Dance Open XVII Saison:
Bedeutungen und Geschichten

Im kommenden Frühjahr präsentiert Russlands größtes internationales Ballettfestival, Dance Open, eine Mischung aus Weltmeisterwerken und Premieren der legendären Choreografen unserer Zeit. Die Aufführungen der XVII. Staffel des Festivals werden vom 2. bis 17. April in St. Petersburg auf der Hauptbühne des Alexandrinsky-Theaters stattfinden.

Das Plakat enthält die besten Produktionen von Mayo, Wildon, Dawson, van Manen, Ratmansky, Pastor, Verbruggen, Ekman, Klug und Inger. Es ist unmöglich zu vergleichen, zu wiegen, zu messen und vor allem zu wiederholen. Gehen Sie mit Ihrer Frau und schlafen Sie im Ballett aus, wird es nicht gelingen. Quadratische Rucksäcke, Skorpionschwänze, Skiballerinas, Tanzen außerhalb des Schwerkraftgesetzes und andere unerwartete Bewegungen von Choreografen lassen Sie nicht in Ihren Stühlen entspannen. Die Dance Open bereiten auch ein besonderes Geschenk für Ballettfans zum 200-jährigen Jubiläum des großen Marius Petipa vor.

Die Spielzeit beginnt am 2. April mit der Aufführung des Goldenen Fonds des weltweiten choreografischen Repertoires „Vain Precaution“ des Jekaterinburger Balletts. Die Geschichte einer schlecht beobachteten Tochter wandert seit mehr als zwei Jahrhunderten über Weltszenen: Als in Bordeaux die Premiere von "Vain Precautions" vorbereitet wurde, planten sie, die Bastille in Paris zu stürmen. Die Petersburger Fassung des Balletts wurde 1885 dank des kreativen Genies von Petipa geboren. Die von Sergei Vikharev in Zusammenarbeit mit der Produktionsdesignerin Alona Pikalova restaurierte und modernisierte Vaudeville-Komödie über glückliche Liebhaber ist ausnahmslos für jedermann geeignet. Kenner werden die Tiefe und Konzentration des choreografischen Textes zu schätzen wissen: Die Namen, die in die fantastische Kette der Rekonstruktionen, Restaurierungen und Stilisierungen dieses Balletts eingehen, sprechen für sich. Neophyten werden in die Stimmung des Urlaubs eintauchen, was eine farbenfrohe, pikante, spritzige, mit französischem Humor gewürzte Inszenierung ergibt. Ballett ist nicht nur eine virtuose Technik, sondern auch die Kunst der Emotionen… Die leidenschaftlichsten und geprägtesten werden Ihnen garantiert: Schließlich werden die Bühnenbilder und Kostüme auf kreative Art und Weise erstellt und der einzigartige künstlerische Stil von Vincent Van Gogh.

Trotz des Beginns der Aufführung um 20.00 Uhr empfehlen wir sie zur Familienbesichtigung.

Am 6. und 7. April zeigt das Monte Carlo Ballett Cinderella von Jean-Christophe Mayo. Dieses absolute choreografische Meisterwerk begeistert seit fast zwanzig Jahren die Herzen der Ballettfans auf der ganzen Welt, kommt aber zum ersten Mal nach Petersburg. Sagen wir gleich: Das Ballett ist weit entfernt von einer aus der Kindheit bekannten Geschichte: Es wird keine Kristallschuhe geben, der Kürbis wird nicht zu einer Kutsche, und die Handlung von Aschenputtel und dem Prinzen wird, wenn nicht zweitrangig, natürlich leer sein von Wundern. Die Hauptfee hier ist Mama. Auch über das Sein hinaus bleibt ihre Liebe die treibende Kraft und das Siegel der Selektivität in jedem Schicksal.

Die Choreografie, Bilder und Kulissen des alten Märchens wurden von Jean-Christophe Mayo in Zusammenarbeit mit dem Kostümbildner Jerome Kaplan und dem Bühnenbildner Ernest Pignon-Ernest aufgearbeitet. Aschenputtels „vergoldete“ Herzlichkeit, Stiefmutters „beschnittene“ List und der „verbandene“ Neid der Schwestern - ein dramatisches Umdenken der Märchenfiguren wird selbst die anspruchsvollsten Theaterbesucher berühren; und die Szenerie im Streit um Bilder und Einfachheit wird mit Ästhetik und Prägnanz der Empfänge überraschen.

