Bildhauer des 20. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Liste der berühmtesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Zeitalter des Kubismus: 1900-1925

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zerstörte der Kubismus viele der heiligen Prinzipien der traditionellen plastischen Kunst und löste eine Welle des Experimentierens in der Bildhauerei aus. Die bildende Kunst wurde zugunsten neuer abstrakter Ausdrucksformen von Raum und Bewegung abgelehnt, wobei in der Regel unkonventionelle, nie zuvor verwendete Materialien verwendet wurden. Der Erste Weltkrieg (1914-18) und die Oktoberrevolution von 1917 hatten ebenfalls einen großen Einfluss und brachten Bewegungen wie den Dadaismus und den Konstruktivismus hervor. Zeitgenössische Künstler begannen, Kunstwerke aus gefundenen Objekten zu schaffen (z. B. „Duchamps „“ Redi-mades“ Duchamp, Collagen „Merz“ Schwitters), – die auch neue Ikonen (wie Autos und verschiedene Geräte) sowie neue Designkonzepte widerspiegelten.

Das Zeitalter des Surrealismus: 1925-1960

In der Mitte des 20. Jahrhunderts löste der Surrealismus den Dadaismus ab und wurde zu einer äußerst einflussreichen Bewegung, die sowohl die geometrische Abstraktion als auch den klassischen Realismus umfasste. Andere Bildhauer des 20. Jahrhunderts erforschten neue Formen der organischen Abstraktion, während die mobile Skulptur und die kinetische Bewegung auf beiden Seiten des Atlantiks eine Vorreiterrolle spielten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg brachten weder New York noch Paris eine Bildhauerschule hervor, die es mit dem führenden malerischen Stil des Abstrakten Expressionismus aufnehmen konnte, obwohl es eine beträchtliche Originalität gab, vor allem bei der Verwendung neuer Materialien und der zunehmenden Tendenz zum Konzeptualismus. Die Assemblage-Kunst entstand, die oft aus Industrieabfällen hergestellt wurde, ebenso wie multimediale Werke, die Malerei, Collage, Skulptur und andere Formen der zeitgenössischen Kunst kombinierten.

Pop-Art und Postmoderne: 1960 bis heute

Die erste große Nachkriegsbewegung, die mit der Bildhauerei in Verbindung gebracht wurde, war die Pop Art, die in den späten 1950er Jahren entstand und bis in die frühen 1970er Jahre andauerte. Sie bildete eine Brücke zwischen modernistischer und postmoderner Kunst . Die Pop-Skulptur war nicht ernsthaft, sondern bereitete großes Vergnügen – im Gegensatz zum Minimalismus der 1960er Jahre, der die Reinheit der Form bis zur Absurdität erforschte. In den 1960er Jahren entstand eine neue Art von Skulptur, die als Umweltkunst bekannt wurde und in der postmoderne Künstler die natürliche Landschaft umgestalteten, um (hoffentlich) Kunst zu schaffen.

Um 1970 wurde die eigentliche Kunst, einschließlich der Bildhauerei, immer experimenteller. Dies schlug sich oft in anderen Kunstformen wie Installation, Assemblagekunst und Theater nieder. Kunsthistoriker bezeichnen diese Ära nach 1970 „als Postmoderne“, obwohl nur wenige Kommentatoren die genaue Bedeutung dieses Begriffs zu kennen scheinen. (Siehe auch: Amerikanische Bildhauer).

Liste der Bildhauer des 20. Jahrhunderts

Die folgenden Künstler haben die Bildhauerei des zwanzigsten Jahrhunderts dominiert.

Aristide Maillol (1861-1944)
Französischer Künstler, bekannt für seine sinnlichen, aber klassischen weiblichen Aktstatuen.

Oliver Sheppard (1865-1941)
Bedeutender irischer Bildhauer, bekannt für seine Bronzeskulpturen, die den irischen Unabhängigkeitskampf idealisieren.

Henri Matisse (1869-1954)
Einer der wichtigsten Vertreter der Avantgarde-Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, bekannt (in seiner plastischen Kunst) für Statuen, Figuren und Flachreliefs.

Ernst Barlach (1870-1938)
Zu seinen markanten expressionistischen Werken – „Der blinde Bettler“ und „Russischer Bettler mit einer Schüssel“.

Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Mitglied der kubistischen Gruppe, zu der Jean Metzinger, Albert Glaise, Roger de la Frenais, Henri le Fauconnier und Fernand Léger gehörten. Wie die Futuristen verwendet Duchamp-Villon kubistische Techniken, um die Bewegung und Dynamik des modernen Lebens darzustellen.

Constantin Brancusi (1876-1957)
Hochqualifizierter Handwerker, der von der afrikanischen und orientalischen Kunst beeinflusst war und die reine Form suchte.

James Earl Fraser (1876-1953)
Amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Skulpturen von amerikanischen Ureinwohnern und historischen Figuren wie Alexander Hamilton und Theodore Roosevelt bekannt ist. Frühes Meisterwerk End of the Trail, in Form einer Statue eines müden Indianers auf einem Pferd.

Anna Hyatt Huntington (1876-1973)
Eine der Meisterinnen der naturalistischen Tierskulptur, ihre Statuen – sowohl in Lebensgröße als auch in kleiner – befinden sich in Museen und Kunstsammlungen in den gesamten Vereinigten Staaten.

Jacob Epstein (1880-1959),
bohemischer, in Amerika geborener britischer Bildhauer, dessen Rock Drill (1913) viele beeindruckte, ebenso wie Adam (1938) und andere kontroverse Werke aus Bronze und Marmor.

Wilhelm Lembruck (1881-1919)
Größter deutscher expressionistischer Bildhauer. Bekannt für sein Werk „Kniende Frau“ (1911).

Albert Power (1881-1945)
Akademischer Realist, führender Bildhauer in Irland in den 1920er und 1930er Jahren.

Pablo Picasso (1881-1973)
Schöpferisches Genie, das sowohl für die dreidimensionalen Eigenschaften seiner Gemälde als auch für seine Skulpturen bekannt war - sein Spektrum umfasste Keramiken, Theaterprojekte und dekorative Skulpturen.

Umberto Boccioni (1882-1916)
Führendes Mitglied der futuristischen Bewegung; unterzeichnete im Februar 1910 zusammen mit Carlo Cana, Luigi Russolo, Gino Severini und Giacomo Balla das Manifest der futuristischen Malerei ; schrieb 1912 das Manifest der futuristischen Skulptur.

Henri Laurent (1885-1954)
Französischer Bildhauer, Grafiker, Designer und Illustrator, bekannt für seine üppigen Akte und später herausragenden figurativen Werke sowie für seine kubistischen „Konstruktionen“ aus Holz und polychromem Gips.

Jean Arp (1886-1966)
Gründungsmitglied der Abstraktion-Kreation, bekannt für organische Formen in Bronze oder Marmor.

Kurt Schwitters (1887-1948)
deutscher dadaistischer Künstler, bekannt für seine ungewöhnlichen Skulpturen und Collagen „Merzbau“.

Alexander Arkhipenko (1887-1964)
Ukrainisch-amerikanischer kubistischer Bildhauer, bekannt für seine Verwendung des „negativen Raums“.

Marcel Duchamp (1887-1968)
Einer der innovativsten Künstler des 20. Jahrhunderts, Maler und Bildhauer, Mitglied der „Goldenen Sektion des Kubismus“, bekannt für seine „Redi-mades“, sowie Werke wie „Akt, der eine Treppe hinabsteigt“ (1911-12) und Urinal „Fountain“ (1917.).

Sophie Teubert-Arp (1889-1943)
Schweizer Designerin, Dada-Künstlerin, Bauhaus-Anhängerin, Ehefrau von Jean Arp, die heute als eine der Pioniere der gegenstandslosen Kunst gilt.

Osip Tsadkin (1890-1967)
Vom Kubismus beeinflusster Avantgarde-Künstler; verwendete dramatisch expressive Formen; bekannt für sein Meisterwerk „Into a Ruined City“ (1953).

Naum Gabo (1890-1977)
Pionier der kinetischen Skulptur des 20. Jahrhunderts; einer der einflussreichsten Vertreter des Konstruktivismus und ein Pionier der konkreten Kunst .

Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915)
Von Rodin beeinflusstes Genie; wohl der bedeutendste Bildhauer seiner Generation.

Jacques Lipshitz (1891-1973)
Litauischer Bildhauer der kubistischen Avantgarde. Vielleicht die größte Figur der modernen russischen Bildhauerei . Arbeitete in Paris (1909-1940), dann in Amerika.

Juan Miró (1893-1983)
1944 begann der langjährige spanische Künstler mit der Bildhauerei (Terrakotta, Keramik, Bronze).

