TANZ GEÖFFNET - 2017

Auf der Hauptbühne des Alexandrinsky-Theaters finden vom 13. bis 24. April Aufführungen der 16. Staffel von Russlands größtem Open Dance-Ballettfestival statt. In Bezug auf die Anzahl und den Status der Premieren, die Repräsentation der Ballettgruppen und die stilistische Vielfalt des Programms wird das Publikum die größte und eine der aufregendsten Saisons in der Geschichte der Dance Open sehen.

Zum ersten Mal in der Geschichte des Festivals wird die Saison mit einem Kinderspiel eröffnet. Der künstlerische Leiter des Jekaterinburger Balletts, Vyacheslav Samodurov, schuf in Zusammenarbeit mit dem russischen Komponisten Artem Vasiliev seine „Schneekönigin“. Lebendige musikalische Bilder, atemberaubende Choreografien, erfinderische Regie, ästhetische Überlagerungen und Bilder der Produktion, die endlos wiederholt werden können, wurden nicht nur von Kritikern, sondern auch von Zuschauern unterschiedlichen Alters zur Kenntnis genommen.

Foto von Sergey Gutnik

Ein märchenhaftes Abenteuer mit fantastischen Charakteren und wundervollen Transformationen wird jedes Kind in seinen Bann ziehen, und Erwachsene werden Sie erneut an den wahren Wert der Beziehungen zu Familie und Freunden erinnern. Immerhin ist das Königreich der Schneekönigin kein bestimmter Punkt auf der Karte, es kann in jedem von uns gefunden werden…

Die neue „Schneekönigin“ wird viel traditionelles klassisches Ballett aufnehmen - aber dies ist ein modernes klassisches Ballett, das neidisch auf das Musical schaut, eine Leidenschaft für neue Opernregie hat und regelmäßig Museen für avantgardistische Kunst besucht.

Die Weltpremiere der Aufführung fand im Dezember vergangenen Jahres statt, die Schneekönigin wird am 13. April zum ersten Mal in St. Petersburg aussetzen.

Am 15. April wird das Programm mit dem vielleicht esoterischsten Experiment in der modernen Geschichte der Tanzkunst fortgesetzt. Die israelische Tanzkompanie Batsheva unter der Leitung von Ohad Naarin ist seit vielen Jahren nicht nur der Headliner des zeitgenössischen Tanzes, sondern auch der Ideologe und Entwickler einer der mächtigsten philosophischen Körperpraktiken - der Improvisationstechnik Gaga. Ohad Naarin selbst glaubt zwar, dass es nicht um Technologie geht, sondern um die neueste Sprache der Körperlichkeit: Nachdem er sie gemeistert hat, befreit sich ein Mensch von den künstlichen Fesseln der Schwerkraft und erreicht das ewig gesuchte Gleichgewicht von Materie und Geist, das zu funktionieren beginnt in Mitschöpfung.

Dance Open präsentiert auf der Hauptbühne des Alexandrinsky-Theaters das berühmte Stück „Naarina Virus“ (Premiere in Russland). Genau genommen kann es nicht als Ballett im herkömmlichen Sinne bezeichnet werden. Grundlage und Inspirationspunkt ist der Text von Peter Handke, einem der Schlüsselautoren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, dem „großen Unruhestifter“ der europäischen „neuen Welle“. Das Stück "Insulting the Public" wurde in den 1960er Jahren geschrieben und wurde fast zu einem programmatischen Werk der Neo-Avantgarde: Das Fehlen von Handlung, Action und sogar Charakteren ermöglicht es uns, "jeden bestimmten Zeitpunkt zu einem bestimmten Zeitpunkt in" zu klären Raum “von semantischen Verunreinigungen, die durch Worte diktiert werden.

Foto: Gadi Dagon

Die Weltpremiere von Virus fand am 14. März 2001 im Susanne Delal Center in Tel Aviv statt. Aber auch nach anderthalb Jahrzehnten sieht er erstaunlich innovativ und „anders“ aus. Denn von Zeit zu Zeit setzt sich der Prozess der Inszenierung der Aufführung fort. Mit Tänzern und Zuschauern in der Titelrolle.

Am 17. April werden Dance Open-Zuschauer die Aschenputtel des Perm-Balletts sehen. Der künstlerische Leiter der Truppe Alexei Miroshnichenko und sein Kreativlabor präsentieren die vielleicht originellste Interpretation der Geschichte: Die Handlung wurde in den späten 50er Jahren nach Moskau ins "Haupttheater des Landes" verlegt. Sie haben Aschenputtel dorthin gebracht, und ein ganzes Gewirr von Intrigen und Leidenschaft dreht sich schnell um die Produktion. Alternde Prims sind Freunde gegen den jungen Star, der junge Choreograf gewinnt den kreativen Kampf des bemoosten Meisters, der mächtige Minister entscheidet über das Schicksal der Kunst, der Prinz aus Übersee taucht am Horizont auf und Geheimdienstagenten überwachen eifrig die Sauberkeit der Bürger.

