Laokoon und seine Söhne, griechische Statue:
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Eine Ikone der hellenistischen Kunst, figurative, griechische Skulptur, bekannt als die Gruppe des Laokoon, oder „Laokoon und seine Söhne“, ist eine monumentale Statue, die im Pio Clementino in den Vatikanischen Museen in Rom ausgestellt ist. Es handelt sich um eine Marmor- Kopie einer Bronzeskulptur, die nach dem römischen Schriftsteller Plinius dem Älteren (23-79 n. Chr.), den trojanischen Priester Laokoon und seine beiden Söhne Antiphus und Timbraeus darstellte, die von Riesenschlangen getötet wurden, wie es der römische Dichter Vergil (70 v. Chr. - 19 n. Chr.) in seinem Epos „Aeneis“ beschrieb.

Die Statue, die Plinius der Ältere im Palast von Titus Flavius Vespasianus (39-81 n. Chr.), dem späteren römischen Kaiser Titus (reg. 79-81), sah und verehrte, wurde von Plinius drei Bildhauern von der griechischen Insel Rhodos zugeschrieben: Hagesandrus, Athenodorus und Polydorus . Diese Zuordnung stimmt mit der Inschrift auf einem Fragment eines ähnlichen Marmors überein, das getrennt vom Laokoon selbst gefunden wurde . Trotz der anhaltenden Ungewissheit über die Datierung und die Einzelheiten der ursprünglichen Herkunft gilt Laokoon und seine Söhne als eines der größten Werke der griechischen Bildhauerei der hellenistischen Periode vgl. insbesondere die Pergamonschule (241-133 v. Chr.) - und ist neben der Venus von Milos wahrscheinlich die berühmteste Skulptur des antiken Griechenlands .

Geschichte und Funde

Die Statue des Laokoon wurde im Januar 1506 vergraben in einem Weinberg in Rom entdeckt, der Felice de’ Fredis gehörte. Einer der ersten Experten, der die Ausgrabungsstätte besuchte, war Michelangelo (1475-1564), der berühmte Bildhauer der Renaissance.

Papst Julius II., ein Kenner der griechischen Kunst, ließ das Werk sofort in den Vatikan bringen, wo es im Hofgarten des Belvedere aufgestellt wurde. Angesichts der Bemerkung von Plinius, dass sie „alle Werke der Malerei und der Bronze“ übertrifft, überrascht es nicht, dass die Statue des Laokoon einen bedeutenden Einfluss auf die italienische Kunst der Renaissance im Allgemeinen und auf die Bildhauer der Renaissance im Besonderen hatte.

Tatsächlich wurde der Laokoon schnell zu einem der am meisten studierten, verehrten und kopierten Werke der antiken Kunst, die jemals öffentlich ausgestellt wurden. Die Statue stellte andere berühmte Schätze in den Vatikanischen Museen in den Schatten, wie Leochars Belvedere Apollo (ca. 330 v. Chr.) und den heroischen Belvedere Torso des Apollonius (1.-2. Jahrhundert v. Chr.).

Seit der Entdeckung im Jahr 1506 wurden zahlreiche Kopien von Laokoon angefertigt, darunter eine Bronzeversion des Werks von Baccio Bandinelli (1493-1560), die sich in den Uffizien in Florenz befindet, und ein Bronzeguss von Francesco Primaticchio (1504-1570) für den französischen König Franz I., der sich heute im Louvre in Paris befindet. Weitere Kopien befinden sich im Großen Palast der Johanniterritter auf Rhodos und im Archäologischen Museum von Odessa.

Wegen ihres anhaltenden Ruhmes wurde die Statue des Laokoon 1799 von Napoleon aus dem Vatikan nach Paris gebracht, wo sie im Louvre als Beispiel der neoklassischen Kunst aufgestellt wurde. 1816 wurde es nach der Niederlage Napoleons bei Waterloo von den britischen Behörden in Paris an den Vatikan zurückgegeben.

1957 wurden in Sperlonga (Neapel) Skulpturenfragmente von vier Marmorgruppen gefunden, die Szenen aus Homers Epos „Odyssee“ (8.-9. Jahrhundert v. Chr.) darstellen. Der Fundort war ein antiker Festsaal, der früher vom römischen Kaiser Tiberius (regierte 14-37 n. Chr.) genutzt wurde. Eines der Fragmente, eine Büste des Odysseus, ähnelt stilistisch stark „Laokoon und seinen Söhnen“, während ein anderes Fragment die Namen von Hagesander, Athenodorus und Polydorus trägt.

1906 wurde die rechte Hand des Laokoon (die im Originalfund von 1506 fehlte) von dem Archäologen Ludwig Pollack, Direktor des Barracco-Museums, zufällig in einem Bauhof in Rom entdeckt. Pollack glaubte, dass es sich um dieselbe verlorene Hand handeln könnte, und schenkte sie dem Vatikanischen Museum, wo sie mehr als fünfzig Jahre lang lag. Im Jahr 1960 kamen die Museumsexperten zu der Überzeugung, dass die Hand zu Laokoon gehörte. Daraufhin wurde die Statue wieder zusammengesetzt und ein neuer Arm angebracht.

