50. Russischer Antiquitätensalon & Lifestyle „Interior Art“

Der Jubiläumssalon für russische Antiquitäten findet vom 27. November bis 1. Dezember 2024 im Gostiny Dvor (Ilyinka, 4) statt. Im Laufe der Jahre ist das Projekt zu einem wichtigen Ereignis geworden und hat sich als bedeutende und einzigartige Institution etabliert, die die Erhaltung des kulturellen Erbes sowie die Bildung und Stärkung von Verbindungen zwischen Regierungsbehörden, Museen, Galerien und privaten Sammlungen fördert. Der Salon ist weiterhin ein wichtiges Ereignis im kulturellen Leben des Landes und unterstreicht die Bedeutung der Erhaltung und Popularisierung des kulturellen Erbes.

Wassili Bytschkow, Gründer des Russischen Antiquitätensalons:

„Der Russische Antiquitätensalon wurde von uns als Ort zur Präsentation antiker Galerien konzipiert und bringt seit nunmehr dreißig Jahren führende Antiquitätenhändler, Sammler und Kenner klassischer Kunst zusammen, die dank des Salons die Möglichkeit hatten, unzählige Gegenstände der dekorativen und angewandten Kunst, Grafik, Malerei zu sehen und für ihre Sammlungen zu erwerben und in die Welt der Schönheit einzutauchen. Wir freuen uns, dass viele von ihnen diesen langen Weg mit uns gegangen sind.“

Der erste Salon fand 1996 im Zentralen Haus der Künstler statt. 2019 wechselt der Russische Antiquitätensalon seinen Standort und findet im Herzen Moskaus statt – im Gostiny Dvor an der Iljinka. Auch das Konzept der Veranstaltung hat sich geändert, heute liegt der Schwerpunkt auf verschiedenen Aspekten des Sammelns: Antiquitäten, Schmuckkunst und Innenarchitektur. Am ersten Salon nahmen 18 Galerien teil, heute sind es bereits 120. Im Laufe der Jahre wurden die Russischen Antiquitätensalons von mehr als einer Million Menschen besucht. Wir haben 72 spezielle nichtkommerzielle Projekte organisiert und durchgeführt, bei denen den Besuchern die kaiserlichen Schätze und Krönungskleider des russischen Zarenhauses vorgestellt wurden, mit allen möglichen Stilen und künstlerischen Bewegungen in der Kunst – vom Empire bis zum Art Deco, ganze Epochen, Malerei und dekorative und angewandte Kunst aus verschiedenen Ländern, die in privaten Sammlungen aufbewahrt werden.

Heute wird der Salon jährlich von mehr als 40.000 Menschen besucht. Die wohlüberlegten Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten der Salonorganisatoren ermöglichen es ihnen, Werke auszustellen, die es wert sind, die bedeutendsten Sammlungen zu schmücken.

In all diesen Jahren lieferte der Salon ein objektives Bild der Entwicklung des Antiquitätenmarktes in Russland, zeigte die Dynamik seiner Entwicklung, förderte den Zusammenschluss der besten Teilnehmer des Antiquitätenmarktes und schuf ein Koordinatensystem für alle, die sich mit alter Kunst beschäftigen.

DAS THEMA DES SALONS 2024 IST „Erbe“. Die Organisatoren sehen ihre Mission in der sorgfältigen Bewahrung kultureller Schätze, die in privaten Sammlungen und Galerien aufbewahrt werden. All diese Gegenstände verweisen auf unsere Tradition und bilden unsere nationale Identität. Wir lenken die Aufmerksamkeit der Besucher auf die Vielseitigkeit und den Reichtum des kulturellen Erbes großer Künstler, eines ganzen Landes oder einer Epoche und betonen ihre Bedeutung im Kontext der globalen Zivilisation. An jedem Stand finden Besucher einen QR-Code mit einer Beschreibung der Exponate, die die Galeristen für dieses Projekt ausgewählt haben.

Sonderausstellung „Großrussland. Historisches Erbe“

Für den Jubiläums-Salon „Russischer Antiquitätensalon“ haben wir eine besondere historisch-künstlerische Ausstellung vorbereitet: „Großrussland. Historisches Erbe“. Sie zeigt seltene Werke russischer Bronzeskulptur aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts, „mächtige russische Bronzen, die Russland einen ehrenvollen Platz unter den künstlerischen und produktiven Nationen einräumen“ (laut dem Kritiker VV Stasov). Diese authentischen historischen Artefakte, die in den Kontext der russischen Geschichte eingeschrieben sind, sind auch Teil des Weltkulturerbes. Die skulpturalen Kompositionen und Gemälde des Projekts bewahren stabile nationale Bilder von Russland und ermöglichen uns einen anderen Blick auf das erhaltene kulturelle Erbe. Wissenschaftliche Beraterin – LA Dementyeva.

