Giambologna: Manierist Bildhauer, Biographie Automatische übersetzen
Einführung
Stark beeinflusst von Italienische Renaissance-Skulptur sowie der Stil des 16. Jahrhunderts von Manierismus , der in Flandern geborene Künstler Giambologna war einer der größte Bildhauer des cinquecento und für zwei Jahrhunderte nach seinem Tod war sein Ruf ein enger zweiter als der von Michelangelo . Der Hofbildhauer um drei aufeinanderfolgende Medici-Großherzöge, sein Einfluss auf die europäische Skulptur war immens. Seine Marmorskulptur Die Vergewaltigung der Sabinerinnen (1581-3) zählt sicherlich zu den größte Skulpturen aller Zeiten. Es steht im Kontrast zu der früheren Statue von David von Michelangelo (1501-4, Akademie-Galerie, Florenz) in der gleichen Weise wie die sich windende hellenistische Gruppe Laokoon und seine Söhne (150-40 v. Chr.) Kontrastiert mit der Gelassenheit von Polykleitos ’hochklassischer Statue Doryphorus (440). Er bleibt einer der großen Bildhauer in der Kunstgeschichte .
Frühes Training, Studienreise nach Rom
Giovanni Bologna (oder Giambologna) wurde im flämischen Douai als Jean Boulogne geboren. Ab seinem 14. Lebensjahr lernte er im Atelier des italienisch-flämischen Bildhauers Jacques Du Broeucq (1505-84), wo er die Techniken des Modellierens und Schnitzens beherrschte und den klassischen Stil aufnahm, den Dubroeucq nach seinem Studium entwickelt hatte Griechische Skulptur in Rom.
Giambologna selbst unternahm im Alter von 21 Jahren eine Studienreise nach Rom und fertigte Modelle der griechisch-römischen und Renaissance-Skulptur an. Als er den alternden Michelangelo kennenlernte, kritisierte dieser eines der Werke von Giambologna, weil es ein zu hohes Finish aufwies, bevor die Grundhaltung vollständig hergestellt war. Dies war ein charakteristischer Fehler von Renaissance des Nordens Skulptur als Ganzes. Der junge Bildhauer vergaß diese Lektion nie und wurde ein überzeugter Hersteller von Skizzenmodellen aus Wachs oder Ton, während er seine Skulpturen vorbereitete. Einige dieser Modelle haben überlebt, wie die im Victoria und Albert Museum , London. Während seines Aufenthalts in der italienischen Hauptstadt war Giambologna vor allem von den technischen und anatomischen Fähigkeiten hellenistischer Bildhauer beeindruckt, insbesondere von ihren ehrgeizigen Gruppen von Menschen in Aktion – wie dem 1546 ausgegrabenen Farnese-Stier .
Lässt sich in Florenz nieder
Auf dem Heimweg nach Flandern besuchte Giambologna Florenz, um die Renaissance-Kunst der großen florentinischen Bildhauer Donatello und Michelangelo. Während seiner Zeit dort wurde ihm von Bernado Vecchietti, einem reichen Kunstmäzen, eine Unterkunft und finanzielle Unterstützung angeboten. Er stellte ihn Francesco De ’Medici vor, dem Sohn von Cosimo di Giovanni delle Bande Nere de’ Medici, dem Herrscher der Stadt und Spross von die Berühmten Florentiner Medici-Dynastie , der das weitgehend bankrolliert hatte Renaissance in Florenz . Solche Kontakte überredeten Giambologna, sich in Florenz niederzulassen, und 1560 kämpfte er um den Auftrag, eine Neptunstatue für den Brunnen auf der Piazza della Signoria herzustellen.
Medici Hofbildhauer
Zufälligerweise verlor er gegen den toskanischen Manieristenbildhauer Bartolomeo Ammanati (1511-92), aber sein Modell aus Ton im Originalmaßstab brachte ihm mehrere Bewunderer ein und er trat der Gehaltsliste von Francesco De ’Medici bei, der sein Hauptpatron wurde. In dieser Zeit schuf er zahlreiche 3-D-Werke für öffentliche Spektakel, Bronzen und Marmor für Medici-Gärten und erforschte das Medium der kleinen Bronzestatuette, eine Form, die bei Sammlern in ganz Europa populär werden sollte.
Giambologna ließ sich von Michelangelos früheren Werken und seinen Anhängern wie Tribolo und Pierino da Vinci (1520-1554) inspirieren und entwickelte einen Stil des Komponierens von Figuren mit einer Kontraposto- Haltung, die weit über die klassische Norm hinausgeht. wie Kontur. Dies brachte neues Leben in die florentinische Skulptur, die Mitte des 16. Jahrhunderts in den Händen der Neurotiker etwas gestelzt und akademisch geworden war Baccio Bandinelli (1493-1560) und sein Erzrivale und Kritiker Benvenuto Cellini (1500–71).
