Wie aus Beton Kunst wurde
Automatische übersetzen
Beton ist ein seit Jahrtausenden bekannter Verbundwerkstoff. Seine Basis ist eine Mischung aus Bindemittel, Wasser und Füllstoffen. Meistens dient Zement als Bindemittel. Nach dem Aushärten bildet diese Mischung ein starkes Steinkonglomerat. Ursprünglich lag der Wert von Beton ausschließlich in seiner Funktionalität: Er ermöglichte die Herstellung stabiler und langlebiger Strukturen in nahezu jeder Form (mehr zur Formenvielfalt hier: klvrt.com). Dieses rein praktische Material scheint weit von der bildenden Kunst entfernt zu sein, doch seine Geschichte erwies sich als viel komplexer und interessanter.

Ursprünge: Antike Experimente
Die Vorgänger des modernen Betons entstanden bereits in der Antike. Viele Zivilisationen experimentierten mit Bindemitteln: Die Ägypter beispielsweise verwendeten Gips und Kalk, um beim Bau der Pyramiden Steinblöcke zusammenzubinden. Das Material, das der modernen Zusammensetzung am nächsten kommt, wurde jedoch im antiken Rom erfunden. Die Römer entdeckten die einzigartigen Eigenschaften von Vulkanasche – Puzzolan. Durch Mischen mit Kalk, Wasser und Schotter erhielten sie Opus Caementicium – „römischen Beton“. Dieses Material wurde zu einer echten Revolution im Bauwesen: Es war äußerst langlebig und konnte sogar unter Wasser aushärten. Die Römer verwendeten es zum Bau von Aquädukten, Bädern und grandiosen Tempeln, darunter auch dem Pantheon. Dessen gigantische Kuppel, die um 128 n. Chr. aus Beton gegossen wurde, ist bis heute ein unübertroffenes Meisterwerk der Ingenieurskunst und die größte Kuppel der Welt aus unbewehrtem Beton.
Vergessene Geheimnisse und Wiedergeburt
Mit dem Untergang des Römischen Reiches gingen viele Geheimnisse der Herstellung von Qualitätsbeton verloren. Im Mittelalter und in der Renaissance wurde dieses Material sparsam und ohne das gleiche Geschick verwendet. Seine vollständige Wiederbelebung begann erst im 18. Jahrhundert. Die britischen Ingenieure John Smeaton und James Parker führten unabhängig voneinander Experimente auf der Suche nach einem haltbaren hydraulischen Bindemittel durch. Smeaton, der am Bau des Eddystone-Leuchtturms arbeitete, entdeckte die Bedeutung des Tongehalts im Kalkstein beim Brennen. 1796 patentierte Parker den sogenannten „römischen Zement“, der aus Tonmergel gewonnen wurde. Diese Arbeiten legten den Grundstein für die Herstellung des modernen Portlandzements, dessen Erfindung im Jahr 1824 dem britischen Maurer Joseph Aspdin zugeschrieben wird. Er erhielt ein Material, dessen Farbe und Festigkeit dem berühmten Baustein von der Isle of Portland ähnelten.
Technologischer Sprung des 19. – 20. Jahrhunderts
Die Industrielle Revolution und die Entwicklung der Zementindustrie gaben der Betonentwicklung einen starken Impuls. Die Schlüsselerfindung war Stahlbeton – eine geniale Symbiose aus druckbelastbarem Beton und zugbelasteter Stahlbewehrung. Obwohl der französische Gärtner Joseph Monier ihn bereits 1867 für die Herstellung von Gartenkübeln patentieren ließ, entdeckten Ingenieure, allen voran François Hennebic und Auguste Perret, das wahre Potenzial des Materials. Sie entwickelten die ersten zuverlässigen Berechnungsmethoden und Technologien für den Bau von Fachwerkgebäuden aus Stahlbeton.
