Bronzeskulptur Automatische übersetzen

Überall dort, wo sich die metallurgische Technologie entwickelte, wurde Metall in der Bildhauerei verwendet. In der Vergangenheit war die häufigste Metallart Bronze, eine Legierung aus Zinn (10 %) und Kupfer (90 %), die zuerst in der griechischen Kunst der klassischen Periode perfektioniert wurde. Entgegen der landläufigen Meinung, dass die griechische Bildhauerei aus weißem Marmor bestand, war etwa die Hälfte aller griechischen Statuen aus Bronze gefertigt. Das liegt daran, dass Bronze eine hohe Zugfestigkeit besitzt, die dem Bildhauer - im Vergleich zu Marmorskulpturen oder Terrakotta - eine größere Gestaltungsfreiheit bietet, insbesondere bei langgestreckten Posen. Man könnte argumentieren, dass die Verwendung von Bronze ein Schlüsselfaktor dafür war, dass die antike griechische Bildhauerei ihren Ruf im 5.

Die wertvolle Stärke und Haltbarkeit von Bronze in Verbindung mit der relativ einfachen Schmiede- und Gießmethode machten es im Vergleich zu anderen Metallen für die Verwendung in Waffen äußerst wertvoll. Infolgedessen wurden 99 % aller Bronzegegenstände im antiken Griechenland und Rom geplündert und wegen ihres Metallgehalts eingeschmolzen. Seit dem klassischen Altertum ist Bronze ein beliebtes Medium in allen Formen der plastischen Kunst geblieben.

Fast alle der größten Bildhauer haben irgendwann in ihrer Laufbahn Bronze gegossen, darunter auch berühmte griechische Bildhauer (wie Phidias, Myron und Polykletus), Künstler der Renaissance wie Donatello (1386-1466), Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-1488) und Benvenuto Cellini (1500-1571), aber auch Giambologna (1529-1608), François Girardon (1628-1715) und Auguste Rodin (1840-1917). Zu den Bildhauern des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich in Bronze auszeichneten, gehören beispielsweise Brancusi (1876-1957), Alexander Archipenko (1887-1964), Osip Zadkine (1890-1967), Henry Moore (1898-1986), Giacometti (1901-1966), John De Andrea (geb. 1941) und andere.

Geschichte

Klassische Bronzeskulptur

Fast alle antiken Zivilisationen verwendeten Bronze in ihrer Kunst. Eines der berühmtesten Beispiele ist das „tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro“ (2500 v. Chr., Nationalmuseum, Neu-Delhi), ein Meisterwerk der indischen Bildhauerei aus der Indus-Tal-Zivilisation (3300-1300 v. Chr.).

Auch chinesische Bildhauer beherrschten die Grundlagen des Feingusses und des Profilgusses - insbesondere während der Kunst der Shang-Dynastie (ca. 1750-1000 v. Chr.). Jüngste Entdeckungen (ab den 1980er Jahren) in Sichuan haben zahlreiche Artefakte ans Licht gebracht, darunter die ungewöhnlichen monumentalen Bronzeobjekte, die heute als Sanxingdui-Bronzen bekannt sind. Ein Beispiel dafür ist die menschliche Figur (ca. 1150 v. Chr., Sichuan Institute of Archaeology and Cultural Relics Bureau), die in der Sanxingdui-Grabgrube 2 gefunden wurde.

Für einen Überblick über die künstlerischen Ziele und Prinzipien der fernöstlichen Bronzen siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Für die chronologische Entwicklung der (hauptsächlich buddhistischen) Bildhauerei in China siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis zur Gegenwart). In Ägypten wurden während des Mittleren, Neuen und Späten Reiches (ca. 1986-323 v. Chr.) zahlreiche Bronzestatuetten im Wachsausschmelzverfahren für dekorative und Grabzwecke hergestellt.

