Blumen, Früchte und Musikinstrumente in der italienischen Barockmalerei Automatische übersetzen

Teilnehmer der Ausstellung: Puschkin-Museum im. AS Puschkin, Staatliche Eremitage, Staatliches Museumsreservat „Peterhof“, Staatliches Museumsreservat „Gatschina“, Staatliches Museumsreservat „Pawlowsk“, Staatliches Palast- und Parkmuseumsreservat „Ostankino und Kuskowo“, Staatliche Kunstgalerie Perm, Morshansky Historical und Kunstmuseum benannt nach PP Ivanov, Staatliches Museumsreservat Smolensk, Staatliche Kunstgalerie Kursk benannt nach AA Deineka, Staatliches Museum für Geschichte der russischen Literatur benannt nach VI Dahl, Privatsammlungen.

Puschkin-Museum im. AS Pushkina präsentiert das Projekt „Blumen, Früchte, Musikinstrumente in der italienischen Barockmalerei“ – die erste Ausstellung italienischer Stillleben in Russland. Das Ausstellungsprojekt wird den Besuchern neue Namen offenbaren und über aktualisierte Zuschreibungen berichten. Die Ausstellung zeigt über 70 Werke aus der größten russischen Sammlung: dem Puschkin-Museum. AS Puschkin, die Staatliche Eremitage, das Staatliche Museumsreservat Peterhof, die Staatliche Kunstgalerie Perm und andere. Der Sponsor der Ausstellung ist PJSC Transneft.

In den Köpfen nicht nur der breiten Öffentlichkeit, sondern auch von Kunsthistorikern wird das Genre des Stilllebens vor allem mit Holland in Verbindung gebracht, wo es weitgehend das Gesicht der nationalen Malschule bestimmte und im Laufe der Zeit zu einer Art Standard wurde Genre. Das italienische Stillleben erregte erst in den 1920er Jahren die Aufmerksamkeit der Forscher und wurde zu einer der Entdeckungen des 20. Jahrhunderts. Dieser wichtige Aspekt der Kunstgeschichte ist in Russland nicht nur der breiten Öffentlichkeit, sondern auch den Fachleuten noch wenig bekannt, und dennoch ergänzt er das Verständnis des Barockstils und der Kunst Italiens im 17.–18. Jahrhundert erheblich. Stillleben sind aus der italienischen Barockmalerei nicht mehr wegzudenken. Sie dienten nicht nur der Ausschmückung von Stadtpalästen und Landvillen, sondern spiegelten auch den Geist und die Weltanschauung dieser Zeit wider.

Die Auseinandersetzung mit dem Thema des italienischen Stilllebens erscheint sehr relevant, da die russischen Sammlungen eine große Anzahl von Werken von hohem künstlerischem Niveau enthalten, die unter Peter I. und Katharina der Großen nach Russland gelangten. Bisher sind sie praktisch nicht Gegenstand wissenschaftlicher Analyse geworden und ein erheblicher Teil der Werke behält längst überholte Definitionen der Urheberschaft bei. Da diese Werke unveröffentlicht sind, bleiben sie außerhalb der weltweiten wissenschaftlichen Verbreitung. Daraus ergibt sich das Hauptziel der Ausstellung: Werke aus verschiedenen Museen und Privatsammlungen zu zeigen. Viele von ihnen hat der Betrachter noch nie gesehen, da ihr ständiger Aufenthaltsort in Lagerräumen liegt.

Ein weiterer äußerst wichtiger Aspekt der Ausstellung ist die Feststellung der Urheberschaft von Werken, die dem aktuellen Stand der Wissenschaft entspricht. Diese Aufgabe ist nicht einfach, da italienische Maler ihre Werke selten mit Unterschriften versehen, ganz zu schweigen von Daten. Viele Zuschreibungen wurden von der Kuratorin der Ausstellung, Doktorin der Kunstgeschichte Victoria Markova, geklärt und korrigiert, die dieses Thema während ihrer gesamten wissenschaftlichen Karriere nicht aus dem Blickfeld ließ. So wurden Gemälde des neapolitanischen Künstlers Giuseppe Recco entdeckt, einem der größten Meister des 17. Jahrhunderts. Es wurde angenommen, dass es auf dem Territorium Russlands kein einziges Werk von ihm gab, aber Victoria Emanuilovna stellte fest, dass zwei Stillleben aus russischen Sammlungen zu seinem Pinsel gehörten. Während der Restaurierung des Werks, das sich in der Sammlung der Staatlichen Eremitage befindet, wurde ein Monogramm entdeckt, das die Urheberschaft von Giuseppe Recco bestätigt.