So vollendete er 1561-2 sein erstes bedeutendes Werk für Francesco De ’Medici – eine Marmorgruppe, in der Samson einen Philister tötete (1561-2, Victoria and Albert Museum, London), als Mittelpunkt eines großen Brunnens. Sowohl Gegenstand als auch Behandlung erinnern an ein Projekt von Michelangelo aus den 1520er Jahren, das nur aus einer Reihe von Bronzegüssen eines verlorenen Original-Wachsmodells bekannt ist.
Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Wie man Künstler wie den großen manieristischen Bildhauer Giambologna beurteilt, erfahren Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Neptunbrunnen
Im folgenden Jahr, 1563, erteilte Papst Pius IV. Giambologna einen Großauftrag für eine Bronzeskulptur einen Neptunbrunnen in Bologna (1563-6) zu schmücken. Der Springbrunnen ist pyramidenförmig gestaltet, mit einer Vielzahl von lebhaften und sinnlichen Nebenfiguren. Diese lenken den Blick auf den mächtigen Neptun , der eine energetische Spiralhaltung hat und durch die Geste des Arms und die scharfe Drehung des Kopfes für einen Moment festgehalten wird. Hellenistische und Michelangelesque Motive werden zu einer brillanten, originellen Komposition kombiniert.
Quecksilber
Möglicherweise produzierte Giambologna während seines Aufenthalts in Bologna die früheste von mehreren Versionen einer "fliegenden" Figur des Merkur . Dies sollte seine berühmteste Komposition werden: eine mit "IB" ( Kunsthistorisches Museum, Wien ) wurde 1565 als diplomatisches Geschenk der Medici an den heiligen römischen Kaiser gesandt; Eine größere Bronzeversion im Museo Nazionale in Florenz wurde später gegossen. Die kräftige aber schön ausbalancierte Pose verdankt viel früheren Bronzen, wie zum Beispiel Boy With A Dolphin von Andrea del Verrocchio und Mercury von Rustici, beide in den Medici-Sammlungen. Das Thema könnte von der Merkurstatuette auf der Basis von Cellinis Perseus mit dem Kopf der Medusa (1554) inspiriert worden sein.
Florenz triumphiert über Pisa
Als Giambologna nach Florenz zurückkehrte, gab ihm Francesco De’Medici einen weiteren wichtigen Auftrag – eine bedeutende Marmorskulptur mit dem nicht so subtilen Titel Florence Triumphant over Pisa (fertiggestellt 1575, Bargello, Florenz). Diese politische Allegorie sollte Michelangelos Sieg , der 1564 nach dem Tod des Meisters aus dem Atelier entlassen worden war, als Pendant dienen. Der junge Giambologna war gezwungen, nach Mitteln zu suchen, um zwei Figuren zu einer befriedigenden Aktionsgruppe zu vereinen. Das Problem war zuerst von Michelangelo in seinen Entwürfen für das Grab von Michelangelo aufgeworfen worden Papst Julius II , und es wurde später von den meisten Bildhauern in Florenz im 16. Jahrhundert versucht. Giambologna löste es mit Hilfe von Vormodellen in Wachs und Gips; Die endgültige Komposition ist eine Verschmelzung von spiralförmigen Kurven und Zick-Zack-Linien, die in einem konischen Volumen arbeiten.
Vergewaltigung einer Sabine
Giambolognas drittes Hauptwerk war die Vergewaltigung einer Sabinerin (1579-82, Loggia Dei Lanzi, Piazza della Signoria Florenz). Es war eine der größten Skulpturen aller Zeiten und stellte den Höhepunkt seiner Karriere als Figurenbildhauer dar. Drei Figuren wurden zu einer einzigen Spiralkomposition vereint. Dies war eine Idee, die Michelangelo besessen gewesen war, ohne dass er sich jemals dazu gebracht hatte, sie in Marmor umzusetzen. Giambolognas erste Gedanken verkörpern sich in einer Bronze-Gruppe mit einem stehenden Mann und einer Frau in den Armen, die er 1579 für Ottavio Farnese produzierte. Das Werk, das er seinem Gönner schrieb, entstand eher als Reaktion auf das skulpturale Problem selbst (das Bestreben, drei Figuren zu einer einzigen Skulptur zu vereinen) als als eine bestimmte narrative Komposition. und in der Tat wurde er später gezwungen, die bestimmte Episode, die in der Vollversion aus Marmor gezeigt wurde, zu identifizieren, indem er unten ein Bronzerelief hinzufügte, das die Römer und Sabiner zeigt, die sich um die Sabinerinnen streiten.