In Europa war die mesopotamische Kunst wahrscheinlich die erste, die hochwertige Bronzen herstellte - die ägyptische Skulptur war wegen des Mangels an Mineralien hauptsächlich aus Stein - und die altpersische Kunst war ebenfalls mit Bronzearbeiten vertraut, ebenso wie die minoische Kunst auf Kreta. Auf dem griechischen Festland wurden bereits 1200 v. Chr. Bronzewaren hergestellt, meist religiöse Gefäße oder Statuetten. Während der Periode der archaischen griechischen Bildhauerei erschien eine kleine Auswahl an figurativen Formen, die sich hauptsächlich auf die ägyptische Stilsprache Kore und Kouros beschränkte, da Marmor- oder Terrakottaarbeiten dazu neigten, zu brechen, wenn der Arm ausgestreckt wurde, oder umzukippen, wenn der Körper angewinkelt war.

Die Verwendung von Bronze beseitigte diese Probleme: Das Metall war nicht nur stärker und leichter als Marmor oder Ton, sondern es konnten auch problemlos schwere Gewichte in den hohlen Sockel der Skulptur gelegt werden, um zusätzliche Stabilität zu gewährleisten. Mit anderen Worten: Die Bronze gab den Bildhauern die Freiheit, weitaus innovativere und aufregendere Posen zu schaffen als die starren Formen der stehenden drapierten Frau ) Corus) und des stehenden nackten Mannes ) Corus).

Der Übergang von den Bronzegefäßen zu den lebensgroßen Statuetten war jedoch kein trivialer Prozess: Er dauerte mehrere Generationen. Auf dem Weg dorthin musste eine Methode zum Gießen hohler Bronzestücke entwickelt werden, die keine großen Mengen des äußerst wertvollen Metalls erforderte. Es wird vermutet, dass die revolutionäre Technik des Hohlbronzegusses - die optimale Methode für Stärke und Leichtigkeit - ihren Ursprung im alten Mesopotamien hat. Wie dem auch sei, die Griechen setzten die Technik spätestens 550 v. Chr. ein, und innerhalb eines Jahrhunderts führte sie zu einer glorreichen Ära der hochklassischen griechischen Bildhauerei und zu einer in der Geschichte der Bildhauerei beispiellosen Explosion der Kreativität.

Griechische Bildhauer wie Phidias (ca. 488-431 v. Chr.) BC), Myron (aktiv 480-444 v. Chr.) und Polycletus (5. Jahrhundert v. Chr.), waren die ersten, die Bronze herstellten.), waren die ersten, die lebensgroße Bronzestatuen herstellten, und der monumentale Koloss von Rhodos, eines der berühmten Sieben Weltwunder und ein ikonisches Werk der hellenistischen Kunst, wurde von Hares von Lindos zwischen 292 und 280 v. Chr. geschaffen. Leider ist der größte Teil des Werks verloren gegangen. Glücklicherweise verfügen wir dank des Pragmatismus der römischen Kunst über zahlreiche Marmormodelle von griechischen Bronzen, die uns sonst unbekannt wären. Darüber hinaus ist ein breites Spektrum an römischer Bronzeskulptur erhalten, darunter zahlreiche Porträtbüsten und Statuen von Kaisern und Herrschern.

Mittelalterliche Bronzeskulptur

Während der Epoche der mittelalterlichen Bildhauerei (ca. 300-1000) versuchten sich nur wenige Menschen an Bronzearbeiten, selbst in der ostbyzantinischen Kunst wegen des Verbots figürlicher Arbeiten. Und da die bildhauerische Ausschmückung von Kirchen und Kathedralen während der Romanik (ca. 1000-1200) und Gotik (ca. 1150-1280) eher auf Stein als auf Bronze setzte, verstummte die europäische Tradition bis zur Renaissance (1400-1530). Sie blieb jedoch in der chinesischen Kunst für einen Großteil dieses Zeitraums erhalten, und auch in Südindien unter der tamilischen Chola-Dynastie (ca. 850-1279), deren Bronzeguss einer der Höhepunkte der Bildhauerei und Malerei in Indien jener Zeit war. Siehe auch: Chinesische buddhistische Skulptur (ca. 100 bis heute).

