Mittelalterliche Skulptur: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen
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Wie man Skulptur schätzt
"Mittelalter" und "Mittelalter" sind eher ungenaue Begriffe, die sich auf die Zeit der europäischen Geschichte vom Untergang des Römischen Reiches im Westen (um 400 n. Chr.) Bis zum Untergang Konstantinopels (1453) beziehen. Dieser Artikel über das Mittelalter Skulptur Umfasst im Großen und Ganzen die ersten 600 Jahre dieser Ära, einschließlich der Arbeit von Bildhauern von der letzten Periode der Spätantike bis zur Entstehung des europäischen Stils, bekannt als Romanische Kunst (1000-1200). Siehe auch unseren Artikel über Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200) sowie unsere Biographien von herausragenden mittelalterliche Künstler sowie Gislebertus (12. Jahrhundert), Meister Mateo (12. Jahrhundert) und der Meister der Cabestany (c.1130-1180).
Römische Skulptur
Als Bindeglied zwischen dem Christentum und dem klassischen Erbe nahm die spätantike Zivilisation einen Platz zwischen dem spätrömischen Reich und dem Mittelalter ein. Diese Periode begann mit den langen Regierungszeiten von Diokletian (284-305) und Konstantin (307-337) und dauerte zwei oder drei Jahrhunderte, wobei ihre Dauer von Region zu Region variierte. Nachdem Diokletian eine tetrarchische Regierung mit zwei "Augusti" und zwei "Caesars" gegründet hatte, wurde das System 313 eine Diarchie und 324 vereinigte Konstantin, der Eroberer des Licinius, das Reich unter dem Christentum. Diese Religionsfreiheit wurde bald in monumentalen ausgedrückt Christliche Kunst mit dem Bau der ältesten christlichen Basiliken und der Einführung der ersten monumentalen Verzierungen. In den Städten schmückten die städtischen Eliten und die Großgrundbesitzer, die oft Landhäuser besaßen, ihre Häuser üppig. Die öffentliche Architektur bemühte sich, die Vorbilder der Vergangenheit zu übertreffen. Die Basilica Nova in Rom wurde 308 von Maxentius begonnen und von Konstantin fertiggestellt. Die drei monumentalen Schiffe standen auf dem Gipfel einer breiten Plattform und wurden von einer riesigen westlichen Apsis gekrönt, die eine kolossale Statue des Kaisers enthielt.
Eine Manifestation des Pomps der Stadt, der Triumphbogen von Konstantin, den der Senat und die römische Bevölkerung im Jahr 315 errichteten, steht in der Nähe des Palatin. Das Denkmal besteht aus drei Öffnungen mit freistehenden Säulen und einer Gruppe von Skulpturen, einschließlich wiederverwendeter Merkmale früherer berühmter Denkmäler, um das kaiserliche Erbe zu bekräftigen. Der auf halber Höhe auffällige historische Fries zeigt sowohl die imperiale Ideologie als auch den Stil der Konstantinerzeit. Neben der Darstellung von Reden an die Bürger und der Verteilung von Subventionen fällt vor allem die Festlegung eines hieratischen Hofrituals auf, bei dem der Kaiser eine streng frontale Position einnimmt. Diese Anordnung, die durch die im Profil gezeigten anerkennenden Figuren unterstrichen wird, wurde von Konsuln auf Elfenbein-Diptychen, von Villenbesitzern auf Mosaiken und sogar zur Darstellung Christi unter den Aposteln in den Semidomen der Apsiden der Kirche übernommen.
Ein Stil, der der Bildhauerei und der Farbkunst gemeinsam ist, entsteht in der ersten Hälfte des vierten Jahrhunderts. Deshalb ähnelt die äußerst lineare und grafische Darstellung der Figuren im Fries auf dem Konstantinsbogen und auf zeitgenössischen Sarkophagen der Darstellung auf den Mosaiken auf der Piazza Armerina in Sizilien, Santa Costanza in Rom, Aquileia in Norditalien und Centcelles in der Nähe von Tarragona in Katalonien. Die Grundelemente des Porträts mit weit geöffneten Augen und kurzen Haaren, die die Rundung des Kopfes betonen, sind bereits in Werken der Tetrarchie erkennbar, von denen das berühmteste die im Mittelalter wiederverwendete Porphyrgruppe der vier Fürsten ist an der Seitenfassade der Markusbasilika in Venedig.