Statue

Die Statue des Laokoon ist etwa zweieinhalb Meter hoch und besteht aus sieben zusammengesetzten Teilen aus weißem Marmor. Das genaue Entstehungsdatum ist unklar, obwohl Experten aufgrund mehrerer auf Rhodos gefundener Inschriften, die Hagesandrus und Athenedoros auf die Zeit nach 42 v. Chr. datieren, davon ausgehen, dass die Statue zwischen 42 und 20 v. Chr. geschaffen wurde. Außerdem ist nicht bekannt, ob es sich um eine originale römische Skulptur oder um die Kopie einer früheren griechischen Skulptur handelt. Experten gehen jedoch davon aus, dass die drei Bildhauer - Hagesander, Athenodorus und Polydorus - hochqualifizierte Kopisten waren, die sich auf die Anfertigung von Kopien griechischer Originalfiguren für wohlhabende römische Kunden spezialisiert hatten. So ist der Laokoon aus dem Vatikan höchstwahrscheinlich eine Kopie einer griechischen Bronze aus hellenistischer Zeit, die mit ziemlicher Sicherheit aus der Schule von Pergamon stammt - siehe die ähnliche Dramatisierung, die angespannten Muskeln und die verzerrten Gesichter auf dem Großen Zeusaltar (ca. 180 v. Chr., Pergamon, Türkei). Diese Schlussfolgerung steht auch im Einklang mit den Ergebnissen mehrerer an der Statue durchgeführter Restaurierungsarbeiten.

Wer die Nachbildung des angeblichen Originals  Laokoon in Auftrag gegeben hat, ist unbekannt.

Die neueste Theorie, die 2005 von Lynne Catterson vorgeschlagen wurde, besagt, dass der „Laokoon“ eine Fälschung ist, die 1506 von Michelangelo geschaffen wurde. Diese Version wurde von Richard Brilliant in seinem Buch „Mein Laokoon“ als „unzuverlässig“ abgelehnt.

Mythologie

Wie in „Virgils Aeneis“ erzählt wird, war Laokoon ein trojanischer Priester. Als die Griechen, die Troja belagerten, das berühmte trojanische Pferd am Ufer zurückließen, versuchte Laokoon, die trojanischen Anführer zu warnen, es nicht in die Stadt zu führen - für den Fall, dass es eine Falle sei.

Die griechische Göttin Athene, die die Griechen beschützte, bestrafte Laokoon für seine Einmischung, indem sie ihn und seine beiden Söhne von den riesigen Seeschlangen Porcius und Chariboea angreifen ließ. Die Skulptur zeigt einen der Söhne, der sich von den Schlangen befreit und seinen Vater und Bruder im Todeskampf sieht.

Einfluss und Vermächtnis

Michelangelo selbst war besonders beeindruckt von den enormen Ausmaßen des Werks sowie von seiner ausdrucksstarken Ästhetik, die für die griechische Bildhauerei der Pergamonschule der hellenistischen Epoche so charakteristisch ist. Eine ähnliche Emotionalität zeigt sich in Werken von Michelangelo selbst, wie „Der sterbende Sklave“ (1513-16, Marmor, Louvre, Paris). Siehe aber auch „David“ von Donatello (1440er Jahre), der eine Frührenaissance-Behandlung eines stehenden männlichen Aktes darstellt, und „David“ von Michelangelo (1504), der eine Hochrenaissance-Behandlung darstellt.

Die Emotionalität der Statue „Laokoon und seiner Söhne“ hatte einen großen Einfluss auf die spätere barocke (ca. 1600-1700) und neoklassische (1750-1850) Skulptur. Der deutsche Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) sah in der Statue die Verkörperung des klassizistischen Adels und Heldentums, obwohl er einräumte, dass es für jeden Betrachter von Laokoon schwierig sei, die Schönheit der Todesszene zu würdigen. Winckelmanns Kommentare wurden später von Gotthold Ephraim Lessing in seiner einflussreichen Abhandlung „Laokoon“ (1766) verwendet.

Insgesamt übt die Statue eine anhaltende Faszination auf nachfolgende Generationen von Bildhauern aus: Dieses Phänomen wurde durch eine Ausstellung im Vatikan im Jahr 2006 anlässlich des 500. Jahrestages ihrer Entdeckung und eine Ausstellung im Henry Moore Institute in Leeds, Großbritannien, im Jahr 2007 mit dem Titel Towards a New Laocoon voll und ganz verwirklicht.

Antike griechische Bildhauerei

Mehr über die wichtigsten Stile und Trends der plastischen Kunst im antiken Griechenland:

Antike griechische Bildhauerei (ca. 600-500 v. Chr.)
frühklassische griechische Bildhauerei (ca. 500-450 v. Chr.)
hochklassische griechische Bildhauerei (ca. 450-400. BC)
Spätklassische griechische Skulptur (ca. 400-323 BC)
Statuen und Reliefs im griechisch-hellenistischen Stil (ca. 323-27 BC)

Antike griechische Bildhauer

Biografische Informationen über die wichtigsten dreidimensionalen Künstler des klassischen Altertums :

Myron (aktiv 480-444 v. Chr.)
Bildhauer des frühen Klassizismus.
Phidias (ca. 488-431 v. Chr.)
Maler des Hochklassizismus.
Polyklet (aktiv 450-420 v. Chr.)
Aus der Schule der Bildhauerei der Hochklassiker.
Callimachus (tätig 432-408 v. Chr.)
Griechischer Maler des hohen Klassizismus.
Praxiteles (375-335 v. Chr.)
Spätklassizistischer Maler.

Antike Skulpturen sind in den besten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen.

Für Informationen über die klassische Kunst des alten Roms, siehe: Römische Kunst .