DANCE OPEN - 2017:
Der Weg zu sich selbst

Wie Sie wissen, liegt der Weg zum Sammelpunkt der Welt auf der anderen Straßenseite für Sie. „Erkenne dich selbst“, sagt die alte Weisheit, „und Jahrhunderte kultureller Erfahrung spiegeln es in verschiedenen Sprachen wider. Und die Gegenwart spricht auf einmal zu allen. Im Raum der Kultur ist ein Experiment tiefer und heller, in dem Tanz, Musik, Literatur, Theater, Kino, Malerei, Fotografie, körperliche und spirituelle Praktiken sich treffen, überschneiden und zu einem einschichtigen Text verschmelzen. Und obwohl diese Sprachen nicht aufeinander übersetzbar sind, ergänzen sie sich und erhalten dadurch neue Bedeutungen, neue Kraft und neuen Klang. Auf der Suche nach Harmonie, Freiheit, Kreativität jonglieren wir mit Welten: Wir wenden uns einem Märchen zu - es enthüllt sanft das Wesentliche der Dinge; Wir beginnen mit Esoterik, überdenken die Geschichte, erfinden die Formel der Liebe. Wir sind alle gleich, aber verschieden: Wir haben keine Angst, in den Abgrund zu schauen, wir suchen immer heftiger nach einem Ausweg aus dem existenziellen Labyrinth, und wir schaffen die kulturelle Schicht unserer Zeit und hören nicht auf, an die Kraft und Weisheit zu glauben der Kunst.

Auf der Hauptbühne des Alexandrinsky-Theaters finden vom 13. bis 24. April Aufführungen der 16. Staffel von Russlands größtem Open Dance-Ballettfestival statt. In Bezug auf die Anzahl und den Status der Premieren, die Repräsentation der Ballettgruppen und die stilistische Vielfalt des Programms wird das Publikum die größte und eine der aufregendsten Saisons in der Geschichte der Dance Open sehen.

Die Eröffnung der Saison findet am 13. April mit einem beliebten Märchen statt. Es ist wichtig zu erwähnen, dass zum ersten Mal in der Geschichte von Dance Open eine Kinderperformance im Programm des Festivals enthalten ist. Aber glauben Sie mir, es muss auf jeden Fall beobachtet werden, und es ist die ganze Familie. Der künstlerische Leiter des Jekaterinburger Balletts, Vyacheslav Samodurov, schuf in Zusammenarbeit mit dem russischen Komponisten Artem Vasiliev seine „Schneekönigin“. Die durchdringende Bedeutung der ewigen Geschichte jenseits des Wortes offenbart aufregende und charmante musikalische Bilder und eine reiche Zeichnung des Tanzes.

Samodurovs Choreografie lässt sich nur schwer mit einer bestimmten Richtung in Verbindung bringen: Vyacheslav zitiert auf brillante Weise Tanzstile von Petipa bis Riverdance und präsentiert dem Publikum und den Kritikern einen „World Ballet Digest“, während er es schafft, sich selbst zu bleiben und sich nie an Kopien zu bücken. Hinzu kommt ein erstaunliches Bühnenbild und eine erfinderische Regie, und Sie werden verstehen, warum sowohl Kinder als auch Erwachsene während der Weltpremiere der mehr als zweistündigen Aufführung von der Bühne fasziniert waren. Niemand wollte etwas Wichtiges verpassen. In einem Interview sagte Wjatscheslaw Samodurow, dass seine „Schneekönigin“ eher eine Geschichte darüber ist, wie man sich spirituell von geliebten Menschen trennen kann, ohne sie physisch zu verlassen. Und darüber, welche Anstrengungen es wert ist, die Wärme und Liebe der Verwandten wiederherzustellen, und welcher Weg manchmal getan werden muss, um zurückzukehren und zurückzukehren.

Wir sind sicher, dass es heute notwendig ist, besonders laut darüber zu sprechen. Und natürlich auch über Schönheit. Ästhetische Ebenen, Bilder und der Charakter der Produktion, die sich endlos neu definieren lassen, wurden nicht nur von Kritikern, sondern auch von Zuschauern unterschiedlichen Alters zur Kenntnis genommen.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Darbietung, wie ein funkelndes Spielzeug aus einer magischen Truhe, Ihrem Kind unvergessliche, farbenfrohe und glückliche Kindheitserlebnisse beschert. Und für Sie - es wird Ihre Seele wärmen und an die Zeiten erinnern, als der Kindergarten etwas größer war als ein Blumentopf, aber auch im Winter blühten rosa Büsche darin.