Die Entwicklung von einer Gruppe von zwei zu einer mit drei Figuren ist in vorläufigen Wachsmodellen (Victoria and Albert Museum, London) dargestellt. Die drei Figuren sind psychologisch verbunden, sowohl durch die Blickrichtung als auch formal durch die Anordnung ihrer Gliedmaßen und Körper. Die spiralförmige Zusammensetzung bedeutet, dass die Gruppe von keinem einzelnen Standpunkt aus vollständig verstanden werden kann. In technischer Hinsicht ist diese Skulptur ein Meisterwerk der Virtuosität, das die von Giambologna beobachtete Technik des Hinterschneidens bis an die Grenzen des Möglichen trägt Griechische Skulptur und was seine Arbeit so scharf von Michelangelos unterscheidet.
Statue von Appennino
In dieser Zeit schuf Giambologna auch sein größtes Werk – die 33 Fuß hohe Figur des Berggottes Appennino (1577-81) – in den Gärten der Medici-Villa in Pratolino. Der aus Ziegeln und Steinen gebaute Gott kauert über einem Teich und scheint aus der Erde aufgetaucht zu sein.
Cosimo I zu Pferd
In der momentanen Bildhauerei war seine andere große Leistung die Reiterstandbild in Bronze von Cosimo I. ( Cosimo I. zu Pferd , 1587-95, Piazzo dela Signoria, Florenz). Dies war die erste Reiterstatue in Florenz und das Ergebnis mehrerer Studien, die Giambologna im Laufe seiner Karriere durchgeführt hatte, um ein tanzendes Pferd und einen tanzenden Reiter darzustellen. Das Design wurde schnell von den Königlichen Gerichten Europas kopiert und wurde zu einem archetypischen Symbol der monarchischen Autorität.
Bronzestatuetten
Es gibt nur wenige Anhaltspunkte für die enorme Produktion von Bronzestatuetten durch Giambologna: Die meisten waren originelle, kleine Kompositionen und keine Verkleinerungen von Statuetten in Originalgröße. Abgesehen von dem oben erwähnten Merkur von 1565 ist die ebenfalls signierte Allegorie der Frauen der Astronomie in Goldbronze (Kunsthistorisches Museum, Wien) wahrscheinlich ein frühes Meisterwerk. Die geschlossene Komposition der Spiralachse, die der Figur gegeben wurde, ist typisch für Giambologna und taucht beispielsweise in der größeren Statue von Apollo auf, die er zum Studiolo von Francesco De’Medici (Palazzo Vecchio, Florenz) beigesteuert hat. Sein Repertoire umfasste neben der menschlichen Figur auch Tiere, insbesondere Pferde, Stiere und Gruppen, die von Löwen angegriffene Tiere zeigten.
Er schuf auch lebensgroße Bronzen von Vögeln, mit denen Gartengrotten und Springbrunnen in den Boboli-Gärten von Florenz und in Pratolino geschmückt wurden, sowie die Bronzetüren der Kathedrale von Pisa (Beispiele sind die Türkei , Eule und Pfau im Museum) Nazionale, Florenz). Für seine Vogelskulpturen erfand er ein "impressionistisches" Wachsbild ihres Senkblechs, das durch geschicktes Gießen in die endgültigen Bronzefassungen getreu übersetzt wurde. Seine Tiere wiesen den Weg für die französische Schule der Animaliers des 19. Jahrhunderts.
Werkstatt
Giambolognas florentinische Werkstatt war mit einer Reihe von engagierten Assistenten und Schülern besetzt, darunter Pietro Tacca (1577-1640) (der seinen Meister als Bildhauer am Medici-Hof abgelöst hatte) und Pietro Francavilla (1548-1615). Siehe auch Renaissance-Bildhauer .
Erbe
Giambologna übte zu seinen Lebzeiten und auf spätere Stile einen enormen Einfluss aus – vor allem Barocke Skulptur – einige Jahre später, sowohl in Italien als auch im Norden. Seine Statuten machten hübsche Geschenke und wurden schnell durch die Gerichte und Ateliers Europas verbreitet, was seine Begeisterung für seinen eleganten Stil weit über Italien hinaus verbreitete: Sie wurden bis fast ins 20. Jahrhundert fortlaufend reproduziert. Später waren seine vielen Schüler, oft Flamen oder Deutsche, gefragt, um genau diese Gerichte zu bedienen, und verstärkten so seine Unterschriftenmethoden, wenn auch mit persönlichen Variationen seines Grundstils (zum Beispiel die Bildhauer Adrian De Vries, Hubert Gerhard, Pierre Puget und Hans Reichle).
Giambologna nimmt in der Geschichte der Bildhauerei zwischen den bekannteren Figuren von Michelangelo und Giambologna eine entscheidende Stellung ein Bernini (1598-1680): Sein energischer Stil ebnete den Weg für Barocke Kunst in Rom.
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Франческо – сын Козимо 1, а не Джованни Банде Неро. Сын Джованни – это Козимо1.
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