Frühchristliche Skulptur
Während der römischen Kaiserzeit nahm die Christianisierung der Gesellschaft stetig zu, aber wir müssen bis zur Spätantike, insbesondere bis zum vierten Jahrhundert, warten, um den öffentlichen Ausdruck der Antike zu sehen frühchristliche Skulptur – Zumindest in Rom. Die ersten christlichen Bilder entstanden in den römischen Katakomben, jenen unterirdischen Friedhöfen mit evokativen Namen (Calixtus, Priscilla, Peter und Marcellinus), die sich außerhalb der Stadt der Lebenden befanden. waren das römische Äquivalent der Oberflächennekropolen, die sich in der Nähe der Eingänge der Städte des Imperiums befanden. Wir kennen diese frühchristlichen Bilder sowie den Geschmack und die Kultur der städtischen Eliten aus der skulpturalen Dekoration der Sarkophage, die in Mausoleen oder privaten Umzäunungen innerhalb von Friedhöfen platziert wurden. (Siehe auch: Christlich-römische Kunst .)
Wenn sie aus Marmor oder Porphyr geschnitzt waren, wurden die Sarkophage mit einem skulpturalen Dekor verziert, das in jeder Hinsicht mit den Friesen der großen öffentlichen Denkmäler vergleichbar war. Diese charakteristischen Objekte der Spätantike wurden manchmal "in Massenproduktion" hergestellt und konnten als standardisierte Produkte von jedem gekauft werden, der sein eigenes Gedächtnis zu Lebzeiten bewahren wollte oder das einer engen Beziehung, die gerade gestorben war, wie eine Inschrift bei Arles bezeugt: " Am 17. April ruht hier in Frieden Marcia Romania Celsa, eine berühmteste Dame, die 38 Jahre, 2 Monate und 11 Tage lebte. Havius Januarius, ein berühmter Mann, ehemaliger gewöhnlicher Konsul, legte (dieses Epitaph) zu seine verdienstvolle Frau. " Es war auch möglich, Sarkophage nach individuellen Wünschen dekorieren zu lassen. Im zweiten Viertel des 4. Jahrhunderts befahl Flavius Januarius, seine verstorbene Frau als die betende Figur darzustellen, die sich in der Mitte der Hauptfläche des Sarkophags zwischen zwei Aposteln und Gospelszenen befindet.
Der Sarkophag Reliefskulptur umfasst mehrere verschiedene Typen: mit Spiralflöten, mit durchgehendem Fries, auf zwei Registern, mit Kolonnetten usw. Bildlich wurden den großen bukolischen und pastoralen Szenen bald alttestamentliche Szenen (Jonas, Daniel) in typologischem Gegensatz zu denen aus dem Neues Testament wie das öffentliche Leben Christi und die frühen Ereignisse seiner Passion. Der Tod Christi wird nie dargestellt; Auf der anderen Seite liegt der Schwerpunkt auf seiner Auferstehung, seinem Sieg über den Tod und dem Versprechen seiner Rückkehr am Ende der Zeit.
Zu den bedeutendsten Beispielen zählen die Porphyr-Sarkophage Helens und Konstantins (Vatikanmuseum), die zwischen 320 und 340 Themen aufweisen, die der kaiserlichen Ikonographie oder der Dekoration der reichsten Villen eigen sind, wie zum Beispiel der mit Jagdszenen geschmückte Sarkophag 1974 in der Trinquetaille-Nekropole in Arles entdeckt. Aus derselben Provenienz stammt ein Sarkophag mit zwei Registern, in denen ein berühmtes Paar dargestellt ist, der so genannten dogmatischen Sarkophag (Vatikanmuseum). Zusätzlich zu den Episoden des Alten Testaments (Adam und Eva) werden Szenen aus dem Neuen Testament gezeigt, die von der Epiphanie bis zu den Wundern Christi reichen. Diese privaten Propagandafahrzeuge erzählen von der sehr frühen Bekehrung bestimmter Eliten und auch von ihrem Geschmack, denn der Widder-Sarkophag wurde zweifellos mit großem Aufwand in Rom gekauft. Der Sarkophag des Junius Bassus ist ein besonders gutes Beispiel für die monumentale Qualität dieser Werke und die Konzentration des christlichen Denkens, die sie vermitteln.
