Kunsthandwerk und Originalarbeiten der dekorativen und angewandten Kunst. Zwischen Himmel und Erde steht nicht nur der Mensch, sondern auch der Kurator.

VMDPNI. Zentrum für Mode und Design.
Eintrittskarte für das Museum
Das Zentrum ist täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
am Samstag von 12:00 bis 21:00 Uhr.
Der Ruhetag ist Dienstag.
st. Delegatskaya 3, Gebäude B, 2. Stock