Giambologna:
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Der in Flandern geborene Giambologna, der stark von der italienischen Bildhauerei der Renaissance und dem manieristischen Stil des 16. Jahrhunderts beeinflusst war, war einer der größten Bildhauer des Cinquecento, und zwei Jahrhunderte lang nach seinem Tod war sein Ruf fast nur dem von Michelangelo unterlegen. Als Hofbildhauer dreier aufeinander folgender großer Medici-Herzöge hatte er einen tiefgreifenden Einfluss auf die europäische Bildhauerei .
Seine Marmorskulptur „Die Entführung der Sabinerinnen“ (1581-3) gehört sicherlich zu den größten Skulpturen aller Zeiten. Sie steht im Gegensatz zu einer früheren Statue des David von Michelangelo (1501-4, Galleria dell’Accademia, Florenz), ebenso wie die sich windende hellenistische Gruppe „Laokoon und seine Söhne“ (150-40 v. Chr.) im Gegensatz zur Ruhe der hochklassischen Statue „Doriphorus“ (440) von Polykletus steht. Er bleibt einer der größten Bildhauer in der Kunstgeschichte .
Frühe Ausbildung, Reise nach Rom
Giovanni Bologna (oder Giambologna) wurde in Douet, Flandern, als Jean Boulogne geboren. Ab seinem 14. Lebensjahr wurde er im Atelier des flämischen Bildhauers Jacques du Broucq (1505-1584) ausgebildet, wo er die Techniken des Modellierens und Schnitzens erlernte und sich den klassischen Stil aneignete, den Dubroucq nach dem Studium der griechischen Bildhauerei in Rom entwickelt hatte.
Im Alter von etwa 21 Jahren reiste Giambologna nach Rom und fertigte Modelle der griechisch-römischen und der Renaissance-Skulptur an. Als er mit dem alternden Michelangelo zusammentraf, kritisierte dieser eines von Giambolognas Werken, weil es zu stark ausgearbeitet war, bevor die grundlegende Pose voll ausgebildet war. Dies war ein charakteristischer Fehler der Skulptur der nördlichen Renaissance im Allgemeinen.
Der junge Bildhauer vergaß diese Lektion nie und wurde zu einem überzeugten Anfertiger von Skizzenmodellen in Wachs oder Ton während der Vorbereitung seiner Skulpturen. Einige dieser Modelle werden zum Beispiel im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt. Während seines Aufenthalts in der italienischen Hauptstadt war Giambologna vor allem von der technischen und anatomischen Kunstfertigkeit der hellenistischen Bildhauer beeindruckt, insbesondere von ihren ehrgeizigen Gruppen schauspielernder Menschen - wie der 1546 ausgegrabene Stier von Farnese.
Ansiedlung in Florenz
Auf seinem Heimweg nach Flandern besuchte Giambologna Florenz, um die Kunst der Renaissance der großen Florentiner Bildhauer Donatello und Michelangelo zu studieren. Dort bot ihm Bernado Vecchietti, ein wohlhabender Kunstmäzen, Unterkunft und finanzielle Unterstützung an und stellte ihn Francesco Medici vor, dem Sohn von Cosimo di Giovanni delle Bande Nere Medici, dem Herrscher der Stadt und Spross der berühmten florentinischen Medici-Dynastie, die die Renaissance in Florenz weitgehend finanzierte . Diese Kontakte veranlassten Giambologna, sich in Florenz niederzulassen, und 1560 nahm er an einem Wettbewerb für eine Statue des Neptun für den Brunnen auf der Piazza della Signoria teil.
Hofbildhauer der Medici
Er verlor zwar gegen den toskanischen manieristischen Bildhauer Bartolomeo Ammanati (1511-1592), aber sein maßstabsgetreues Tonmodell brachte ihm einige Bewunderer ein, und er trat in die Dienste von Francesco de’ Medici, der sein wichtigster Förderer wurde. In dieser Zeit schuf er zahlreiche dreidimensionale Werke für öffentliche Schauspiele, Bronze und Marmor für die Gärten der Medici und erforschte die Möglichkeiten einer kleinen Bronzestatuette, die bei Sammlern in ganz Europa beliebt wurde.
Inspiriert von den frühen Werken Michelangelos und seiner Nachfolger wie Tribolo und Pierino da Vinci (1520-1554), entwickelte Giambologna einen Stil der Figurenkomposition, bei dem er einen Kontrapost verwendete, der weit über die klassische Norm hinausging und eine schlangenförmige Achse sowie einen flammenartigen Umriss aufwies. Dies hauchte der florentinischen Bildhauerei neues Leben ein, die in der Mitte des 16. Jahrhunderts unter den Händen des neurotischen Baccio Bandinelli (1493-1560) und seines Erzrivalen und Kritikers Benvenuto Cellini (1500-1571) etwas gestelzt und akademisch geworden war.