Die Ausstellung „Blumen, Früchte, Musikinstrumente in der italienischen Barockmalerei“ ist eine Eröffnungsausstellung. Dies ist auch die Entdeckung der Tatsache, dass Stillleben in Italien, dem Land der klassischen Kultur, gefragt und weit verbreitet waren und die hier entstandenen Formen und Kompositionen europaweite Anerkennung fanden. Dank laufender Forschung wissen wir heute, dass die italienische Schule des 17. Jahrhunderts einen bedeutenden Platz in der Entwicklung dieses Genres einnimmt. Es war Italien, das maßgeblich die Typologie des europäischen Stilllebens bestimmte und maßgeblichen Einfluss auf die Arbeit von Künstlern aus anderen Ländern hatte. Eine unerwartete Entdeckung für den Betrachter wird die Natur des italienischen Stilllebens sein, die sich von dem unterscheidet, was die Meister Nordeuropas von diesem Genre verstanden haben.

In der Vielfalt der Stilllebenkompositionen übertrifft die italienische Kunst alle anderen nationalen Schulen deutlich. In Italien spielten lokale Kunstzentren eine wichtige Rolle, von denen jedes seine eigene einzigartige Persönlichkeit hatte. In Neapel spezialisierten sich Maler auf Blumenstillleben und „Fischfänge“, in Bergamo auf die Darstellung von Musikinstrumenten und in Rom auf dekorative Leinwände mit Blumen und Früchten vor der Kulisse von Parks, die oft durch skulpturale Bilder oder Figuren ergänzt wurden Puttenspiele waren in Mode.

Die in der Ausstellung vorgestellten Namen sind für den russischen Betrachter neu: Dies sind die Neapolitaner Giuseppe Recco, Giuseppe Ruoppolo, Paolo Porpora, der Römer Michelangelo del Campidoglio, Francesco Noletti, genannt Malteser, Michelangelo Cerquozzi, der Florentiner Jacopo da Empoli sowie Künstler, die in Norditalien, in Genua, Venedig, den Städten der Lombardei und der Emilia-Romagna arbeiteten.

Die Ausstellung wird mit einem Gemälde von Giuseppe Arcimboldo aus einer Privatsammlung eröffnet, das im Zentrum des Weißen Saals präsentiert wird. Seine Arbeit ist von großem Interesse, insbesondere seine anthropomorphen Metamorphose-Porträts, die aus Früchten, Früchten und Gegenständen bestehen. In gewisser Weise nahm Arcimboldo die Entstehung des Stilllebens als eigenständiges Genre vorweg, aber er war nicht der Einzige. Jacopo Ligozzi, der Autor eines Gemäldes zum Thema Vanitas aus der Sammlung des Puschkin-Museums und von vier hervorragenden Fischzeichnungen aus der Sammlung der Eremitage, die erstmals in der Ausstellung ausgestellt werden, arbeitete in Florenz.

Im Rahmen des Ausstellungsprojekts wurden außerdem ein Katalog sowie pädagogische und inklusive Programme erstellt. Derzeit bereitet Victoria Markova die Veröffentlichung des Buches „Von Caravaggio bis Morandi“ vor. Ursprünge und Entwicklung des italienischen Stilllebens.“ Als Anhang wird die Publikation einen vollständigen Katalog italienischer Stillleben in Sammlungen in Russland und den ehemaligen Republiken der Sowjetunion veröffentlichen, an denen der Autor viele Jahre lang gearbeitet hat.

Der Sponsor der Ausstellung ist Transneft.