Auf dem Podium der menschlichen Leidenschaften tanzen sie auf Spitzenschuhen und barfuß. Alles ist hier - wie im Leben, aber viel komplizierter als im Märchen: Gut und Böse sind miteinander verflochten, Handlungsmotive verschwimmen, Sympathien sind flüchtig, die Realität ist virtuell, wie Projektionen luxuriöser Palastinterieurs auf ein weißes Blatt, und nur die Moral ist gequält und überraschend universell. Es ist nicht nur für diejenigen, die mit dem Prinzen Glück haben, sondern ausnahmslos für alle: Die Liebe der Eltern zu ihren Kindern ist stärker als der Tod, und solange die Erinnerung noch lebendig ist, kann nichts die Verbindung der Geliebten unterbrechen und die Liebe erschüttern Wert der familiären Bindungen.

"Soul of Flamenco" wird am 8. April auf die Bühne des Alexandrinsky-Theaters kommen. Leidenschaft und Stolz, Verdorbenheit und Reinheit, Sehnsucht und Ekstase - eine Chance, inkohärente Emotionen zu erleben, zieht Generationen von Tänzern und Fans dieser wahrhaft feurigen Kunst an und fasziniert sie. Der Tanz, der einem echten Kampf zwischen einem Stierkämpfer und einem wütenden Stier gleicht, wird vom spanischen Meister und Flamenco-Patriarchen Jose Antonio vorgetragen. Der Choreograf, der das spanische Nationalballett einst zu einem der erstaunlichsten Tanzereignisse der Welt machte, wie niemand viel über brennende Darbietungen weiß.

Das pure Antidepressivum "Made in Amsterdam" präsentiert das niederländische Nationalballett - ein Virtuose, der seit Jahrzehnten die Weltspitzen nicht verlässt.

Hinter dem typischen Made in Markings verbirgt sich ein einzigartiges Programm, das speziell für die Dance Open entwickelt wurde: fünf choreografische Aufnahmen von Choreografen der Kultgeneration. Die raffinierte Tanzplastik im Concertia Concert von Christopher Wildon wird die launischsten Ästhetiker entwaffnen. Der Pas de deux aus dem Stück „Tristan + Isolde“ von David Dawson wird die eingefleischten Zyniker zu Adepten der Ballettmagie und Suchern der ewigen Liebe machen. "Erinnerungen an einen teuren Ort" von Alexei Ratmansky wird die Arbeit mit dem Teil der Seele ermöglichen, der für die Bildung der hartnäckigsten Bindungen verantwortlich ist. Ein Höchstmaß an Freiheit von realen und imaginären Hindernissen wird die "Moving Spaces" von Krzysztof Pastor demonstrieren. Die größte Intrige bleibt jedoch ungelöst: Die Weltpremiere des neuen Werks von Hans van Manen wird im März in Amsterdam stattfinden. Es besteht kein Zweifel, es wird ein hypnotisches Elixier auf höchstem Niveau sein. Verwenden Sie - in einem Zug. Und es werden keine Glückssimulatoren benötigt. Alle Vorstellungen werden an einem Abend am 10. April gezeigt.

Am 13. April wird der Nussknacker des Bolschoi-Theaters in Genf selbst die leidenschaftlichsten Fans von Hoffmann und Petipa begeistern und verwirren. Der Ballettstar des Autors, Yeron Verbruggen, erzählt auf seine Weise eine brillante Extravaganz nach: Er mischt Genres, peelt Texte, zeigt die Handlungspsychologie auf das Maximum und bekommt einen märchenhaften Blockbuster für Erwachsene. Exzentrisch und verrückt, mystisch und zärtlich, kompliziert und einfach. Und vielleicht kein Märchen, sondern eine Zulage für das Aufwachsen von Kindern im hohen Alter, gewürzt mit Nebel aus Tim Burtons Kinowelten

An der Produktion beteiligten sich extravagante Pariser Designer, die die Hauptbilder des Nussknackers zusammenstellten: eine zarte und ungestüme Marie auf den Punkt gebracht; eine Person ohne Haut - ihre schutzlose und verletzliche Liebe; tückische Werwölfe-Ratten und andere unglaubliche Charaktere dieser Wachträume.

