Anatoly Alekseev. Ergebnisse Automatische übersetzen

Das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert eine Ausstellung des Künstlers Anatoly Alekseev, in dessen Gemälden der Mythos in die Realität eindringt

• „Intellektuell-erotischer Realismus“ eines Wandmalers der klassischen Schule
• Werke, bei denen das Unwirkliche zu einem organischen Teil der Welt wird
• Eine Vielzahl von Geschichten, die den Zuschauer sowohl an die Vergangenheit erinnern als auch über die Zukunft nachdenken lassen

In der Ausstellung koexistieren epische Gemälde mit Landschaften der Region Leningrad: In der künstlerischen Welt von Anatoly Alekseev scheinen sogar Drachen und Ritter einheimische Bewohner der Ufer des Flusses Sestra oder der Wälder der Karelischen Landenge zu sein. In der Reflexion seines Schaffens versuchte sich der Künstler an der ironischen Formulierung des „intellektuell-erotischen Realismus“. Und wenn bei der Erotik alles mehr oder weniger klar ist – Alekseev gab zu, dass es für ihn nicht sehr interessant ist, wenn zum Beispiel in einem literarischen Werk keine Frau vorkommt –, dann ist es ziemlich schwierig, über den intellektuellen Reichtum der Malerei zu sprechen, vor allem, wenn der Autor bewusst die sinnlichsten Themen wählt: Andromeda an einen Felsen gekettet oder Europa, das mit einem Stier tanzt.

Die Werke von Anatoly Alekseev sind sehr spektakulär: In den Landschaften ist der Himmel voller Glanz und in den fantastischen Leinwänden versuchen die Helden, mit den zerstörerischen Elementen klarzukommen. Der Kunstkritiker und Freund des Künstlers Alexander Korolev erwähnt in einem seiner Artikel die „Idee der Monumentalität“, die für den Autor sowie für andere Schüler des berühmten sowjetischen Monumentalkünstlers AA Mylnikov charakteristisch ist. Laut Korolev zeichnet sich Alekseev unter ihnen durch „Dichte der Form gepaart mit Allgemeinheit und Figurativität“ aus: Die Welt, die dieser Künstler malt, ist stabil, konkret und wirkt wie eine einzige Materie, überall mäßig ruhig und mäßig angespannt.

In der Monumentalkunst ist ein gewisses Maß an Konvention wichtig: zum Beispiel die Installation in einer Ebene und nicht in der Tiefe. Dabei richtet es sich stets an ein breites Publikum und ist stets bestrebt, dessen Aufmerksamkeit mit plakativer Wirkung zu gewinnen. Ähnliche meisterhafte Entdeckungen finden sich in jedem Gemälde von Alekseev: im Bild eines Korbes mit Pilzen und in einer mehrfigurigen Komposition mit Pferden.

Es ist interessant, sich das im Jahr 2000 entstandene Programmwerk „Itogi“ anzusehen. Das Jahrtausend wird heute als eine Zeit des Niedergangs, wenn nicht der Degradierung der monumentalen Kunst in Erinnerung. Dies steht im Einklang mit der populären Idee vom „Ende der Geschichte“ und zugleich der Kunst als solcher, die durch den Philosophen und Politikwissenschaftler Francis Fukuyama in die öffentliche Diskussion eingebracht wurde. In Alekseevs apokalyptischer Offenbarung stürmen Reiter über die Ruinen religiöser Gebäude verschwundener Zivilisationen. Sie treten die spirituelle Suche der Vergangenheit buchstäblich mit Füßen, was im Allgemeinen nicht im Widerspruch zur Interpretation der Reiterbilder der Apokalypse in der christlichen Literatur steht.

Und hier wäre es angebracht, sich daran zu erinnern, dass wir es mit „intellektuell-erotischem Realismus“ zu tun haben und das Genre der „Offenbarungen“ immer die Zukunft vorwegnimmt. Die treibende Kraft des Gesamtbildes ist eine nackte Frau auf einem weißen Pferd. Wenn man die etablierte Ikonographie der vier Reiter kennt, wäre es lustig anzunehmen, dass es sich dabei um die Pest handelt, aber sie ist zu wichtig. Natürlich ist dies der erste Reiter – der Eroberer. Zwanzig Jahre nachdem dieses Werk geschrieben wurde, hört man immer häufiger, dass Frauen die wahren Macherinnen der Geschichte seien. Alekseevs Heldin ist so schnell, dass ihr Haar von einem Ritter in rosa Rüstung zurückgehalten wird. Dieselbe Figur treffen wir in einem anderen Gemälde des Autors im Bild von Perseus, was durchaus logisch ist, da dieser Held-Schlangen-Kämpfer aus der Mythologie direkt in ritterliche Romanzen einstieg.

Wo sich Anatoly Alekseev dem Mythos zuwendet, herrscht ein Gefühl der Durchlässigkeit der Zeit – des ewigen Lebens der Figuren. Gleichzeitig bestehen seine Frauenbilder buchstäblich aus Fleisch und Blut und unterscheiden sich nicht von denen unserer Zeitgenossen, und Drachen, Stiere und Ritter gehören zu einer besonderen phantastischen Tradition, in der das Unwirkliche ein organischer Teil der Welt ist.

Über den Autor

Anatoly Fedorovich Alekseev wurde 1951 in Leningrad geboren. Er absolvierte die Leningrader Kunsthochschule und anschließend die Malereiabteilung des Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur. IE Repin. Mitglied der Union der Künstler der UdSSR seit 1978. Seit 2015 ist er Berater des Chinesisch-Russischen Zentrums für Ölmalerei in Yantai (VR China).

Seit 1977 nimmt er an Ausstellungen im In- und Ausland teil: in China, Italien, USA, Deutschland, Frankreich, Finnland, Polen, der Tschechoslowakei, Bulgarien, Luxemburg. Von 1990 bis 1995 wurden mehrere Einzelausstellungen in den USA und Italien organisiert.

Die Werke von Anatoly Alekseev werden in der Sammlung des Kulturministeriums der Russischen Föderation sowie in Museen und Privatsammlungen in der Russischen Föderation, Italien, den USA, Deutschland, Japan und China aufbewahrt.

Er lebte und arbeitete in St. Petersburg und definierte sein Genre als intellektuell-erotischen Realismus. Gestorben am 12. Juli 2021.