Ben Nicholson (1894-1982)
Britischer abstraktistischer Bildhauer, bekannt für seine kleinen Reliefs.

Katarzyna Kobro (1898-1951)
Sie gilt als eine der bedeutendsten polnischen Bildhauerinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für ihre frühen kubistischen Aktstudien und abstrakten kinetischen Formen, die im Raum schweben.

Alexander Calder (1898-1976)
Erfinder der skulpturalen „Mobiles“ aus Draht und Holzteilen, einer Art kinetischer Kunst. Sein Genie verwandelte diese gewöhnlichen Materialien in abstrakte Universen.

Henry Moore (1898-1986)
Abstrakter Bildhauer, Meister des Schnitzens; beeinflusst von der antiken Kunst, den Fresken von Giotto und Mazaccio; bekannt für seine natürlichen organischen Formen. Zweifellos der größte englische Bildhauer.

Louise Nevelson (1899-1988),
in Russland geborene amerikanische Bildhauerin, bekannt für ihre abstrakten Holzassemblagen und „skulpturalen Wände“.

Alberto Giacometti (1901-1966)
Schweizer Künstler, bekannt für seine „existenzielle Kunst“, vor allem für seine erschöpften figurativen Skulpturen.

Marino Marini (1901-1980)
Einer der bedeutendsten italienischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, ein Künstler, der für seine Serien von Aktfiguren und Porträtbüsten sowie für seine charakteristischen Pferdeskulpturen bekannt ist.

Jean Dubuffet (1901-1985)
Französischer Avantgarde-Künstler, fasziniert von der Brut Art, bekannt für Skulpturen aus unnötigen Materialien.

Richmond Barth (1901-1989).
Zu seinen bekanntesten Werken – ein Denkmal für Toussaint L’Querture in Port-au-Prince, Haiti; die Mauern von Jericho in Harlem; und eine Gartenskulptur für das Edgar Kaufman House.

Barbara Hepworth (1903-1975)
Zusammen mit Henry Moore sind sie die wichtigsten Persönlichkeiten in der Entwicklung der britischen abstrakten Bildhauerei des 20. Berühmt für die einzelne Form, Denkmal der Vereinten Nationen.

Salvador Dalí (1904-89).
Surrealistischer Maler, bekannt für seine Gemälde und plastischen Werke, wie „Das Hummertelefon“ (1936) und „Der Eiswagen“ (1970).

Barnett Newman (1905-1970)
Der Künstler war ein abstrakter Expressionist, der auch mehrere außergewöhnliche abstrakte Skulpturen wie Broken Obelisk (1969, Museum of Modern Art, New York) schuf.

David Smith (1906-1965)
Der einflussreichste und markanteste amerikanische Bildhauer der Vorkriegsgeneration, bekannt für seine abstrakten Kompositionen aus verschiedenen Metallen und nicht benötigten Materialien, die er einmal „dreidimensionale Metallkalligraphie“ nannte.

Seamus Murphy (1907-1975)
traditioneller irischer Steinbildhauer; Größter Meister der Cork-Schnitzerei.

F. E. McWilliam (1909-1992)
surrealistischer Bildhauer aus Nordirland, am besten bekannt für seine 1970er Serie „Women of Belfast“.

Louise Bourgeois (1911-2010)
Bekannt für surrealistische Werke, die feministische Themen symbolisieren.

Tony Smith (1912-1981)
Amerikanischer abstrakt-minimalistischer Bildhauer, der für seine Verwendung von industriellen Materialien bekannt ist.

Meret Oppenheim (1913-1985)
Deutsch-schweizerische Künstlerin, bekannt für ihr surrealistisches Meisterwerk „Object““ (1936), eine mit Pelz gefütterte Teetasse und Untertasse.

Cesar Baldaccini (1921-1998)
Erlangte skandalösen Erfolg und Weltruhm mit Skulpturen aus Autowracks, die im Mai 1960 auf dem Salon ausgestellt wurden.

Paul Bury (1922-2005)
Der ehemalige Surrealist, der von René Magritte und Yves Tanguy beeinflusst war, wurde zu einem der führenden Vertreter der kinetischen oder bewegten Bildhauerei des zwanzigsten Jahrhunderts.

Nandor Glid (1924-1997)
Bekannt für seine stimmungsvollen Holocaust-Skulpturen (z. B. das Dachau-Mahnmal).