Sonderausstellung „Das goldene Zeitalter der russischen Möbel“

Zum ersten Mal präsentiert Suslov Fine Arts im Salon eine groß angelegte Ausstellung, die einzigartige Gegenstände und Artefakte führender russischer Möbelmeister vereint, echte Raritäten von höchstem historischen und kulturellen Wert, die Palastresidenzen schmückten. Diese im Auftrag der Monarchen geschaffenen Gegenstände sind selbst in Museumssammlungen selten zu finden. Die Blütezeit der Intarsienmöbelkunst wird durch die Intarsienkommode von Kaiserin Katharina II. sowie Originalarbeiten führender Meister des „Holzmosaiks“ NT Vasiliev und M. Ya. repräsentiert. Kreationen der bedeutenden Hofmöbelmacher D. Roentgen und seines Schülers G. Gambs sowie Arbeiten nach Projekten der Architekten L. Ruska und C. Cameron verherrlichen die Ästhetik des majestätischen „Klassizismus der Katharina“. Möbel, die von den großen russischen Architekten KI Rossi und AN Voronikhin entworfen wurden, verkörpern die strenge Schönheit des Empire-Stils, während der „russische Jakobsstil“ in den Werken von H. Meyer verewigt ist. Ergänzt wird die Ausstellung durch „Kleinmöbel“ – seltene Beispiele russischen Glases aus der Kaiserlichen Glasbläserei, zeremonielle Kronleuchter und Bronzeobjekte, die in den Werkstätten von A. Schreiber und F. Bergenfeld entstanden.

Klassische Kunst

Im Bereich der klassischen Kunst werden Exponate auf höchstem Niveau präsentiert: Gemälde großer russischer Meister des 19. und 20. Jahrhunderts (Wassili Polenow, Alexej Savrasow, Konstantin Korowin, Konstantin Makowski, Isaak Lewitan, Iwan Aiwasowski, Robert Falk und viele andere), seltene westeuropäische Kunst, alte russische Ikonen und Sammlerporzellan, Kunsthandwerk und Schmuck von Meistern der Firmen Carl Fabergé, Karl Bolin, Iwan Chlebnikow und Pavel Owtschinnikow. Seltene Gegenstände aus Galeriesammlungen und Privatsammlungen haben ihren künstlerischen Wert und ihre Attraktivität als Investition bestätigt.

Die ältesten Exponate des Salons sind Werke aus der Sammlung von Kirill Danelia. Neben dem „systembildenden“ Alten Ägypten werden Artefakte aus Kulturen entlang der Seidenstraße präsentiert – der Hauptachse nicht nur des Handels, sondern auch der Verbreitung von Wissen seiner Zeit. Zu den wichtigsten Kulturen und Regionen der Sammlung zählen das Alte China, das Alte Indien, Südostasien und Japan. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein Fragment eines Frauensarkophags aus Achmim.

Die Galerie Kushnir zeigt eine Ausstellung zum 150. Geburtstag des brillanten Vertreters des russischen Impressionismus Pjotr Petrowitschew. Die Ausstellung präsentiert Werke aus seiner besten Zeit, die lange nicht mehr öffentlich gezeigt wurden, sowie die Werke seiner Töchter Nina und Olga, die die künstlerische Tradition ihres Vaters fortführten, aber ihren eigenen Bildstil haben.

Die Antiquitätengalerie „Meander Antique“ präsentiert ein Meisterwerk der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur – das Babigonsky-Service (mehr als 80 Gegenstände), das im Auftrag von Kaiser Alexander I. für zeremonielle Empfänge geschaffen wurde. Das Ensemble war für 100 Personen konzipiert und bestand aus 1.500 Gegenständen. Sammlerstücke der Meissener Manufaktur aus dem 18.-19. Jahrhundert werden von der Galerie „Valentina“, Meissen 315 und privaten Sammlungen präsentiert. Die Besucher des Salons können auch eine einzigartige Sammlung seltener Kirchenikonen aus dem 16.-18. Jahrhundert aus der Sammlung von Sergei Chodorkowski besichtigen. Kabinettbronze, Kristall, Uhren, Silber sowie dekorative und angewandte Kunstgegenstände berühmter Meister – Lieferanten des russischen Kaiserhauses – werden vom Antiquitätensalon „Na Kutuzovskom, 22“, der Galerie „Vremena“, „Arbat, 11“ gezeigt. Skulpturen als historisches Denkmal der Epoche werden am Stand der Soffit-Galerie präsentiert.