Renaissance und später

Neue Meister der Bildhauerei der Renaissance, die oft in der Juwelierkunst ausgebildet wurden, waren unter anderem die Florentiner Lorenzo Ghiberti (1378-1455), der für die Paradiespforte an der Tür des Baptisteriums von Florenz bekannt ist, und Donatello (1386-1466), dessen David (c. David (um 1440) eines der größten Werke der christlichen Kunst bleibt, die je geschaffen wurden.

Während die Steinbildhauerei (Marmor) wieder in die Hände von Renaissance-Bildhauern wie Michelangelo und Barockkünstlern wie Bernini zurückkehrte, wurde sie von solchen, wie Andrea del Verrocchio (1435-1488), Benvenuto Cellini (1500-1571), Giambologna (1529-1608) und François Girardon (1628-1715), die einen großen Teil der Innovation in monumentalen und kleinen Werken beisteuerten.

Die größten neoklassizistischen Bildhauer waren danach die Schöpfer der drei besten heroischen Reiterstatuen des achtzehnten Jahrhunderts: Andreas Schlüter (1660-1714), der das Standbild Friedrich Wilhelms des Großen (1708, Charlottenburg, Berlin) schuf; Etienne-Maurice Falcone (1716-1791), der „den Bronzereiter „(1766-78, Senatsplatz, Sankt Petersburg) schuf; und der Österreicher Franz Anton von Zauner (1746-1822), der das bronzene Reiterstandbild von Joseph II. (1806, Josefplatz, Wien) goss.

Der Bronzeguss des neunzehnten Jahrhunderts wurde von dem französischen naturalistischen Maler Auguste Rodin (1840-1917) dominiert, während zu den besten Bildhauern des zwanzigsten Jahrhunderts Constantin Brancusi (1876-1957) gehörte, der für seine „Schlafende Muse“ (1910) bekannt ist; Umberto Boccioni (1882-1916), der im Stil des Futurismus „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ (1913) schuf; Alexander Archipenko (1887-1964), bekannt für seine avantgardistischen kubistischen Werke; Osip Zadkine (1890-1967), der die eindrucksvolle „Zerstörte Stadt“ (1953) schuf; Henry Moore (1898-1986), bekannt für seine organische biomorphe Abstraktion; und Alberto Giacometti (1901-1966), bekannt für seine charakteristischen „Strichmännchen“. Siehe auch die hyperrealistischen Bronzefiguren von Karol Feuerman (geb. 1945).

Siehe auch: Wie man Skulpturen schätzt . Für neuere Werke siehe: Wie man zeitgenössische Skulpturen schätzt .

Techniken der Bronzeskulptur

Bei der Herstellung von Bronze können zahlreiche Gießverfahren angewendet werden. Die wichtigsten sind das Wachsausschmelzverfahren (einschließlich Feinguss), Sandguss und Schleuderguss.

Wachsausschmelzverfahren „“

Das Wachsausschmelzverfahren umfasst die folgenden Schritte:
❶ Ein Modell des Werks in Originalgröße wird mit einem nicht trocknenden Ton wie z. B. Plastilin hergestellt.
❷ Der Künstler macht einen Abdruck von der Modellform. Dazu wird das Tonmodell mit einer etwa einen halben Zentimeter dicken Wachsschicht und anschließend mit einer dickeren Tonschicht überzogen (manchmal wird die Form auch zur Herstellung einer Gipskopie verwendet, die für eine spätere Verwendung oder Verfeinerung aufbewahrt werden kann).
❸ Das Wachsmodell wird dann in einem Ofen oder Brennofen gebrannt. Während des Erhitzens härtet der Ton aus und das Wachs kann abfließen (es tritt durch ein kleines Loch in der äußeren Tonschicht aus).
❹ Die verbleibende Tonform wird mit Sand gefüllt und mit geschmolzener Bronze ausgegossen.
❺ Wenn die Bronze erstarrt und abgekühlt ist, wird der Ton mit einem Meißel entfernt, um die Bronzeskulptur freizulegen.
❻ Schließlich wird das innere Tonmodell durch ein kleines Loch im Boden aus der Bronzeschale geschabt.