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung religiöser mittelalterlicher Skulpturen finden Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Barbarische Skulptur & Metallarbeiten
Ab dem frühen 5. Jahrhundert brachte die Ankunft verschiedener germanischer Völker im Westen und ihre Ansiedlung in den Gebieten des alten römischen Reiches die Einführung einer ursprünglichen Kultur mit einer römischen und einer germanischen Komponente mit sich. Der erste Einzug erfolgte 401, als die von Alaric angeführten Westgoten nach Italien strömten. Nach ihrer Ankunft vor den Toren Roms zog sich dieses Volk, angeführt von Athaulf, im Jahr 412 nach Südgallien zurück. Etwas früher, Ende 406, überquerten die Vandalen, Alani und Suevi den Rhein bei Mainz oder Worms und nahmen die Straße zur iberischen Halbinsel. Die Geschichte der Bewegungen dieser Völker, ihrer Eroberungen und ihrer fortschreitenden Sedentarisierung erstreckte sich über das gesamte 5. Jahrhundert. Ihre endgültige Besiedlung in bestimmten Regionen bildete die erste Vermutung der mittelalterlichen historischen Geographie. Die Franken in Gallien, die Westgoten auf der Iberischen Halbinsel und die Ostgoten in Italien produzierten fast ausschließlich Originalkunstwerke Metallarbeiten und Goldschmiedekunst. Architektonisch schätzten sie, was sie in den romanisierten Ländern fanden. Aus diesem Grund enthüllen die von Archäologen ausgegrabenen Villen Architektur und Architektur, während Nekropolen Bestattungsgegenstände germanischen Ursprungs hervorbringen Mosaikkunst in der reinsten römischen Tradition, von denen einige noch später als im 7. Jahrhundert sind. Die Symbiose zwischen diesen verschiedenen Kunstkulturen legte den Grundstein für die neue mittelalterliche Zivilisation.
Die Goldschmiedearbeiten der Zeit der barbarischen Invasionen waren zahlreich. Sie bestanden aus liturgischen Gegenständen, Geschirr, Waffen und persönlichen Ornamenten. Bekannt ist die Arbeit des hl. Eligius, Goldschmied des merowingischen Hofes und Hersteller von liturgischen Gegenständen wie dem Kreuz von Saint-Denis. Aber die Goldschmiedekunst dieser Zeit wird hauptsächlich mit Hilfe von Grabfunden untersucht. Der Schatz von Sutton Hoo ist das berühmteste der in England entdeckten königlichen oder fürstlichen Bestattungen der frühen angelsächsischen Zeit. Sein Inhalt, jetzt in der Britisches Museum Zu den Objekten, aus denen dieser Schatz besteht, gehören Importe aus dem östlichen Mittelmeer (Silber- und Bronzeteller), Schweden (Schild), Merowinger Gallien (Münzen) und dem Rheinland (Rüstung). Das Bestattungsdatum wird durch byzantinische Gegenstände aus Silber bestimmt, auf denen die Kontrollstempel von Kaiser Anastasius identifiziert wurden.
Die angelsächsischen Artefakte in dem Schatz aus dem Sutton Hoo Ship Burial bestehen hauptsächlich aus Waffen, Juwelen und Gegenständen des täglichen Gebrauchs. Gold ist reichlich vorhanden und die emaillieren – meist Cloisonné – ist in kleinen verschiedenfarbigen Zellen verteilt, die die Oberfläche artikulieren. Bei der Betonung der Technik sollten wir jedoch nicht das dekorative Repertoire vernachlässigen, das auf zeitgenössischen Produkten erscheint. Geometrische Formen und figürliche Verzierungen sind eng miteinander verbunden und bilden ein Gewirr von Kurven, die häufig fortlaufende Verflechtungen beschreiben. Diese Motive verbreiteten sich dann in Westeuropa durch die Verbreitung von Artefakten und Manuskripten.