Foto: Anton Zavyalov

Dieses Stück hat alles. Klassisches Ballett in Originalgröße mit großartiger Musik, einer Fülle von Kulissen, "großer" Choreografie und origineller Regie im Geiste von Ryazanovs "Carnival Night" oder sogar "Spring" von Grigory Alexandrov. Es gibt choreografische Zeichen des „Ballet-Realismus“ der 30er Jahre und der „Ballettsymphonie“ der 50er Jahre, einen dynamischen Wechsel der Gemälde, Hunderte von Kostümen, eine herrlich nostalgische Atmosphäre. Es gibt funkelnden Humor und eine dramatische Sprache, die reich an Anspielungen ist… Und auch - ein intelligentes, subtiles und menschlich kraftvolles Ende: nicht dankbar, sondern entgegengesetzt. Anders als im Märchen. Und natürlich ein echtes ästhetisches Vergnügen für die Arbeit der Perm-Truppe - besonders herzlich in St. Petersburg aufgenommen.

Am 19. April wird das polnische Nationalballett das Stück „The Tempest“ präsentieren, das auf dem gleichnamigen Stück von William Shakespeare basiert. Die bevorstehende Premiere in Russland ist in vielerlei Hinsicht der Höhepunkt der Saison.

Foto: Ewa Krasucka

Urteile selbst. Märchenphilosophische Handlung des Gleichnisses vom Genie der Renaissance. Regie wert: eine berauschende Mischung aus Emotionen und Bedeutungen. Die neoklassizistische Choreografie von Krzysztof Pastor ist die Quintessenz des modernen Umdenkens klassischer Kanone. Eine starke akademische Truppe, exquisite Szenografie, erwartete Theatralik und ein echter Durchbruch bei der Anwendung moderner Technologien. Videoszenografie der iranischen Künstlerin Shirin Neshat, die 2010 als „Künstlerin des Jahrzehnts“ ausgezeichnet wurde und in Zusammenarbeit mit Shoj Azari entstanden ist. Kostüme von "extrem theatralisch" Tatyana van Walsum. Eine Musikserie, die im Rhythmus iranischer Volksmelodien getrunken wird und einen einzigen mentalen Raum der europäischen Kultur durchquert - vom zeitgenössischen Shakespeare-Künstler Tallis bis zum jungen und frechen Michel van der Aa…

An zwei aufeinanderfolgenden Abenden, am 21. und 22. April, erwartet das Publikum eine außergewöhnliche Veranstaltung, die das Festivalteam seit mehreren Jahren vorbereitet: eine Tournee durch eine der führenden modernen Ballettkompanien der Welt - das Netherlands Dance Theatre / NDT 1.

Foto: Rahi Rezvani

Das Programm umfasst drei berühmte Einakter-Performances: "Reaching for the Stars" ("Shoot The Moon") und "Silent Screen" (Paul Silent Screen) und Sol Leon zur Musik von Philip Glass sowie das Mini-Ballett „Thin Skin“ („Dünne Haut“) Marco Göke zu Musik von Patti Smith und Kate Jarrett.

Mischen Sie die lyrische Schönheit der Bewegungen mit einem krampfhaften Trottel des inneren Wahnsinns, überspringen Sie die Metapher von Panik und Leidenschaft absichtlich durch ein Band aus sich wiederholenden Bildern von Schwarzweißfilmen, verbinden Sie Tanz mit Theater, Kino, Musik, innovativem visuellem Kunsterlebnis und Lightfoot und Leon schuf eine endlose Reihe von Reflexionen der ewigen Geschichte… über einen Menschen. Seine Liebe, Einsamkeit, Weg, Fürsorge und Rückkehr. Geschichten, die den Betrachter jedes Mal spurlos in die Handlung eintauchen lassen.

Die traditionellen Gala Dance Open bringen nur die Stars der Ballettwelt zusammen. Das Programm des Konzerts, das am 24. April stattfinden wird, gab die Solisten führender Ballettkompanien und ihre auffälligsten Auftritte bekannt.

Off-Program Dance Open bietet die Gelegenheit, sich mit den Choreografen der Programmaufführungen der XVI. Saison zu treffen. Während des Festivals finden Vorträge und offene Fachgespräche statt, an denen maßgebliche Choreografen und führende Ballettkritiker teilnehmen.

Dieses Jahr findet das internationale Bildungsprogramm für Schüler von Ballettschulen der Welt vom 20. bis 24. April in den Klassenzimmern des nach Leonid Jacobson benannten staatlichen akademischen Balletttheaters in St. Petersburg statt. Zu den Lehrern der Workshops zählen führende weltberühmte Ballettsolisten, Tutoren des Mariinski-Theaters, A. Ya. Vaganova Akademie des russischen Balletts. Am 23. April findet auf der Bühne des Hermitage Theaters das berichtende Galakonzert junger Stars statt.

Weitere Informationen zu den Veranstaltungen der XVI. Saison der Dance Open sowie zum Verkauf von Eintrittskarten für Vorstellungen finden Sie auf der Website danceopen.com .