Alexander Galaburda "Wunder in Federn" Automatische übersetzen

Autor über die Ausstellung

Die auf der Ausstellung präsentierten Werke vereinen ein gemeinsames Gefühl oder vielmehr eine Vorahnung eines Wunders. Das nehmen wir von Kindheit an mit.

… Mein Vater in der Ukraine hatte in einer großen Lebensmittelproduktion eine eigene Werkstatt: lange Arbeitstische, auf denen Messer, Papierfetzen und Pinsel verstreut lagen. Ich atmete den Geruch von Farben ein, sah all diese für ein Kind ungewöhnlichen Gegenstände, unerwartete Haufen von Rechtecken, und all dies wurde für mich zu einem Geheimnis voller endloser Freude.

Im Winter war es im kühlen Petersburg genauso - als ich meine Arbeit nicht beenden konnte. Ich erinnere mich, dass ich es irgendwie lustig nannte - "Rubber Infinity", und es gab eine Offenbarung, die so aussah, als würde die Leinwand von innen atmen, und ich sah ein Stück Isaac aus dem Fenster einer Gemeinschaftswohnung und hörte mit angehaltenem Atem zu. wie Beethovens "Ode an die Freude"…

Auf der Seite meiner Mutter ist meine Familie finnisch-ugrisch. Ich habe und verbringe immer noch viel Zeit im Taiga-Wald. Die Geheimhaltung, die Kälte der Schönheit des Nordens, dieses schimmernde kosmische Licht verbirgt eine Leidenschaft, einen Durst nach Leben, der nicht ausschlägt, sondern von innen verborgen ist.

Ich denke, dass jeder diese kindliche Vorahnung eines Wunders braucht, und mit meiner Ausstellung möchte ich an diese Vorahnung erinnern.

Alexander Vladimirovich Galaburda wurde 1986 in Odessa in eine Künstlerfamilie geboren. Er verbrachte seine Kindheit in einem Dorf in der Region Petschora in der Republik Komi. Ausbildung an der St. Petersburg State University.

In schwierigen Jahren arbeitete er am Haymarket. Er war Assistent des Master-Layout-Designers und bemalte die Wände künstlerisch.

In St. Petersburg wurde er als Künstler gegründet, obwohl er keine akademische Kunstausbildung hat. In verschiedenen Perioden der Kreativität war er stark von der Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts (Filonov, Kandinsky, Picasso), dem Neo-Expressionismus (Basquiat) sowie der Symbolik (Roerich) beeinflusst.

In der Malerei verwendet er das ursprüngliche Genre der figurativen Abstraktion, in dem Primitivismus mit einem starken ethnischen Prinzip kombiniert wird. In der Sprache der primitiven Erzählung schafft er fragmentierte Bilder, die sich auf alte kosmologische Handlungen beziehen und versuchen, die Uneinigkeit der Welt in seinen Werken intuitiv zu überwinden.

Teilnehmer der Allrussischen Biennale Art Collaboration. Synthesis of Arts "(2019). Die erste Ausstellung mit dem Titel" BIAS (Verschiebung) "fand im Kunstraum Chashcha in Syktyvkar (2020) statt. Die Werke werden in Privatsammlungen in St. Petersburg und Syktyvkar präsentiert.