Stahlbeton befreite die Architektur vom Diktat massiver tragender Wände. Es wurde möglich, riesige Freiflächen und leichte, aber robuste Strukturen zu schaffen, die das Erscheinungsbild von Städten für immer veränderten. Beton war nicht mehr nur ein Füllstoff, sondern wurde selbst zur tragenden Struktur und zum wichtigsten Ausdrucksmittel.
Material für tolle Projekte
Beton wurde zur Sprache der modernistischen und brutalistischen Architektur. Architekten des 20. Jahrhunderts lobten seine Plastizität, Monumentalität und ehrliche, rohe Textur. Auguste Perret erbaute die Kirche Notre-Dame in Le Raincy, die erste Kirche der Geschichte, die vollständig aus Stahlbeton gebaut wurde. Le Corbusier schuf, inspiriert von Perret, Ikonen der Moderne wie die Villa Savoye und die Unité d’Habitation in Marseille. In Brasilien nutzte Oscar Niemeyer die Plastizität von Beton, um unglaublich futuristische Formen für das Gebäude des Nationalkongresses in der Hauptstadt des Landes zu schaffen. Der Hoover-Staudamm in den USA und der CN Tower in Toronto sind technische Giganten, die die enorme Kraft und die ästhetischen Möglichkeiten von Beton demonstrieren.
Sowjetischer und russischer Beton
Auch in Russland und der UdSSR fand Beton bei den größten Projekten breite Anwendung. Stalins Wolkenkratzer in Moskau, der Ostankino-Fernsehturm, das Wolga-Wasserkraftwerk, die Baikal-Amur-Magistrale – all dies sind konkrete Symbole der Sowjetzeit. Das Material wurde zur Grundlage für den Massenplattenhausbau, der es ermöglichte, in kurzer Zeit ganze Stadtviertel zu schaffen.
Im modernen Russland ist Beton nach wie vor der wichtigste Baustoff. Er ist bei großen Infrastrukturprojekten – beim Bau von Brücken, Straßen und Flughäfen – unersetzlich. Architekten erforschen seine Ausdruckskraft auch weiterhin in neuen, ikonischen Gebäuden. So werden beispielsweise in den Moskauer U-Bahn-Stationen „Salaryevo“ und „Rasskazovka“ Rohbetonoberflächen zu einem wichtigen Element der Innenarchitektur.
Die Geburt der „Konkreten Kunst“
Parallel zur Architektur drang Beton auch in den Bereich der reinen Kunst vor, obwohl der Zusammenhang zwischen beiden nicht so offensichtlich ist, wie es scheint. Es ist wichtig, zwischen Beton als Material und Konkreter Kunst als künstlerischer Bewegung zu unterscheiden.
Der Begriff „Konkrete Kunst“ wurde 1930 vom Künstler Theo van Doesburg eingeführt. Er proklamierte die Schaffung von Kunst, die völlig frei von Naturnachahmung und Symbolismus ist. Ihre Grundlage sollten ausschließlich abstrakte Elemente sein: Linien, Flächen und Farben. Solche Kunst „abstrahiert“ nicht von der Realität, sondern ist selbst eine „konkrete“ Realität. Das Manifest dieser Bewegung wurde 1944 vom Schweizer Künstler Max Bill veröffentlicht. Und obwohl der Name der Bewegung vom lateinischen Wort concretus („verdichtet“, „Material“) und nicht vom englischen „ concrete“ stammt, wurde dieses Material dank seiner Monumentalität und Plastizität zum bevorzugten Medium vieler Bildhauer, die in diesem und verwandten Stilen arbeiteten.
Beton als künstlerisches Medium
Bildhauer erkannten schnell die einzigartigen Eigenschaften von Beton. Er ermöglichte es ihnen, komplexe monolithische Formen zu gießen, ohne die teuren und aufwendigen Geräte, die für die Arbeit mit Bronze oder Marmor erforderlich waren. Seine Textur – von rau und uneben bis glatt poliert – eröffnete vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten. Künstler begannen, mit Pigmenten zu experimentieren und Farbe direkt in die Betonmasse einzubringen. So wurde Beton zu einem zugänglichen und erschwinglichen Material für die Schaffung monumentaler Skulpturen.