So vollendet er 1561-2 sein erstes bedeutendes Werk für Francesco de’ Medici, eine Marmorgruppe mit der Darstellung Samsons, der den Philister erschlägt (1561-2, Victoria and Albert Museum, London), die das Herzstück eines großen Brunnens bildet. Sowohl Thema als auch Ausführung erinnern an Michelangelos Entwurf aus den 1520er Jahren, der nur durch einige Bronzeabgüsse nach einem verlorenen Originalmodell aus Wachs bekannt ist.
Um zu lernen, wie man Künstler wie den großen manieristischen Bildhauer Giambologna bewertet, siehe: Wie man Bildhauerei bewertet . Für spätere Werke, siehe: Wie man moderne Skulpturen bewertet .
Der Neptunbrunnen
Im folgenden Jahr, 1563, erteilte Papst Pius IV. Giambologna einen großen Auftrag für eine Bronzeskulptur, die den Neptunbrunnen in Bologna (1563-6) schmücken sollte. Der Brunnen hat die Form einer Pyramide, unter der sich zahlreiche lebhafte und sinnliche Stützfiguren befinden. Sie lenken den Blick nach oben auf den mächtigen Neptun, der eine kräftige Spiralhaltung einnimmt und mit einer Handgeste und einer scharfen Kopfdrehung einen Moment verweilt. Hellenistische und Michelangeleske Motive sind in einer brillanten, originellen Komposition vereint.
Merkur
Vielleicht schuf Giambologna während seines Aufenthalts in Bologna die früheste von mehreren Versionen „der fliegenden“ Figur des Merkur. Dies wurde seine berühmteste Komposition: eine Statuette mit den Initialen „I.B.“ ) Kunsthistorisches Museum, Wien) wurde 1565 als diplomatisches Geschenk der Medici an den Kaiser des Heiligen Römischen Reiches gesandt; eine größere Bronzeversion im Nationalmuseum in Florenz wurde später gegossen.
Die kraftvolle, aber perfekt ausbalancierte Pose verdankt sich früheren Bronzen wie „Knabe mit Delphin“ von Andrea del Verrocchio und „Merkur“ von Rustici, die sich in der Medici-Sammlung befanden. Das Thema könnte von einer Merkur-Statuette inspiriert worden sein, die auf Cellinis Gemälde „Perseus mit dem Haupt der Medusa“ (1554) basiert.
Florenz triumphiert über Pisa
Nach Giambolognas Rückkehr nach Florenz erhielt er von Francesco de’ Medici einen weiteren wichtigen Auftrag, eine große Marmorskulptur mit dem nicht ganz so subtilen Titel Florenz triumphiert über Pisa (vollendet 1575, Bargello, Florenz). Diese politische Allegorie war als Pendant zu Michelangelos „Sieg“ gedacht, das nach dem Tod des Meisters im Jahr 1564 aus der Werkstatt entlassen wurde.
Der junge Giambologna war gezwungen, einen Weg zu finden, die beiden Figuren zu einer befriedigenden Gruppe zusammenzufügen. Dieses Problem war zuerst von Michelangelo in seinem Projekt „Das Grabmal von Papst Julius II.“ aufgeworfen worden und wurde in der Folge von den meisten Florentiner Bildhauern des sechzehnten Jahrhunderts versucht. Giambologna löste das Problem mit Vormodellen in Wachs und Gips; die endgültige Komposition ist eine Verschmelzung von Spiralkurven und Zickzacklinien in einem konischen Volumen.
Die Entführung der Sabinerinnen
Giambolognas drittes Hauptwerk war die Entführung der Sabinerinnen (1579-82, Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria, Florenz). Es handelt sich um eine der größten Skulpturen der Geschichte, die den Höhepunkt seiner Karriere als Bildhauer darstellt und drei Figuren in einer einzigen spiralförmigen Komposition vereint. Michelangelo war von dieser Idee besessen, aber er wagte es nie, sie in Marmor umzusetzen. Giambolognas erste Gedanken wurden in einer Bronzegruppe mit einem stehenden Mann und einer in den Armen gehaltenen Frau umgesetzt, die er 1579 für Ottavio Farnese schuf.
Dieses Werk, so schrieb er seinem Auftraggeber, entstand als Antwort auf das eigentliche bildhauerische Problem (der Wunsch, drei Figuren in einer einzigen Skulptur zu vereinen) und nicht als spezifische erzählerische Komposition; und tatsächlich war er später gezwungen, die spezifische Episode, die in der maßstabsgetreuen Marmorversion gezeigt wurde, zu definieren, indem er am unteren Rand ein Bronzerelief hinzufügte, das Römer und Sabiner im Kampf um die Sabinerinnen zeigt.
Die Entwicklung von einer Gruppe von zwei Figuren zu einer Gruppe von drei Figuren wird in den vorläufigen Wachsmodellen (Victoria and Albert Museum, London) nachvollzogen. Die drei Figuren sind sowohl psychologisch, durch die Blickrichtungen, als auch formal, durch die Anordnung der Gliedmaßen und Körper, miteinander verbunden.
