Godefroid de Claire:
Romanischer Goldschmied, Metallarbeiter Automatische übersetzen

Biografie

Laut frühen Quellen war Godefroid de Claire (oder de Huy) einer der großen Vertreter von Mosanische Kunst, eine regionale Schule von Romanische Kunst die im Tal der Maas, insbesondere in der Umgebung von Lüttich und dem Benediktinerkloster von Stavelot, aufgewachsen ist. Wie sein jüngerer Zeitgenosse Nikolaus von Verdun (c.1156 – 1232) war er Experte für Goldschmiedekunst und assoziiert Schmuckkunst, sowie emaillieren und einige Gelehrte glauben, dass er in der Werkstatt von Rainer von Huy trainiert haben könnte. Der gebürtige Huy-sur-le-Meuse war zwischen 1130 und 1150 hauptsächlich im Gebiet von Stavelot und im Maastal im heutigen Belgien tätig. Leider gibt es nur wenige stichhaltige Beweise für sein Leben und Werk, außer dass er eng mit der Abtei von Stavelot verbunden zu sein scheint, einem wichtigen und produktiven Förderer von religiöse Kunst, einschließlich Romanische Bilderhandschriften, Metallarbeiten und andere Formen der dekorativen Kunst. Unter den Meisterwerken von mittelalterliche christliche Kunst Ihm zugeschrieben werden ein aquamaniles Bronzereliquiar des Heiligen Alexander (Papst Alexander I. und Bischof von Rom 107-115.) (um 1145, Königliche Museen für Kunst und Geschichte, Brüssel) und zwei Emailtafeln, die mit der Taufe Christi und Christi geschmückt sind die Kreuzigung. Seine Beteiligung am Stavelot-Triptychon ist nach wie vor eine Frage der Vermutung.

Geschichte

Während des 11. Jahrhunderts begann die römische Kirche ein ehrgeiziges Programm für den Kirchenbau, das eng mit dem Erwerb und der Aufbewahrung von verehrten Reliquien von Heiligen und anderen heiligen Artefakten verbunden war, von denen viele während der Kreuzzüge erworben wurden. Infolgedessen wurde Rom schnell zum wichtigsten Gönner Europas Romanische Architektur (Kathedralen, Abteikirchen), Romanische Skulptur (Säulenstatuen, Portalreliefs), Metallarbeiten (Schreine, Reliquien, liturgische Gefäße, Kreuze und Platten) und Romanische Malerei (Stavelot-Bibel aus dem 11. Jahrhundert) sowie Altarbild Kunst (Klosterneuburger Altar) verschiedener Art. Mittel für Christliche Kunst im Maastal wurden in der Regel von den größeren Klöstern wie Aachen, Floreffe, Lobbes, Maastricht, Nivelles, St. Odilienberg, St. Truiden und Stavelot sowie durch das Fürstbistum Lüttich verwaltet. Stilistisch war das Maasgebiet, das in unmittelbarer Nähe zum Aachen von König Karl dem Großen liegt, stark geprägt von Karolingische Kunst und durch die Ottonische Kunst das folgte. In der Zwischenzeit führte die romanische Wiederbelebung zum Zusammenbruch der Anonymität der Künstler, mit mehreren mittelalterliche Künstler auf ihrem Gebiet weithin bekannt werden. Beispiele beinhalten: Gislebertus (aktiv 1120-1135), die Meister der Cabestany (12. Jahrhundert), Meister Mateo (12. Jahrhundert), Nikolaus von Verdun und Rainer von Huy.

Obwohl die wichtigste romanische Kunstform die Architektur war, die wichtigste Form von mittelalterliche Kunst war Metallarbeiten , nicht zuletzt, weil es die Aufbewahrungsorte für die kostbaren Relikte der Kirche schuf. Kathedralen, Kirchen und wichtige Persönlichkeiten zeigten ihren Reichtum und ihre Macht durch den Besitz von wunderschönen Reliquien und anderen Gegenständen aus dekorative Kunst – Je teurer, emaillierter und juwelenbesetzter, desto besser.