Zum ersten Mal wird im Salon eine private Sammlung französischer Emaillekunst zu sehen sein, die über einen langen Zeitraum vom 14. Jahrhundert bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im weltgrößten Zentrum dieser Kunst, Limoges, entstanden ist. Sie basiert auf mehreren einzigartigen Gegenständen, die seit Generationen von einer Moskauer Familie aufbewahrt werden. Der Sammler Alexey Kalinin wird einzigartiges französisches Glas aus der Zeit des Jugendstils und des Art Deco präsentieren.

Schmuckkunst

Der Antique Salon entwickelt die Traditionen der russischen Juwelierschule des 19. Jahrhunderts weiter und schenkt dieser Kunstform besondere Aufmerksamkeit. Die Ausstellung vereint 60 russische Schmuckhäuser und Marken des gehobenen Schmucksegments aus Moskau, Jekaterinburg, St. Petersburg, Tscheljabinsk und Krasnodar. Im Salon präsentieren sich Schmuckkünstler, Gewinner der Gokhran of Russia-Wettbewerbe, Teilnehmer der Hong Kong International Jewelry Show und der Milan Jewelry Week sowie Meister, die mit Hollywood-Stars zusammenarbeiten: Sergey Izmestyev, Mikhail Milyutin, Vladimir Markin, Elena Okutova, Margarita Zimina, Mikhail Osipov, Alexey Zubov, Victoria Romanova, Marko Tumash und andere. Alle Schmuckstücke sind eindrucksvolle Beispiele moderner Juwelierkunst. Die Meister verwenden einzigartige Techniken, Edelmetalle und seltene Steine.

Lebensstil „Interior Art“

Das anspruchsvolle und kultivierte Publikum des Antiquitätensalons wird die Ikonen der Design- und Dekorationskunst mit ihren Autorenkollektionen sowie luxuriösen und raffinierten Stilgegenständen kennenlernen. Sie werden die einzigartigen Designarbeiten von Olga Brovkina, Taisiya Zabotina, Anastasia Makovskaya und anderen sehen.

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Kooperationen zwischen Herstellern und Designern. Die Ausstellung präsentiert das Architekturbüro SIO und das italienische Möbelunternehmen Francesco Molon, die warmen und weichen Einrichtungsgegenstände präsentiert das Duo „Mekha Ekaterina“ zusammen mit dem Designer Kirill Istomin, die Designerin Marina Lotsman tritt zusammen mit dem Möbelunternehmen Victoria Mobile auf und das Innenarchitekturstudio „Chastnaya Reziditsiya“ stellt den Besuchern die Kollektionen weltberühmter ausländischer und russischer Marken vor. Das Kunstprojekt „Art Stories“ (Kuratorin – Maria Reznicenko, Designerin – Oksana Yakunina) präsentiert seinen Blick auf die Wohnung des Professors.

Interessant sind auch die Kooperationen mit Künstlern. Die Werke des Architekten und Designers Alex Petunin und der Künstlerin Victoria Mankevich sowie des Komponisten und Produzenten Taras Mashtalirov werden von der GrigArt-Galerie präsentiert. Die Werke der Kunstgalerie, die textile Innendekorationen herstellt, werden die Tapeten von Jules Pansu zu historischen Themen sowie Wandteppiche, die aus den Gemälden der großen zeitgenössischen Künstler P. Picasso, J. Miro, V. Kandinsky, R. Magritte und K. Malevich gewebt wurden, harmonisch ergänzen.

Die Kampagne „Blitz Design“ ermöglicht Ihnen eine schnelle Beratung durch Fachleute und die Möglichkeit, führenden Designern und Dekorateuren Fragen zur Raumgestaltung zu stellen. Mit Unterstützung des Magazins Salon Interior.

Designgalerien. Topliste. Im Amphitheaterbereich erwartet die Besucher eine neue kuratierte Ausstellung mit sammelbaren Designgegenständen. Kurator ist Petr Safiullin, Gründer von Yaratam Design.

Wirtschaftsprogramm und Kommunikation

Die Gäste der Messe erwartet ein reichhaltiges Programm rund um die Themen Sammeln und Design, eine Plattform für Business-Kommunikation sowie ein Lounge-Bereich zum Entspannen und Verhandeln.

Erstmals findet beim 50. Antiquitäten-Salon eine Preisverleihung für die Teilnehmer statt; am 30. November werden der Antiquitätenhändler des Jahres und der Sammler des Jahres gekürt sowie Auszeichnungen für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Erhaltung des kulturellen Erbes verliehen.

Den Besuchern wird eine Diskussion mit dem Titel „Bildhauer und Sammler: Gegenseitiger Einfluss, Zusammenarbeit, Dialog“ geboten; die Designerin Olga Brovkina wird erklären, wie man mit dem russischen Thema im Interieur arbeiten kann; Igor Sitkilov wird einen Vortrag über die Ästhetik der Zeit und die moderne Umsetzung des Art-Deco-Stils im Interieur halten.