Eduardo Paolozzi (1924-2005)
Britischer Bildhauer, Grafiker, Collagekünstler, einer der Pioniere der Pop Art. Bekannt für seine großformatigen abstrakten Skulpturen.

Sir Anthony Caro (1924-2013)
Einer der einflussreichsten Bildhauer der britischen Kunst der Nachkriegszeit.

Jean Tinguely (1925-1991)
Schweizer Bildhauer und experimenteller Künstler, bekannt für seine selbstzerstörerischen Werke wie „Dedication to New York“ (1960), in denen Kinetik und Performance miteinander verbunden sind.

Duane Hanson (1925-1996)
Surrealist, Pop-Art-Künstler, Fotorealist, amerikanischer Bildhauer, bekannt für seine detaillierten lebensgroßen Figuren aus Fiberglas, wie Tourists (1970).

Robert Rauschenberg (1925-2008)
amerikanischer Maler, Bildhauer, Multimediakünstler, Pionier der Pop Art, bekannt für seine „Combines“, Collagen und Assemblagen.

Takis ) Panayiotis Vasilakis) (geb. 1925)
Griechischer experimenteller Künstler, Pionier der kinetischen Skulptur.

Andy Warhol (1928-1987)
Bekannt für seine Skulpturen von Seifenkisten Brillo .

Robert Indiana (geb. 1928)
Pop-Künstler und Bildhauer, bekannt für seine „Wortskulpturen“, wie „LOVE“.

Donald Judd (1928-1994)
Größter amerikanischer abstrakter Bildhauer des späten zwanzigsten Jahrhunderts.

Armand (1928-2005)
Gründungsmitglied der Pariser Künstlergruppe Nouveaux Realistes der 1960er Jahre, bekannt für seine Sammlungen unerwünschter Materialien und Skulpturen wie „The Time of All““ (1989) am Bahnhof Saint-Lazare in Paris.

Sol Lewitt (1928-2007)
Amerikanischer Bildhauer, ein führender Vertreter des Minimalismus, bekannt für seine geometrischen Skelettstrukturen.

Claes Oldenburg (geb. 1929)
Führender Bildhauer der Pop Art, bekannt für seine kolossalen Skulpturen von Alltagsgegenständen wie Lippenstift, Zigarettenkippen und Hamburgern.

Edward Delany (1930-2009)
Bronzeskulptur „The King and Queen“ wurde 2009 für 190 000 € verkauft, ein Weltrekord für eine irische Skulptur.

Magdalena Abakanowicz (geb. 1930)
Die polnische Künstlerin Magdalena Abakanowicz durchbrach die traditionellen Grenzen zwischen Textilien und Skulpturen.

Jasper Johns (geb. 1930)
New Yorker Maler, Bildhauer, Multimedia-Künstler, einer der ersten Vertreter der Pop Art. Abgeformte Alltagsgegenstände wie Bierdosen, Pinsel in einer Kaffeedose.

Marisol ) Maria Sol Escobar) (geb. 1930)
Beeinflusst von der Volkskunst, ihre figürlichen Skulpturen aus Metall und Holz, meist in Gruppen angeordnet. Ausgestellt in der einflussreichen Ausstellung Art of Assemblage im MoMA Museum of Modern Art in New York.

Niki de Saint Phalle (1930-2002)
Französische Avantgarde-Autodidaktin, Mitglied der Pariser Künstlergruppe Nouveaux Realistes, bekannt für ihre „Shot-Reliefs“ der 1960er Jahre – Assemblagen von Reliefs aus gefundenen Materialien.

Robert Morris (geb. 1931)
Amerikanischer Bildhauer, Maler, Performancekünstler und experimenteller Künstler, bekannt für seine „Anti-Form“ Kunst. Pionier des Minimalismus und der „Filz-“-Skulptur.

Fernando Botero (geb. 1932)
Kolumbianischer Künstler, bekannt für seine fetten, aufgeblähten Figuren; arbeitet seit den 1970er Jahren als Bildhauer; bekannt für Broadgate Venus London und Giant Cat in Barcelona.

Mark Di Suvero (geb. 1933)
Amerikanischer abstrakt-expressionistischer Bildhauer, bekannt für seine großformatigen Eisen- und Stahlskulpturen. Er hat weltweit zahlreiche öffentliche Aufträge erhalten.