Am 15. April werden die Überlegungen, wie man zu sich selbst finden kann, durch fast das esoterischste Experiment in der modernen Geschichte der Tanzkunst fortgesetzt. Die israelische Tanzkompanie Batsheva, angeführt von ihrem ständigen Leiter Ohad Naarin, ist seit vielen Jahren nicht nur der Headliner des zeitgenössischen Tanzes, sondern auch der Ideologe und Entwickler einer der mächtigsten philosophischen Körperpraktiken - der Improvisationstechnik Gaga. Ohad Naarin selbst glaubt, dass es nicht um Technologie geht, sondern um die neueste Sprache der Körperlichkeit: Nachdem er sie gemeistert hat, befreit sich ein Mensch von den künstlichen Fesseln der Schwerkraft und des Anstands und erreicht das ewig gesuchte Gleichgewicht von Materie und Geist, das beginnt in Mitschöpfung zu arbeiten. Der Körper erlangt Weisheit und der Geist erlangt tierische Intuition auf der Ebene aller der Natur zugänglichen Sinnesorgane. Daher Fluidität und rasende Genauigkeit, quälende Winkligkeit und gleichzeitig rituelle Konstruktion von Tanzbewegungen.

Dance Open präsentiert auf der Hauptbühne des Alexandrinsky Theaters das berühmte Stück „Naarina Virus“. Genau genommen kann es nicht als Ballett im herkömmlichen Sinne bezeichnet werden. Grundlage und Inspirationspunkt ist der Text von Peter Handke, einem der Schlüsselautoren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, dem „großen Unruhestifter“ der europäischen „neuen Welle“. Das Stück "Insulting the Public" wurde in den 1960er Jahren geschrieben und wurde fast zu einem programmatischen Werk der Neo-Avantgarde: Das Fehlen von Handlung, Action und sogar Charakteren ermöglicht es uns, "jeden bestimmten Zeitpunkt zu einem bestimmten Zeitpunkt in" zu klären Raum “von semantischen Verunreinigungen, die durch Worte diktiert werden.

Die Klangschreibung der Wörter eines philosophischen Textes, der kalligraphisch weniger vom Körper eines jeden einzelnen Tänzers als vom gesamten Organismus des Ensembles verfasst wurde, ermöglicht es Ihnen, buchstäblich in die DNA der Tanzbewegung einzudringen. Naarin „inszeniert“ nicht so sehr eine Aufführung, sondern befreit die Tänzer und den Zuschauer und taucht sie in die Tiefen der plastischen Kreativität ein.

Die Weltpremiere von Virus fand am 14. März 2001 im Susanne Delal Center in Tel Aviv statt. Aber auch nach anderthalb Jahrzehnten sieht er erstaunlich innovativ und „anders“ aus. Denn von Zeit zu Zeit setzt sich der Prozess der Inszenierung der Aufführung fort. Mit Tänzern und Zuschauern in der Titelrolle. Von Zeit zu Zeit - auf der Suche nach einem Weg von mir zu mir.

Am 17. April werden Dance Open-Zuschauer die Aschenputtel des Perm-Balletts sehen. Der künstlerische Leiter der Truppe, Alexei Miroshnichenko, und sein Kreativlabor werden die vielleicht originellste Interpretation der weltberühmten Geschichte präsentieren: ihre Handlung wurde Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts nach Moskau verlegt und die Handlung findet im Raum des „Main Theatre of the Country“ statt.

So wie der alte Aigle einst dem kleinen Assol den Traum schenkte, fertigte der Bühnenzauberer Onkel Yasha magisch bequeme Spitzenschuhe für die junge talentierte Ballerina. Und damit begann ihre Geschichte: ohne ihre Stiefmutter und bösen Schwestern, ohne spektakuläre Metamorphosen von Kutsche und Kürbis und sogar ohne Intrige mit dem Verschwinden eines Kristallschuhs im Inneren des Palastes.

1957 Jahr. "Das Haupttheater des Landes" setzt auf "Aschenputtel" - und eine ganze Reihe von Intrigen, Leidenschaften und Interessen dreht sich schnell um die Produktion. Alternde Prims sind Freunde gegen einen jungen Star, ein junger Choreograf gewinnt einen kreativen Kampf eines bemoosten Meisters, ein mächtiger Minister entscheidet über das Schicksal der Kunst, ein Prinz aus Übersee erscheint beim Festival der Jugend und Studenten, Geheimdienstagenten überwachen eifrig die Reinheit der Moral und politische Orientierung der Bürger verändern Auslandsreisen die Garderobe der Künstler…

Was hat das Perm-Ballett geschaffen? Kein Märchen oder Gleichnis, sondern ein Roman über das Theater, seine Kunst und die Geschichte seines Landes, den wir für alle haben. In dem Roman geht es darum, wie man ein Leben führt, ohne seinen Traum zu ändern, und natürlich um echte und fiktive Liebe, um fabelhaftes und echtes Glück, um das Schicksal des ungewöhnlichen und gewöhnlichsten Menschen.

