Andrei Permyakov: "Menschen, die unsere Ästhetik, unsere Prinzipien nicht akzeptieren, bleiben nicht in unserem Boot" Automatische übersetzen

Andrei Permyakov, künstlerischer Leiter des Golden Key Theatre, Verdienter Künstler der Krim, sprach über die bevorstehenden Premieren, das Repertoire und die Pläne für die neue XXXII. Theatersaison.

Andrei Olegovich, erzählen Sie uns, mit welchen Gefühlen eröffnen Sie als künstlerischer Leiter eine neue Saison?

- Jede neue Staffel ist ein Ereignis, und zwar nicht nur für Zuschauer, sondern auch für Schöpfer - Künstler, Regisseure, Künstler, Werkstattmeister und alle, die in unserem Theater arbeiten. Es ist immer sehr aufregend und vergleichbar mit Silvester. Wir sind voll von Erwartungen, Träumen und dem Wunsch zu arbeiten. Sowohl das Truppentreffen als auch die Generalversammlung des Kollektivs haben bereits stattgefunden, wo ich über Pläne, Aufgaben und Wünsche gesprochen und neue Mitarbeiter in das Team eingeführt habe. Letztes Wochenende haben wir mit vier Vorstellungen für Kinder und Erwachsene die neue Saison eröffnet.

Was meine persönlichen Gefühle und Gefühle angeht, so sind sie etwas Besonderes, und das hängt mit vielen Faktoren zusammen. Erstens die Inszenierung neuer Aufführungen, zweitens das bevorstehende Jahr des Theaters in Russland und drittens (und dies ist das wichtigste) - die Erlangung des Status eines Berufstheaters - das fünfte Staatstheater der Republik Krim. Bereits im neuen „schicksalhaften“ Jahr kann sich jeder Jewpatorianer stolz rühmen, dass es in Jewpatorija ein eigenes professionelles Repertoiretheater für ein junges Publikum gibt - das einzige Jugendtheater auf der Krim!

Die Premieren der letzten Staffel (Aschenputtel, Pluft oder ein kleines Gespenst usw.) nahmen selbstbewusste Positionen im Repertoire des Goldenen Schlüssels ein und wurden zu glänzenden Ereignissen im Theaterleben der Krim. Ist die Messlatte auch in dieser Saison hoch? Welche weiteren Neuheiten werden das Plakat in der neuen Saison schmücken?

- In dieser Saison werden wir weiterhin sowohl am Repertoire für Erwachsene als auch für Kinder arbeiten. Bereits im Oktober finden zwei Premieren statt: die geliebte Andersen’s Thumbelina für jüngere und ältere Kinder - eine philosophische, berührende und durchdringend sinnliche Performance nach dem Vorbild von Nodar Dumbadze „The Dog“. Für die Neujahrskampagne bereiten wir das Musical „The Incredible Adventures of Piglet Funtika“ vor, da das neue Jahr laut Horoskop das Jahr des Schweins sein wird. Im April werden wir meine Regieversion von Fedot Archer Leonid Filatov veröffentlichen. Wir werden einen Auftritt im Genre "Postapokalypse" machen. Darüber hinaus warten zwei weitere Premieren auf das junge Publikum - "Der kleine Prinz" Exupery von Künstlern und die Solo-Performance "Reisen mit Baron Münchhausen". Wir planen, meine Leistung wiederherzustellen “Der Zauberer von. cities “, inszeniert im Genre des Spieltheaters. Traditionell nehmen die mutigsten Zuschauer an jeder Show teil.

Das Theater sollte bunt sein, wie Meyerhold behauptete. Was sind die Kriterien für die Auswahl eines Repertoires für ZK?

- Ich kann Vsevolod Emilievich nicht widersprechen. Heutzutage sollte das Theater auch multikulturell, multiformatiert und genreübergreifend sein. Wir sind so ein Theater und sehr stolz darauf. Was das Repertoire angeht, stehen wir nun vor mehreren parallelen Aufgaben: Dies ist ein absolut „erwachsenes“ Repertoire, Aufführungen in kleiner Form und Abendkasse, ewige Geschichten für die ganze Familie. Ausgehend von diesen Aufgaben haben wir zwei Jahre im Voraus Repertoirepläne erstellt. Unser Repertoire unterscheidet sich von anderen Theatern, so dass der Krim-Theaterbesucher wählen kann. Um ehrlich zu sein, „Klyuchik“ ist heute eine Art Flaggschiff des Kindertheaters. Dies ist unser Hobby, unsere Hauptrichtung. Mit einem riesigen kreativen Potenzial, einem coolen, talentierten Team und einer besonderen kreativen Herangehensweise wäre es eine Sünde, die Aufführungen von Kindern schlecht oder auf Restbasis aufzuführen.