Carl Andre (geb. 1935)
Einer der bekanntesten Künstler der minimalistischen Bewegung der 1970er Jahre.

Walter de Maria (geb. 1935)
Ein minimalistischer Bildhauer, der für seine einfachen geometrischen Kompositionen aus industriell hergestellten Materialien wie Aluminium und Edelstahl bekannt ist. Sein Werk Cage wurde 1966 in der bahnbrechenden Ausstellung „Basic Structures“ im Jewish Museum in New York gezeigt. Er ist auch in der Umweltkunst aktiv und bekannt für den Film „Lightning Field“ (1977).

Jim Dine (geb. 1935)
Pop-Künstler, bekannt für seine Assemblage-Skulpturen und Kombinationsbilder.

Eva Hesse (1936-1970)
In Deutschland geborene, in New York lebende Bildhauerin, die für ihre experimentelle Verwendung moderner Materialien wie Latex und Fiberglas bekannt ist.

Richard Serra (geb. 1939)
Schüler des ehemaligen Bauhaus-Lehrers Joseph Albers, bekannt für seine monumentalen öffentlichen Werke aus Stahl und anderen industriellen Materialien. Bekannteste Werke – „Inclined Arc“ (1981) und „The Case of Time“ (2004) (befindet sich im Guggenheim, Bilbao).

Bruce Nauman (geb. 1941)
Amerikanischer postmoderner Künstler, bekannt für seine „interaktiven“ Skulpturen und Videoinstallationen.

John De Andrea (geb. 1941)
Amerikanischer superrealistischer Bildhauer, bekannt für seine ultrarealistischen lebensgroßen Aktfiguren wie „Model at Rest“ (1981).

Carol Feierman (geb. 1945)
Amerikanische hyperrealistische Bildhauerin, bekannt für ihre Schwimmer und Sportler.

Giuseppe Pen One (*1947)
Komplexer italienischer Bildhauer der Postmoderne, der mit natürlichen Materialien versucht, die menschliche und die natürliche Welt zu vereinen.

Anthony Gormley (geb. 1950)
Vielseitiger britischer Bildhauer, der mit dem Turner-Preis ausgezeichnet wurde und vor allem für seine kolossale Skulptur „Angel of the North“ (1998) bekannt ist.

Rowan Gillespie (geb. 1953)
Der größte figurative Bildhauer in der Geschichte der irischen bildenden Kunst.

Anish Kapoor (geb. 1954)
In Indien geborener britischer abstraktistischer Bildhauer, Gewinner des Turner-Preises, bekannt für groß angelegte öffentliche Werke aus roh behauenem Stein, Gussmetall und Edelstahl, wie Cloud Gate (2006) am AT&T Plaza im Millennium Park, Chicago.

Jeff Koons (geb. 1955)
Wie der verstorbene Andy Warhol ein höchst umstrittener, aber international bekannter Künstler, der vor allem für seine monumentalen Kitschskulpturen bekannt ist. Dazu gehören seine berühmte Skulptur „Puppy“ (1992), die im Guggenheim Museum in Bilbao ausgestellt ist, und seine Serie von Pop-Skulpturen aus Edelstahl mit dem Titel „Balloon Dogs“ (1994-2000).

Damien Hirst (geb. 1965)
Postmoderner Bildhauer, Installationskünstler, Turner-Preisträger, Anführer der Bewegung der jungen britischen Künstler . Einer der erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Bekannt für seine Installationen und Skulpturen wie „Our Lady“ (2005) und „For the Love of God“ (2007).

Zur Entstehung und Entwicklung der bildenden Künste siehe: Geschichte der Kunst .

ENTWICKLUNG DER SKULPTUR
Über den Ursprung der plastischen Künste, siehe: Geschichte der Bildhauerei .

BEST SCULPTURES
Zu den besten dreidimensionalen Werken siehe: „Greatest Sculptures of All Time“.

BEST SCULPTORS
Siehe hier: Greatest Sculptors .

KUNST des 20. Jahrhunderts
Zu modernen Porträtisten siehe hier: Porträtkünstler: das zwanzigste Jahrhundert . Informationen über zeitgenössische Stile und Schulen finden Sie unter „Zeitgenössische Kunstströmungen“.

Für Informationen über die Bewertung von Modernisten und modernen Bildhauern des 20: Bewertung der modernen Bildhauerei . Für frühere Werke, siehe: Wie man Skulpturen schätzt .