In Merowinger Gallien wurden diese Goldschmiedearbeiten in den Gräbern der reichsten Individuen gefunden. Einige von ihnen bevorzugten nach wie vor die Beerdigung in Sarkophagen nach klassischer Tradition. Manchmal handelte es sich um einheimische Produkte, die in den Stein des Landes gemeißelt waren, bei anderen handelte es sich um Importe, die über große Flüsse (Seine, Loire) gebracht wurden. Oft trapezförmig, wurden diese Sarkophage, die im 8. Jahrhundert nicht mehr verwendet wurden, mit Kreuzen oder geometrischen Motiven geschmückt. Eine besondere Gruppe bildeten die in der Pariser Region in großer Menge vorkommenden Gips-Sarkophage, deren Verbreitungsgebiet sich von Rouen bis zur Yonne und vom Loiret bis zur Marne erstreckte. In Südfrankreich wurde die Produktion von Marmorsarkophagen bis ins 5. Jahrhundert, wenn nicht sogar später, verlängert, während in Aquitanien insbesondere eine Gruppe von Sarkophagen mit Sattelüberzügen und einer allseitigen Verzierung von Laubrollen bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hergestellt wurde die Merowingerzeit. Diese prestigeträchtigen Gegenstände reisten, aber ihre Schnitzerei wurde wahrscheinlich in den städtischen Werkstätten von Aquitaine im Zusammenhang mit der Ausbeutung von Steinbrüchen ausgeführt. Sie erfüllten die Forderungen der Großgrundbesitzer im Südwesten Galliens, für die die Jagd noch immer eine beliebte Beschäftigung war, wie der Sacrophagus im Musée des Augustins in Toulouse zeigt.
Unter den privilegierten Gräbern befindet sich die Grabkapelle, die 1878 südöstlich der Stadt Poitiers entdeckt wurde und deren skulpturale Dekuration von besonderer Bedeutung ist. Dieses als Hypogee des Dunes bekannte Hypogäum bestand aus einer mit Kultinstallationen versehenen "Gedenkkammer" und befand sich in einer Nekropole. Das Denkmal, das auf das späte 7. oder das erste Drittel des 8. Jahrhunderts datiert werden kann, war eine Art Familiengruft mit mehreren Gräbern; Eine lange Inschrift im rechten Türrahmen besagt: "Hier habe ich mir Mellebaudis, Schuldner und Diener Christi, diese kleine Höhle eingerichtet, in der mein unwürdiges Grab ruht. Ich tat dies im Namen des Herrn Jesus Christus, den ich habe geliebt, an den ich geglaubt habe… "
Der Zugang zum Gewölbe erfolgt über eine Treppe mit etwa zehn Stufen. Das Denkmal besteht aus einem Raum, der durch zwei seitliche Arcosolia vergrößert ist. Neben den Kolonnetten und Kapitellen, die den Eingang umrahmen, erstreckt sich die Architekturskulptur über drei Stufen des Treppenhauses, die beiden Türpfosten und die Stufe, die die Altarplattform anhebt. Diese Dekoration in sehr flachem Relief besteht aus Laub, Fisch und einem viersträngigen Zopf mit Schlangenköpfen an den Enden. Das Denkmal bewahrt auch Elemente von geschnitzten Möbeln, die die Existenz gut organisierter Werkstätten belegen. Geflügelte Gestalten schmücken die Platten, mit denen die neben dem Altar stehenden Sarkophage geschlossen wurden. Einer von ihnen trägt die Symbole der Evangelisten Matthäus und Johannes und der Erzengel Raphael und Rachel. In der Nähe des Altars befand sich die geformte Basis einer Säule mit zwei an Kreuzen festgenagelten Figuren, die als die beiden Diebe interpretiert werden konnten, die die Kreuzigung Christi umrahmten, die jetzt fehlt. Ein weiteres Skulpturenfragment stellt den unteren Teil eines Stilits dar, der durch eine Inschrift als Simeon gekennzeichnet ist.
Stilistisch erinnern diese Skulpturen an westgotische Werke und Denkmäler aus dem 7. Jahrhundert in Norditalien. Soziologisch zeigt das Hypogäum der Dünen in Poitiers das Phänomen der "Aristokratisierung" eines Teils einer Nekropole: ein privilegiertes kirchliches Grab, das ursprünglich eine Kapelle gewesen sein könnte und in jedem Fall privat genutzt wurde. In der Tat trägt ein Fragment des Sturzes die folgende Inschrift: "Die Erinnerung an Mellebaudis (memoria), Abt, Schuldner Christi, ist hier. Die Gläubigen kommen von allen Seiten zu Ihm (Christus), um Opfer darzubringen, und sie kehren jedes Jahr zurück. " Das plastische Dekor im Poitiers-Hypogäum zeigt ebenso wie die Beschriftung der Inschriften und die Spuren der Malerei, dass die merowingischen Eliten eine hybride Kultur besaßen, die die klassische Kultur mit östlichen Elementen und der Kunst der Verflechtung verband, die die plastischen Innovationen von so klar definiert das frühe Mittelalter im Westen.