Großskulpturen

Bei der Herstellung einer Großplastik fertigt der Künstler gewöhnlich ein oder mehrere kleine Übungsmodelle an, um die gewünschte Form und die Proportionen zu perfektionieren. Er kann dann zu einem größeren Zwischenmodell übergehen, bevor er eine Skulptur in voller Größe anfertigt. Zur Vergrößerung des Zwischenmodells und zur Sicherstellung der korrekten Proportionen werden häufig Messinstrumente verwendet. In der Vergangenheit wurden große dreidimensionale Bronzeskulpturen immer in einem Stück gegossen. Dank neuer Schweißtechniken können große Skulpturen heute jedoch in mehreren Teilen gegossen und dann zusammengeschweißt werden.

Bemalung und Verzierung

Wenn der Gussvorgang abgeschlossen ist, kann die Bronzestatue einer Endbearbeitung unterzogen werden. Im antiken Griechenland zum Beispiel wurde das Metall geglättet und poliert, und auf die gelbliche Oberfläche der Bronze wurde Lack aufgetragen, um den gewünschten Farbton zu erzielen. In diesem Stadium wurden andere Metalle hinzugefügt, um bestimmte Teile des Körpers der Statue zu verzieren.

So wurden beispielsweise die Lippen mit Gold und Silber verziert, und in die Augen wurde gewöhnlich farbiges Email oder Glas eingesetzt, um ihnen ein realistisches Aussehen zu verleihen. Manchmal wurden sogar dünne Kupferfäden verwendet, um Wimpern und Augenbrauen darzustellen. Auch echter Schmuck kann hinzugefügt worden sein. Anschließend wurde die Statue bemalt. Im antiken Griechenland wurden Skulpturen - ob aus Bronze oder Marmor - selten unbemalt gelassen. Um die Gesamtwirkung zu verstärken, verwendeten die Künstler Farbpigmente, darunter auch Gold. Die Bemalung von Skulpturen entwickelte sich zu einem eigenständigen Handwerk. Siehe: Die klassische Farbpalette .

Berühmte Bronzestatuen

Berühmte Bronzeskulpturen sind in vielen der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen. Zu den Meisterwerken gehören zum Beispiel:

Klassische Bronzestatuen

Der delphische Wagenlenker (475 v. Chr.), Archäologisches Museum Delphi.
Zeus oder Poseidon (460) Archäologisches Museum, Athen. Phidias.
Riace Bronze A (450), Nationalmuseum von Kalabrien. Phidias.
Riace Bronze B (450), Nationalmuseum von Kalabrien. Phidias.
Discobolus (450) Ursprünglich Bronze, Nationalmuseum, Romano. Myron.
Lemnianische Athene (447-5) Ursprünglich Bronze, Parthenon. Phidias.
Nationalmuseum Doriphorus (440), Neapel. Autor Polykletus.
Jugend von Antikythera (350) Archäologisches Museum, Athen.
Spinario (Knabe, der einen Dorn entfernt) (1. Jh. v. Chr.) Rom.
Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr.) Vatikanische Museen, Rom.
Reiterstandbild des Marcus Aurelius (180 n. Chr.) Piazza del Campidoglio, Rom.