Weltweit entstanden ganze Parks mit Betonabstraktionen. Solche Skulpturen traten oft in einen Dialog mit Architektur und Landschaft und bildeten eine einheitliche künstlerische Umgebung. Beton versteckte sich nicht mehr unter einer Schicht Putz oder Farbe – seine eigene Oberfläche wurde zu einem eigenständigen ästhetischen Wert.
Russische Künstler und Konkrete
Beton hat auch in der russischen Kunst eine starke Nische gefunden. Sowjetische Künstler nutzten ihn aktiv für die Schaffung monumentaler Denkmäler. Viele Denkmäler, die dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet waren, wurden daraus errichtet, darunter das berühmte Denkmal „Vaterland ruft!“ in Wolgograd. Der Bildhauer Ernst Newischwestny verwendete häufig Beton, um seine kraftvollen, ausdrucksstarken und philosophisch bedeutsamen Werke zu schaffen.
Zeitgenössische russische Künstler erforschen dieses Material weiterhin. Sie schaffen sowohl großformatige Installationen für den öffentlichen Raum als auch intime Objekte. Die Textur, das Gewicht und die spürbare Kälte des Betons werden Teil der künstlerischen Aussage und ermöglichen es uns, über die Themen Stärke und Zerbrechlichkeit, Ewigkeit und Zeit zu sprechen.
Moderne Horizonte des Materials
Technologien stehen nicht still. Heute tauchen neue Betonarten auf: selbstverdichtender, Faserbeton mit Verstärkungsfasern und ultrahochfeste Verbindungen (UHPC). Letztere ermöglichen es Architekten, unglaublich dünne, elegante und filigrane Strukturen zu schaffen, die bisher undenkbar waren. Auch die dekorativen Möglichkeiten des sogenannten „Architekturbetons“ (Bogenbeton) werden aktiv genutzt: Er erhält jede beliebige Textur, Farbe und Gravur.
Die Entwicklung von umweltfreundlichem Beton mit reduziertem CO2-Fußabdruck wird zum Trend. Künstler nutzen das Material nicht nur wegen seiner Form, sondern auch für konzeptionelle Aussagen zu Themen wie Industrialisierung, Urbanismus und Zeit. Beton, einst Symbol roher Zweckmäßigkeit, kann heute subtilste und komplexe Ideen zum Ausdruck bringen.
Von der Funktionalität zur Poetik
Der Weg des Betons, der in römischen Aquädukten begann, führte ihn in Galerien moderner Kunst. Dieses Material hat seine erstaunliche Vielseitigkeit und sein unerschöpfliches Ausdruckspotenzial bewiesen. Es hat die Zeit nicht nur physisch, sondern auch ästhetisch überdauert. Heute wird Beton nicht nur wegen seiner Festigkeit, sondern auch wegen seiner Plastizität und der Ehrlichkeit seiner Textur geschätzt. Die Oberfläche des Betons trägt Spuren der Schalung, der Hand des Meisters und des Laufs der Zeit. Die Menschen haben gelernt, Authentizität und Schönheit in seiner scheinbaren Kälte zu erkennen. Beton ist zu einem vollwertigen Teilnehmer am Dialog zwischen Ingenieurwesen, Architektur und Kunst geworden, und seine Zukunft wird allein von neuen Technologien und der grenzenlosen Fantasie der Schöpfer bestimmt.
- Claude Monet (1840–1926)
- Der Louvre lehnte es ab, Mona Lisa nach Italien zu verleihen
- Italienische Forscher suchen nach Überresten des mutmaßlichen Modells "Mona Lisa"
- Große mexikanische Monolithen online in hoher Auflösung
- Silvano Vincheti: Ein Schüler von Leonardo da Vinci posierte für Mona Lisa
- Totalitäre Tendenzen in der Architektur der 20-30er Jahre
Adblock bitte ausschalten!