Karolingische Kunst: Elfenbein und Goldschmiedekunst
Die karolingische Kulturrenaissance wurde weder mit der Machtübernahme Karls des Großen noch mit seiner Krönung durch den Papst im Jahr 800 plötzlich ausgelöst. Sie wurde ab dem späten 7. Jahrhundert in Italien, Gallien und den britischen Inseln vorbereitet. Von dieser Zeit an war die klösterliche Erneuerung des Westens im Gange. Corbie, Laon, Tours, Fleury-sur-Loire und Saint-Denis waren lange vor der karolingischen Renaissance kulturelle Zentren, berühmt für ihre Scriptoria und ihre Bibliotheken, ebenso wie die germanischen Abteien von Echternach, St. Gall und Fulda. (Sehen: Deutsche mittelalterliche Kunst c.800-1250.) In der Regierungszeit Karls des Großen und seines Sohnes Ludwig des Frommen (von 768 bis 855) wurden Hunderte von Klöstern, fast dreißig neue Kathedralen und fast hundert königliche Residenzen errichtet. Sehen Karolingische Kunst (c.750-900).
Der Wunsch, mit dem Prestige von Rom und Rom zu wetteifern Byzanz Grund für die Entscheidung Karls des Großen war die Wahl eines ständigen Wohnsitzes, in dem Hof, Schatzkammer und Bibliothek eingerichtet werden sollten. Das Karlspalast in Aachen und die dort nach dem Vorbild der Ravennate errichtete Pfalzkapelle bildeten Ende des 8. Und Anfang des 9. Jahrhunderts ein Zentrum für religiöse Kunst und für das Studium von Briefen, die berühmte Meister wie Alcuin begrüßten. Die Hofwerkstätten produzierten illuminierte Manuskripte Dies war eines der wirksamsten Mittel zur Bewahrung der antiken Kultur und zur Verbreitung des zeitgenössischen künstlerischen Geschmacks. Zu den ersten Büchern, die vor Ende des 8. Jahrhunderts am Hof beleuchtet wurden, gehörte das Evangelium von Godescalc, das die wachsende Bedeutung italienischer und byzantinischer Vorbilder verdeutlicht. Die Handschriften der Ada-Schule, nach einer Äbtissin benannt, die angeblich die leibliche Schwester Karls des Großen ist, markierten einen Moment der Diversifizierung in den pfälzischen Schulen, der der Nachfolge Alcuins durch Eginhard entsprach.
Unter den neuen künstlerischen Tendenzen unter Ludwig dem Frommen führten die Krönungsevangelien (Alte Kaiserliche Schatzkammer, Wien) einen hellenistischen oder alexandrinischen Stil ein. In Reims wurden unter Erzbischof Ebbo Manuskripte in einem Stil illustriert, der von einer Bewegung dominiert wird, die die Figuren und ihre Kleidung zu erschüttern scheint. Der Utrecht-Psalter, der Ende des ersten Drittels des 9. Jahrhunderts in der Abtei von Hautvilliers geschrieben und illustriert wurde, zeichnet diese karolingische Renaissance und die Schule von Reims besonders durch ihre schnelle, prägnante, lebendige und nervöse Feder aus. Nach dem Tod Karls des Großen und dem Fall Ebbos in Reims belebten mehrere Künstler die unter Abt Vivian (843-851) charakterisierte Schule Saint-Martin von Tours durch die Darstellung von Bibeln mit Erzählszenen in übereinander angeordneten Registern.
Die Herstellung von Manuskripten stellte in den verschiedenen Fachwerkstätten einen Arbeitsbedarf für die auf Goldschmiede und Handwerker spezialisierten Elfenbein schnitzen , hauptsächlich zur Verzierung von wertvollen Bindungen. Dies erklärt die enge stilistische Beziehung zwischen illustrierten Manuskripten und Elfenbeinschnitzereien. Es wurde sogar vorgeschlagen, Workshops für beide Genres einzurichten. Somit sind die Elfenbeinfarben der Ada-Schule eng mit Handschriften aus dem gleichen Kreis verwandt. Die Lorscher Evangelien stammen aus byzantinischen Vorbildern der Justinianerzeit, während die Cover von Dagulfs Psalter in frühchristlichen Werken des Westens ihren Ursprung haben. Diese Fülle von Quellen belegt auch die Rolle, die diese Werkstätten bei der Weitergabe von Modellen aus der Spätantike spielen. In Metz, unter dem Episkopat von Drogo (825-855), spiegelten Elfenbeintafeln (Drago Sacramentary) die Bewegung wider, die die Manuskripte derselben Schule animierte, in der Kontraste zur Schule von Reims zu sehen sind.