Laut amtlich veröffentlichter Statistik beträgt die Auslastung des Theatersaals 70-75%. Gute Leistung! Welcher Zuschauer kommt heute zu Ihnen? Welches Risiko gehen Sie ein, um einen neuen Zuschauer anzulocken?

- Wir gehen nie weiter auf den Betrachter ein, aber heute ist dies das größte Risiko. Wir stellen keine Performances auf Anfrage, sondern formen den Geschmack des Publikums, die Kultur des Publikums. Und ich muss sagen, sehr langsam, aber wir schaffen es, unser Publikum zu gewinnen. Viele Menschen sind froh, eine Entscheidung in Richtung unseres Theaters zu treffen, anstatt Unternehmer zu besuchen. Und sie tun es bewusst mit Kenntnis der Materie. Und es ist viel wert. Wir lieben unser Publikum, deshalb genießen sie, nachdem sie in unser Theater gekommen sind, nicht nur die Betrachtung eines Serienstars, sondern ein echtes Theater. Unsere Belegung ist durchweg hoch, gleichzeitig sind unsere Zimmer klein. Leider haben wir zwar nicht die finanzielle Möglichkeit, das Theater so zu bewerben, wie wir möchten, aber wir arbeiten daran. Jede Tournee oder jedes Festival lockt einen Besucher aus der ganzen Krim und darüber hinaus an. Heute decken wir in der trockenen Sprache der Wirtschaft und des Marketings das Publikum aller Altersgruppen ab. Es gäbe immer noch Zeichen für die Stadt, und dann ist der Erfolg garantiert. Aber im Ernst - alle Gäste, die aus verschiedenen Städten zu uns kommen, klagen über das Fehlen von Schildern.

Werden in letzter Zeit sensationelle Projekte (Lesungen, Kreativtreffen, Projekte für Schüler…) fortgesetzt? Welche neuen Projekte warten auf die Krim?

- Ja, wir werden unsere erstaunlichen Touren "Reise in die Welt der Backstage" fortsetzen und Lesungen durchführen. Bis zum neuen Jahr würdigen wir das zeitgenössische Stück von Andrei Aleshkevich, „Snack Food“ und Puschkins klassische „Little Tragedies“. Darüber hinaus finden in der neuen Saison zwei interessante und sehr unterschiedliche kreative Treffen mit unseren Künstlern Sergei Novikov und Darina Sharpilo ​​statt. Und wir werden uns in einem neuen Genre versuchen - Monodrama. Die Regisseurin Anastasia Permyakova inszeniert die interaktive Solo-Performance „Travelling with Baron Munchausen“, in der ich die Rolle des Barons und meines Dackels Nirmala als Hund der Matilda spiele.

Es gibt viele junge Leute im Theater. Sagen Sie mir, was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen jungen Leuten, die heute von Bühnen-Oldtimern zum Theaterberuf kommen?

"Und bin ich jung oder alt?" Es fällt mir schwer, diese Frage zu beantworten, weil wir ein junges Theater sind. Ich hoffe nichts Im richtigen Sinne. Es ist klar, dass junge Menschen mobiler, schneller und schneller sind, aber die gesunde Atmosphäre im Theater, die Achtung der Traditionen und das Leben des Kollektivs hängen meiner Meinung nach von der künstlerischen Führung ab. Menschen, die unsere Ästhetik, unsere Prinzipien nicht akzeptieren, verweilen nicht in unserem Boot - sie steigen in ein Kanu und segeln schnell, schnell von uns weg. Und Gott sei Dank!

Was ist das "menschliche" Porträt des Goldenen Schlüssels?

- Wahrscheinlich ist dies das fröhliche Gesicht von Pinocchio mit einer großen Anzahl von Jahresringen im Zusammenhang!

Was wünschen Sie dem Theater / Publikum in der neuen Spielzeit?

- Ich wünsche dir Glück. Haben Sie keine Angst, ins Theater zu kommen, vergessen Sie sich selbst und lassen Sie Emotionen in Form von Tränen oder Lachen aus. Das sind die reinsten Gefühle. Original. Sie behandeln die Seele.