Die Weltpremiere der Perm Cinderella fand im Dezember letzten Jahres statt. Die Premiere in St. Petersburg verspricht eine echte Dekoration des Festivalprogramms. Dieses Stück hat alles. Klassisches Ballett in Originalgröße mit luxuriöser Musik, einer Fülle von Kostümen und Kulissen, einer „großen“ Choreografie und einer originellen Regie im Geiste von Ryazanovs „Carnival Night“ oder sogar „Spring“ von Grigory Alexandrov. Es gibt choreografische Zeichen des „Ballet-Realismus“ der 30er Jahre und der „Ballettsymphonie“ der 50er Jahre, einen dynamischen Wechsel von Gemälden und Episoden, Hunderte von Kostümen, die eine herrlich nostalgische, manchmal quälende Aura erzeugen. Es gibt funkelnden Humor und eine dramatische Sprache, die reich an Anspielungen ist…

Und doch - ein intelligentes, subtiles und menschlich kraftvolles Ende: Nicht dankbar, sondern entgegengesetzt. Anders als in einem Märchen, vorbestimmt durch die Bosheit der dunklen Mächte, aber davon nur durchdringender und heller. Und natürlich ist das echte ästhetische Vergnügen der Arbeit der Perm-Truppe, das in St. Petersburg besonders gut ankommt, heute zweifellos eines der besten in Russland und der Welt.

Am 19. April wird das polnische Nationalballett das Stück „The Tempest“ präsentieren, das auf dem gleichnamigen Stück von William Shakespeare basiert und von vielen Forschern als poetisches Testament betrachtet wird - unvorhersehbar, vielschichtig und offen für endlose Interpretationen. Die bevorstehende russische Premiere behauptet in vielerlei Hinsicht, der Höhepunkt der Saison zu sein.

Urteile selbst. Märchenphilosophische Handlung des Gleichnisses vom Genie der Renaissance. Regie, die dramatisches Material verdient: eine verblüffende Mischung aus Emotionen und Bedeutungen, ein Wirbelwind, der die frischen Kräfte der spirituellen Erneuerung mit sich bringt. Die neoklassizistische Choreografie von Krzysztof Pastor ist die Quintessenz des modernen Umdenkens klassischer Kanone. Eine starke akademische Truppe, die sich rasant in die Spitzengruppe der Ballettbewertungen aufstieg. Exquisite Szenografie, die die erwartete Theatralik mit einem echten Durchbruch bei der Anwendung moderner Technologien verbindet. Videoszenografie der iranischen Künstlerin Shirin Neshat, die 2010 als „Künstlerin des Jahrzehnts“ ausgezeichnet wurde und in Zusammenarbeit mit Shoj Azari entstanden ist. Kostüme von "extrem theatralisch" Tatyana van Walsum. Eine Musikserie, die im Rhythmus iranischer Volksmelodien getrunken wird und durch einen einzigen mentalen Raum europäischer Kultur geht - vom zeitgenössischen Tallis aus Shakespeare bis zum jungen und frechen Michel van der Aa.

Hier verschmelzen echte Talente, und trotz der mehrdimensionalen Natur der Kräfte ist hier alles Harmonie, alles ist Einheit, alles ist Gleichgewicht und Gleichgewicht.

Krzysztof Pastor selbst glaubt, dass dieses Stück kein endgültiges Ende oder keine endgültige Moral hat. Vielleicht hat Shakespeare absichtlich so viel Interpretationsspielraum gelassen. Und dann wird klar, warum die Buren keinen passiven Beobachter brauchen: Jedes Mal, wenn der Betrachter eine intellektuelle Beteiligung benötigt, ist dies das Geheimnis ihrer Modernität.

An zwei aufeinander folgenden Abenden, dem 21. und 22. April, präsentieren Dance Open und der kreative Partner des Projekts, die Firma Buche St. Petersburg, ein außergewöhnliches Ereignis, das das Festivalteam seit mehreren Jahren vorbereitet: eine Tournee durch eines der weltweit führenden zeitgenössische Ballettkompanien - das niederländische Tanztheater / NDT 1.

Die von Meister Paul Lightfoot angeführte Truppe besteht aus 28 phänomenalen Tänzern aus der ganzen Welt im Alter von 24 bis 41 Jahren, von denen jeder ein echtes Talent ist. Das Repertoire der Truppe umfasst über 600 Produktionen herausragender Choreografen wie Jiri Kilian, Hans van Manen, Kristall Payte, Marco Göke, Alexander Ekman und andere. NDT1 tourt aktiv um die Welt: Die Auftritte der Truppe finden jährlich in verschiedenen Ländern Europas, den USA, Asien und Australien statt.