Die spiralförmige Komposition führt dazu, dass die Gruppe von keinem einzigen Standpunkt aus vollständig wahrgenommen werden kann. In technischer Hinsicht ist diese Skulptur ein Meisterwerk der Virtuosität, das die Technik der Unterschneidung, die Giambologna in der hellenisch-griechischen Skulptur bemerkt hat und die sein Werk so deutlich von dem Michelangelos unterscheidet, bis an die äußersten Grenzen führt.
Statue von Appennino
In dieser Zeit schuf Giambologna auch sein größtes Werk, die 33 Fuß hohe Figur des Berggottes Appennino (1577-81), die in den Gärten der Medici-Villa in Pratolino aufgestellt wurde. Der aus Ziegeln und Stein gefertigte Gott beugt sich über einen Teich und scheint aus dem Boden aufzutauchen.
Cosimo I. zu Pferd
Seine andere große Leistung in der Bildhauerei dieser Zeit war das Reiterstandbild von Cosimo I. in Bronze ) Cosimo I. zu Pferd, 1587-95, Piazzo della Signoria, Florenz). Es handelt sich um das erste Reiterstandbild in Florenz und ist das Ergebnis mehrerer Skizzen, die Giambologna im Laufe seiner Karriere angefertigt hatte, um ein galoppierendes Pferd mit Reiter darzustellen. Dieser Entwurf wurde schnell an allen europäischen Königshöfen kopiert, wo er zum archetypischen Symbol der monarchischen Macht wurde.
Bronzestatuetten
In Giambolognas riesiger Produktion von Bronzestatuetten gibt es nur wenige Bezugspunkte: die meisten sind eher kleine Originalkompositionen als Verkleinerungen von Statuetten in Originalgröße. Abgesehen von dem oben erwähnten Merkur von 1565 ist ein frühes Meisterwerk wahrscheinlich die vergoldete weibliche Allegorie der Astronomie aus Bronze (Kunsthistorisches Museum, Wien), die ebenfalls signiert ist.
Die geschlossene Komposition mit einer spiralförmigen Achse, die der Figur gegeben ist, ist sehr charakteristisch für Giambologna, zum Beispiel in der größeren Statuette des Apollo, die er in das Studiolo Francesco de’ Medici (Palazzo Vecchio, Florenz) einführte. Neben menschlichen Figuren gehörten auch Tiere zu seinem Repertoire, insbesondere Pferde, Stiere und Gruppen, die Tiere darstellen, die von Löwen angegriffen werden.
Er schuf auch lebensgroße Bronzevögel, mit denen er die Gartengrotten und Brunnen in den Boboli-Gärten in Florenz und in Pratolino sowie die Bronzetüren des Doms von Pisa schmückte (Beispiele: Truthahn, Eule und Pfau im Nationalmuseum in Florenz). Für seine Vogelskulpturen entwickelte er „eine impressionistische“ Wiedergabe ihres Gefieders in Wachs, die durch geschickten Guss präzise in die endgültigen Bronzeversionen übertragen wurde. Seine Tiere stehen am Anfang der französischen Schule der Tiermaler des neunzehnten Jahrhunderts.
Werkstatt
Giambolognas Florentiner Werkstatt beschäftigte viele engagierte Assistenten und Schüler, insbesondere Pietro Tacca (1577-1640) (der seinem Meister als Hofbildhauer der Medici folgte) und Pietro Francavilla (1548-1615). Siehe auch Bildhauer der Renaissance .
Vermächtnis
Giambologna hatte zu seinen Lebzeiten und noch einige Jahre danach sowohl in Italien als auch im Norden großen Einfluss auf die nachfolgenden Stile - insbesondere die Barockskulptur -. Seine Statuetten dienten als schöne Geschenke und verbreiteten sich rasch an den Höfen und in den Ateliers Europas und erweckten weit über Italien hinaus Bewunderung für seinen eleganten Stil: Sie wurden fast bis ins zwanzigste Jahrhundert hinein ständig reproduziert.
Später wurden seine zahlreichen, oft flämischen oder deutschen Schüler gesucht, um an eben diesen Höfen zu arbeiten und so seine charakteristischen Methoden zu verstärken, wenn auch mit persönlichen Variationen seines Grundstils (z. B. die Bildhauer Adrian de Vries, Hubert Gerhard, Pierre Puget und Hans Reichle).
Giambologna nimmt in der Geschichte der Bildhauerei einen entscheidenden Platz zwischen den bekannteren Persönlichkeiten Michelangelo und Bernini (1598-1680) ein: Sein kraftvoller Stil ebnete den Weg für die barocke Kunst in Rom.
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Франческо – сын Козимо 1, а не Джованни Банде Неро. Сын Джованни – это Козимо1.
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