Renaissance-Bronzen

Südportal des Florentiner Baptisteriums (1336), vergoldete Bronze. Andrea Pisano .
David (ca. 1440) Bargello, Florenz. Donatello.
Reiterstandbild von Gattamelata (1444-53) Siena. Donatello.
Herkules und Antaeus (ca. 1470) Bargello, Florenz. Von Antonio Pollaiolo .
David (ca. 1475) Bargello, Florenz. Von del Verrocchio.
Reiterstandbild von Bartolomeo Colleoni (1480-95) von del Verrocchio.

Manieristische/barocke Bronzen

Perseus mit dem Haupt der Medusa (1545-54) Florenz. Autor Cellini.
Venus und Amor (1550) Getty Museum, Los Angeles. Autor von Jacopo Sansovino .
Merkur (1564-80) Bargello, Florenz. Urheber Giambologna.
Merkur und Psyche (1593) Louvre. Von Adrian de Vries .
Apollo-Brunnen (1671), Schloss von Versailles. Jean Baptiste Touby.
Pluto, der Proserpine entführt (1693-1710) Versailles. Von Girardon.

Neoklassizistische Bronze

Statue von Friedrich Wilhelm dem Großen (1708) Berlin. Autor Schluter.
„Reiter aus Bronze“ (1778) St. Petersburg. Etienne-Maurice Falcone.
Reiterstandbild von Joseph dem Zweiten (1806) Wien. F. A. von Sauner.
Marseillaise (1833-6) Museum von Nizza. François Rood.

Moderne Bronzeskulptur

David (um 1872), Musée d’Orsay. Marius Jean Antonin Mercier.
Zeitalter der Bronze (1876), Musée d’Orsay. Rodin.
Kleine Tänzerin im Alter von vierzehn Jahren (1879-81), Musée d’Orsay. Autor Degas .
Der Denker (1881) Paris. Rodin.
Das Faultier (1885) London. Autor Frederick Leighton .
Die Bürger von Calais (1889) Paris. Rodin.
Tore der Hölle (1880-1917) Paris. Rodin.
Robert Burns (1892), Bronze, Aberdeen. Henry Bain Smith.
Kniender junger Mann am Springbrunnen (1898), Musée d’Orsay. George Minn.
Denkmal für Balzac (1898), Paris. Rodin.

Bronzeskulpturen des zwanzigsten Jahrhunderts

Die schlafende Muse (1910), Metropolitan Museum of Art. Von Constantin Brancusi.
Schreitende Frau (1912), Denver Museum of Art. Von Archipenko.
Felsbohrer (1913-14), MoMA, New York. Von Yakov Epstein .
Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) MoMA. Umberto Boccioni.
Das Hauptpferd (1914) Centre Pompidou. Autor Raymond Duchamp-Villon .
Das Ende des Weges (1915) Brookgreen Gardens. Autor James Earl Fraser .
Frau mit durchschnittener Kehle (1932) Alberto Giacometti.
Die zerstörte Stadt (1953) Rotterdam. Osip Zadkin.
Katze (1954) Metropolitan Museum of Art, New York. Alberto Giacometti.
Skulptur zum Gedenken an den Holocaust (ca. 1950-55) Dachau. Autor Gleed Nandor.
Gehender Mann (1960) Verschiedene Museen. Alberto Giacometti.
Zwei Bierdosen (1960) Basel. Jasper Johns.
Der gespaltene Kopf (1963) Autor Cesar Baldaccini .
Mondkopf (1964) Leeds. Henry Moore.
Aspiration (1995) Schatzkammergebäude, Dublin. Autor Rowan Gillespie .
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stein/Bronze, Japan.
Hunger (1996-7) Custom House Quay, Dublin. Rowan Gillespie.
Maman (1999) Nationale Galerie von Kanada. Autor Louise Bourgeois .
Guishan Guanyin of a Thousand Hands and Eyes (2009) Vergoldete Bronze, China.
Quan (2013) Bronze und rostfreier Stahl. Von Carol Feuerman.