Stavelot-Kloster

Stavelot war das Zentrum des Fürstentums Stavelot-Malmedy, eines kleinen Fürstentums des Heiligen Römischen Reiches, das vom Fürst-Abt des örtlichen Benediktinerklosters regiert wurde. Um die Mitte des 12. Jahrhunderts begann der Fürst-Abt des Klosters Stavelot, eine Reihe von Metallbearbeitungswerkstätten und Goldschmieden, die sich auf die Herstellung spezialisiert hatten, finanziell zu unterstützen Champlevé-Emails, einschließlich Godefroid de Claire. Tatsächlich wurde 1156 unter Fürst-Abt Wibald (1130 – 58) – einem der wichtigsten Förderer der damaligen Kunst – das berühmte Stavelot-Triptychon als Aufbewahrungsort für zwei Fragmente des Wahren geschaffen Kreuz im Besitz des Klosters. Da Godefroid de Claire einer der besten Handwerker in der Region und eng mit dem Kloster verbunden war und zu dieser Zeit aktiv war, scheint es sehr wahrscheinlich, dass er maßgeblich an der Entstehung des Triptychons beteiligt war.

Das Stavelot-Triptychon (1156)

Das Stavelot-Triptychon (jetzt in der Morgan Library and Museum, New York) ist ein mittelalterlicher Reliquien- und tragbarer Altar aus dem 12. Jahrhundert, der mit Gold und Email überzogen ist und Fragmente des Wahren Kreuzes beherbergen soll. Erstellt von mosanischen Goldschmieden und Emailleuren in der Abtei Stavelot im heutigen Belgien Triptychon ist ein dreiteiliger Schrein mit Scharnieren, der bei voller Ausdehnung eine Höhe von 48 cm und eine Breite von 66 cm hat. Der Mittelteil selbst enthält zwei kleinere Triptychen, die jeweils Splitter des Wahren Kreuzes enthalten. Die Arbeit wurde mit beiden erstellt Cloisonné und Champlevé-Emailliertechniken, bei denen mosanische Künstler führend in Europa waren.

Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, wer das Stavelot-Triptychon entworfen oder bei dessen Herstellung und Verzierung mitgewirkt hat. Wir wissen auch nicht mit Sicherheit, wer es in Auftrag gegeben oder bezahlt hat. Wir wissen, dass das Kloster von Stavelot, das das Fürstentum Stavelot-Malmedy regierte, eine Reihe kostbarer religiöser Metallarbeiten bestellte und auch ein geschäftiges Skriptorium betrieb, das dafür verantwortlich war, eine Reihe von wichtigen zu machen illuminierte Manuskripte einschließlich der bekannten Stavelot-Bibel von 1093 – 97. Wir wissen auch, dass Kaiser Friedrich Barbarossa 1154 Prinz-Abt Wibald auf eine diplomatische Reise nach Konstantinopel entsandte, wo er möglicherweise die beiden kleineren Triptychen als diplomatische Geschenke des byzantinischen Kaisers erhalten hatte.

Alles in allem bleibt also die Wahrscheinlichkeit bestehen, dass Godefroid de Claire durch seine Verbindungen zu Wibald an der Schaffung des Stavelot-Triptychons mitgewirkt und damit seinen Beitrag zur mosanischen Kunst dieser Zeit bestätigt hat.

In jedem Fall gilt das Werk als Meisterwerk der mosanischen Metallverarbeitung und als klares Beispiel für die unterschiedlichen Traditionen der östlichen und westlichen Kunst in der Zeit der Romanik. Die kleineren inneren Triptychen zeigen statische, hierarchische Figuren – im Stil von Byzantinische Kunst – die still in Anbetung Christi und des Kreuzes stehen. Im Gegensatz dazu bietet das äußere Triptychon Erzählungen im westlichen Stil mit dynamischen Figuren, die dramatische Schlachten und Wunder vollbringen.