Am 15. April werden Tänzer des Slowenischen Nationaltheaters von Maribor weiterhin die Sinnesperle spielen. Fans von modischen und provokanten Choreografen werden drei völlig unterschiedliche, zutiefst intelligente, aber ebenso verrückte Geschichten zu schätzen wissen. Edward Klugs surrealistische Fantasie ist eine offene Suche in den Randbereichen des neuronalen Netzwerks: Nun, wo anders als in Hill Harper’s Dream werden Sie Skier über Spitzenschuhen sehen? Oder bist du vielleicht näher dran, an einer Mauer entlang zu fliegen? Dann Sie - auf dem "Walk with the Madman" von Johan Inger. Extremer ist vielleicht ein Tanz auf einem Laufband, eine neue Version von „Right, Left, Right, Left“ von Alexander Ekman. Riskiere es? Wählen Sie, was näher liegt: subtiles Spiel, mutiges Trolling oder Selbstironie und rettender Rowdytum.

Und doch wird der mit Spannung erwartete choreografische Spaziergang der Saison wie immer die Gala der Stars der Dance Open sein. Das Programm des letzten Abends, das am 17. April stattfinden wird, umfasst traditionell sowohl Fragmente anerkannter Meisterwerke als auch die neuesten Experimente führender Solisten des Weltballetts. In der 17. Spielzeit findet erneut die Verleihung des internationalen Ballettpreises Dance Open Award statt. Die Kristallnachbildung der Skulptur, die vor 105 Jahren aus den Füßen der großen Ballerina Anna Pavlova gefertigt wurde, hat es nicht nur geschafft, sich in verschiedenen Teilen der Welt aufzuhalten, sondern wurde auch zu einem erkennbaren und begehrten Symbol der höchsten Leistungsklasse Kunst in der choreografischen Kunst.

Festival Off-Programm

Dance Open ist nicht nur ein Event für erfahrene Tänzer, sondern auch für Neulinge. Das Festival bietet jährlich ein internationales Programm von Meisterklassen für Schüler von Ballettschulen. Hervorragende Lehrer aus St. Petersburg teilen ihre Fähigkeiten: Dutzende junger Männer und Frauen aus der ganzen Welt lernen aus diesen Erfahrungen. Unter ihnen sind zukünftige Ballettstars. Lehrer sehen bereits das Beste auf der Bühne des brillanten Hermitage Theaters. Sie sehen, haben es aber nicht eilig, das Geheimnis preiszugeben.

Zum ersten Mal wird Dance Open zusammen mit dem Lev Lurie Culture Center am 9., 11. und 12. April an einem der angesagten und demokratischen Veranstaltungsorte in St. Petersburg einen Vorlesungskurs „Focus on Ballet“ unter Beteiligung führender Ballettkritiker durchführen von Russland. Über das Standard-Vortragsformat hinaus präsentieren die Referenten die wichtigsten Themen, illustrieren sie mit seltenen Videobildern, ergänzen sie interaktiv und würzen sie mit frischen Beispielen aus dem Ballettleben. Wenn Sie die Vorlesung des Off-Programms Dance Open besuchen, werden Sie verstehen, wie und warum Matilda und Nuriev zu den wichtigsten Skandalen der Kultur der letzten Jahre gehörten. Sie erfahren, wie Agrippina Vaganova auf ihre Methodik gekommen ist und was sie ist. Sie erzählen Ihnen von der Beziehung zwischen den größten Theatern in Moskau und St. Petersburg und vielem mehr.

Kenner von Episoden, die aus der Zeit gerissen, auf dem Desktop des Gedächtnisses eingefroren und in die Räume von Museen und Galerien transferiert wurden, warten auf eine Ausstellung der Werke eines der auffälligsten Fotografen unserer Zeit, des niederländischen Meisters der Fotografie, Erwin Olaf. Die Eröffnung findet am 4. April im Museum of Contemporary Art ERARTA statt. Die Ausstellung läuft bis zum 21. Mai.

Befolgen Sie die Informationen auf der Website und in den Gruppen des Festivals und verpassen Sie nicht im April.

Weitere Informationen zur XVII. Staffel von Dance Open finden Sie auf der Website. danceopen.com