Praxiteles: Antiker griechischer Bildhauer, Biographie Automatische übersetzen

Als einer der berühmtesten und größten Bildhauer des antiken Griechenlands verband Praxiteles’ Karriere die spätklassische und die hellenistische Periode der griechischen Kunst. Eines seiner Hauptanliegen als Künstler war es, so viel Realismus wie möglich in sein Werk zu bringen, und dieser Ansatz trug dazu bei, die Richtung der griechischen Skulptur zu bestimmen. Er ist vor allem für seine kleineren Werke mit weiblichen Motiven bekannt, darunter seine berühmte Skulptur Hermes mit dem Säugling Kyonis (Archäologisches Museum von Olympia) und seine Aphrodite von Cnidus (Knidos).

An erster Stelle neben Myron (aktiv 480-444 v. Chr.) und Polykleitos (5. Jahrhundert v. Chr.), seine Zeitgenossen im 4. Jh. v. Chr. waren Scopas (aktiv 395-350 v. Chr.), Lysippus (395-305 v. Chr.) und Leochar (aktiv 340- 320 v. Chr.). Im 19. Jahrhundert erlangte Praxiteles neuen Ruhm als angeblicher Schöpfer der berühmten Marmorstatue der Venus von Milos (100 v. Chr., Louvre).

Biografie

Praxiteles wurde 375 v. Chr. geboren, er war der Sohn oder ein naher Verwandter des berühmten Malers Kefisodotus (5. Jahrhundert – 360 v. Chr.), von dem er die Kunst der Bildhauerei erlernte.

Praxiteles war davon besessen, die Grenzen seiner Kunst auszuloten – er probierte ständig neue Techniken aus, um sicherzustellen, dass seine Werke „vor Leben strotzen“ und so natürlich wie möglich sind. Um diese Art von Naturalismus zu erreichen, bearbeitete er Stein und Bronze, um Kurven, Licht und Schatten zu erzeugen. Seine Marmorskulpturen polierte er mit einer speziellen Technik, die ihnen ein natürliches Aussehen verlieh. Sein Stil galt als subtil, extravagant und sinnlich.

Statue des Hermes mit dem Säugling Kyonis

1877 wurde in Olympia eine ursprünglich Praxiteles zugeschriebene Statue, Hermes mit dem Kind Kyonis (heute im Archäologischen Museum von Olympia), entdeckt, die heute als Kopie gilt. Hermes – ist ein Meisterwerk: Die Oberfläche spielt wunderschön mit dem Licht, der Kopf ist sinnlich gerundet, und der Ausdruck strahlt Gesundheit und Glück aus. Der mythologischen Erzählung nach trug Hermes das Kind Dionysos zu den Nymphen, die mit seiner Erziehung betraut waren. Hermes blickt an dem Kind vorbei und erweckt den Eindruck eines inneren Traums. Ihre Pose wurde als „ Praxitlianische Kurve“ bekannt. Diese „“ Kurve beeinflusste Generationen von Bildhauern der Zukunft.

Andere populäre Kopien von Praxiteles’ Werk sind Apollo Sauroctonos (Eidechsentöter), ein junger Mann, der an einem Baum lehnt und untätig eine Eidechse mit einem Pfeil erschlägt, und Aphiodita von Cnidus (Vatikanmuseum), eine Kopie des Originals, das Praxiteles für die Einwohner von Cnidus anfertigte. Offenbar liebten die Bürger die Marmorstatue so sehr, dass sie sich weigerten, sie an König Nikomedes zu verkaufen, der laut Plinius bereit war, im Gegenzug die gesamten Schulden der Stadt zu begleichen.

Aphrodite von Cnidus

Der römische Schriftsteller Plinius hielt die Aphrodite von Cnidus nicht nur für die beste Statue von Praxiteles, sondern für die beste der ganzen Welt. Stark beeinflusst von den Frauen in seinem Leben und seiner Beziehung zu einer schönen Kurtisane, war Praxiteles einer der ersten Bildhauer, der sich wirklich mit der weiblichen Form beschäftigte. Sein „Akt der Aphrodite“ – eine kühne Innovation zu dieser Zeit. Obwohl das Original nicht mehr existiert, konnte man anhand von Reproduktionen auf römischen Münzen die heute noch existierenden Kopien identifizieren, von denen sich eine im Vatikanischen Museum befindet.

Anmerkung zur Anerkennung von Skulpturen.
Um zu lernen, wie man griechische klassische Bildhauer wie Praxiteles beurteilt, siehe den Artikel Wie man Skulpturen beurteilt . Neuere Werke finden Sie in: Wie man moderne Skulpturen beurteilt .

Vermächtnis

Praxiteles’ größtes Ziel war es, eine grafische Illusion des Lebens zu schaffen. Er war bestrebt, seine Kunst so realistisch wie möglich zu gestalten. Zu diesem Zweck beauftragte er, wie viele griechische Bildhauer, oft einen Künstler ) Nikias) mit der Ausmalung seiner Statuen, um ihnen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Dem römischen Schriftsteller Plinius zufolge antwortete Praxiteles auf die Frage, welche seiner Statuen er bevorzuge, „die, an denen Nikias mitgewirkt habe“. Wenn man sich also heute Kopien ansieht, ist es gut, sich daran zu erinnern, wie viel besser sie im Original mit dem Farbauftrag ausgesehen haben müssen. (Siehe auch: Griechische Architektur : 900-27 V. CHR.)

Obwohl Praxiteles Bronzeskulpturen goss und Götter in Marmor meißelte, wurden sie unter seiner Hand menschlicher – anfällig für die Darstellung von Gefühlen. Es fehlt ein Element der Ehrfurcht – und diese Diskontinuität war in seiner Zeit so wichtig wie der Impressionismus in unserer. Seine unmittelbaren Vorgänger schufen Werke, die distanziert und majestätisch waren, während Praxiteles der griechischen Bildhauerei eine humanistischere und sanftere Anmut verlieh. Kein Bildhauer vor ihm war diesem Ziel so nahe gekommen.

Informationen über die klassische Bildhauerei im alten Rom finden Sie unter: Römische Kunst .

Entwicklung der Bildhauerei
Für den Ursprung der plastischen Künste, siehe: Geschichte der Bildhauerei .

Berühmte griechische Bildhauer
Biografien der wichtigsten Meister, die uns aus Bildhauerei im antiken Griechenland bekannt sind, finden sich in folgenden Artikeln: Phidias (488-431 v. Chr.) Callimachus (tätig 432-408 v. Chr.)

Werke der Bildhauerei
Die besten Werke der Welt siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten . Steinskulpturen - Granit, Kalkstein, Sandstein und andere Felsen.

Klassische Kunst
Für weitere Informationen über Griechische Kunst, siehe die Artikel:
Daedalische Bildhauerei (650-600)
Antike Griechische Bildhauerei (600-500)
Frühklassische griechische Bildhauerei
Hochklassische griechische Bildhauerei
Hellenistische griechische Bildhauerei (323-27).