Unter Karl dem Kahlen waren die Werkstätten von Corbie, Reims und Saint-Denis besonders aktiv und standen den Reimser Manuskripten stilistischer nahe. Das Cover des Psalters Karls des Kahlen (Bibliotheque Nationale, Paris) erinnert besonders an die Interpretation der Elfenbeinschnitzer der handschriftlichen Illustrationen. In diesem Fall ist das Modell der Utrecht Psalter. Die Münchner Kreuzigung mit ihrer Darstellung der Auferstehung unter der Personifikation von Sonne und Mond und ihren antiken Bezügen zu Oceanus und Roma dürfte das Meisterwerk dieser Zeit sein. Diese Elfenbeindecke ist luxuriös eingerahmt von einer Fassung aus Goldarbeiten, Edelsteinen und Emaille, die uns erneut dazu einlädt, über die Zusammenarbeit zwischen Elfenbeinschnitzern und Goldschmieden in diesen herausragenden Werkstätten zu spekulieren. (Weitere Informationen finden Sie auch unter: Keltische Metallkunst .)
Die Entwicklung des Reliquienkults und die zunehmende Größe der Hauptkirchen waren die Quelle der luxuriösen Produktion von Goldschmiedearbeiten in der Karolingerzeit: Urnen, verschiedene Arten von Statue Reliquien aller Art, Buchumschläge und andere Gegenstände für liturgische Zwecke bildeten den wesentlichen Teil einer Produktion, die für die Entwicklung der monumentalen Skulptur eine wichtige Rolle spielen sollte. Ein gutes Beispiel dafür finden wir in dem Reliquienschrein, dem Triumphbogen von Eginhard, der nur aus einer Zeichnung bekannt ist. Zweifellos diente es als Fuß eines Kreuzes und sein reiches Dekor findet seine Inspiration in römischen und frühchristlichen Triumphprogrammen, während es gleichzeitig die monumentale ikonografische Darstellung der großen romanischen Kirchenportale ankündigt.
Die karolingische Goldarbeit profitierte von den Fortschritten der Merowingerzeit und verband die alte Cloisonnepraxis mit derjenigen der Jagd und der Inlays. Zu den bekanntesten Werken zählen der in fünf Felder unterteilte Codex Aureus von München und das Ziborium von König Arnulf. Ebenfalls herausragend für Größe, Prestige und Einfluss auf die Skulptur ist die Altarfront aus Gold und Silber von Mailand, die vom Goldschmied Volvinius unter dem Episkopat von Angilbert II in Auftrag gegeben wurde. Es hat christologische Szenen auf der Vorderseite, während die Rückseite für das Leben des Mailänder Heiligen Ambrose reserviert ist. Die zwischen den beiden Seiten feststellbaren Stilunterschiede passen genau zur Situation der karolingischen Kunst, die zwischen einer schillernden Antike und einer neuen Ästhetik hin und her gerissen ist. Das Bronzeskulptur oder Statuette "Karl der Große" ( Louvre, Paris ) deutet eindeutig darauf hin, dass diese doppelte Dimension die imperiale Idee bestätigt. Es ist ein Spiegelbild der Tätigkeit der Bronze-Gründer-Werkstätten, die andere berühmte Werke in der Aachener Kapelle hinterlassen haben. wie die Gitter der Galerien und der Türen. Siehe auch: Ottonische Kunst (c.900-1050).
Für eine andere einflussreiche aber spätere Schule von mittelalterliche Kunst in Westeuropa, das stark von der karolingischen Kultur beeinflusst wurde, sehen Sie bitte Mosan Art die rund um Lüttich entstanden, beispielhaft für die Metall- und Goldschmiedekunst von Nikolaus von Verdun (1156-1232) und Godefroid de Claire (1100-1173).
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