In der aktuellen Theatersaison führt die NDT1-Sternroute nach St. Petersburg. Die Zuschauer der Dance Open werden drei berühmte Einakter-Performances sehen: "Reaching for the Stars" ("Shoot The Moon") und "Silent Screen" ("Silent Screen") von Paul Lightfoot und Sol Leon zur Musik von Philip Glass, sowie das Mini-Ballett "Thin Skin" ("Thin Skin") Marco Göke zu Musik von Patti Smith und Kate Jarrett.

In Shoot The Moon mischten Lightfoot und Leon die lyrische Schönheit von Bewegungen mit einem krampfhaften Possenreißer von innerem Wahnsinn und übersprangen bewusst die Metapher von Panik und Leidenschaft durch ein Band von sich wiederholenden Bildern des Schwarz-Weiß-Kinos Geschichte. Liebesgeschichten, deren Handlung, wie es scheint, überschrieben und einfach ist, aber… Wände, die mit schwarz-weißen Tapeten bedeckt sind, bewegen sich weiter und egal, wie Sie sich entscheiden, dieses existenzielle Labyrinth zu verlassen - durch ein Fenster oder durch ein Fenster Tür, eine universelle Antwort wie "Sterne erreichen" gibt es in der Natur nicht. Schließlich hat jeder seinen eigenen Weg von sich zu sich.

Den Tanz weiter mit anderen Kunstformen zu verbinden - mit Theater, Kino, Musik, innovativem visuellen Kunsterlebnis - in „Silent Space“ startete das kreative Tandem Lightfoot und Leon ein brillantes psychologisches Experiment. Sie erschaffen buchstäblich eine Geschichte, die der Betrachter selbst erzählt. Der Hintergrund ist aus großen Leinwänden gewebt, auf denen wie im Traum bizarre Bilder entstehen, sich wiedergeboren haben und sich gegenseitig ersetzen. 45 unglaubliche Minuten Silent Screen versetzt das Publikum in völlige Ruhe und dann in Panik zu den Klängen der berühmten filmischen Melodien des mystischen Philip Glass.

Thin Skin ist eine Widmung an die Ikone des Punkrocks und die Dichterin Patti Smith. Rhythmisch komplexe Musikkompositionen, die manchmal in einem Atemzug aufgeführt werden, stimmen visuell und akustisch mit der von Goeke geschaffenen hektischen Körpersprache überein. „Bewusstsein ist ein Bild. Und in dieser Andeutung einer Spirale gibt es eine Ecke. Vielleicht ist es ein Virus, vielleicht eine Tätowierung des Geistes “, schreibt Smith, und Goeke-Tänzer, die von Kopf bis Fuß mit Tätowierungen bedeckt sind, erschaffen unter diesen Worten eine sich ständig verändernde vergängliche Welt. Der Tanz ist schwer fassbar, aber er dringt durch die Haut, durch die dünne Haut… Und er wird ein Teil von dir auf dem Weg, auf dem niemand eine Antwort geben wird: Lebst du dein Leben? Niemand. Außer dir.

Neben fünf Abenden, fünf Vorstellungen, fünf Treffen und Gesprächen mit großartigen Choreografen und den stärksten Gruppen unserer Zeit wartet das Festivalpublikum auf die Gala der Stars des Offenen Tanzes. Ein traditioneller Saisonabschlussausflug zu den Höhen der Welt bringt nur die hellsten Stars der Ballettwelt zusammen. Das Programm des Konzerts, das am 24. April stattfinden wird, gab die Solisten führender Ballettkompanien und ihre auffälligsten Auftritte bekannt.

Off-Program Dance Open bietet die Möglichkeit, sich mit Choreografen und Produzenten von Programm-Performances der XVI-Saison zu treffen und mit einigen von ihnen sogar eine Meisterklasse zu besuchen. Während des Festivals findet an einem der angesagten Kunstorte in St. Petersburg eine Auktion der Ballettfotografie statt, Vorträge und offene Fachgespräche werden unter Beteiligung maßgeblicher Choreografen und führender Ballettkritiker abgehalten.

Dieses Jahr findet das internationale Bildungsprogramm für Schüler von Ballettschulen der Welt vom 20. bis 24. April in den Klassenzimmern des nach Leonid Jacobson benannten staatlichen akademischen Balletttheaters in St. Petersburg statt. Zu den Lehrern der Workshops zählen führende weltberühmte Ballettsolisten, Tutoren des Mariinski-Theaters, A. Ya. Vaganova Akademie des russischen Balletts. Am 23. April findet auf der Bühne des Hermitage Theaters das berichtende Galakonzert junger Stars statt.