Bronzeskulptur Automatische übersetzen
Einführung
Überall dort, wo metallurgische Technologien entwickelt wurden, wurde Metall in der Bildhauerei eingesetzt. In der Vergangenheit war Bronze die am häufigsten verwendete Metallart – eine Legierung aus Zinn (10 Prozent) und Kupfer (90 Prozent), die zum ersten Mal perfektioniert wurde Griechische Kunst der klassischen Periode. In der Tat entgegen dem populären Bild von Griechische Skulptur Aus weißem Marmor gefertigt, bestand etwa die Hälfte aller griechischen Statuen aus Bronze. Dies liegt daran, dass Bronze eine hohe Zugfestigkeit aufweist, die – im Vergleich zu Marmorskulptur oder Terrakotta – gibt dem Bildhauer mehr Gestaltungsfreiheit, insbesondere für längere Ballettposen. In der Tat könnte man argumentieren, dass die Verwendung von Bronze ein Schlüsselfaktor dafür war, wie die Skulptur des antiken Griechenlands seinen Ruf im 5. Jahrhundert v. Chr. erlangt.
Leider machte die wertvolle Festigkeit und Haltbarkeit von Bronze in Verbindung mit seiner relativ einfachen Schmiedemethode die Verwendung in Waffen im Vergleich zu anderen Metallen äußerst wertvoll. Infolgedessen wurden 99 Prozent aller antiken griechischen und römischen Bronzen geplündert und wegen ihres Metallgehalts eingeschmolzen. Schon seit Antike Bronze ist ein beliebtes Medium in allen Klassen von geblieben plastische Kunst .
Fast alle größte Bildhauer haben in ihrer Karriere irgendwann Bronzeguss verwendet, darunter berühmte griechische Bildhauer (wie Phidias, Myron und Polykleitos), Renaissancekünstler wie Donatello (1386-1466), Antonio Pollaiuolo (1432-98), Andrea del Verrochio (1435-88)) und Benvenuto Cellini (1500-71) sowie Giambologna (1529-1608), Francois Girardon (1628-1715) und Auguste Rodin (1840-1917). Zu den in Bronze herausragenden Bildhauern des 20. Jahrhunderts zählen: Brancusi (1876-1957), Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), Henry Moore (1898-1986), Giacometti (1901-1966) und John De Andrea (geb. 1941), um nur einige zu nennen.
Geschichte
Klassische Bronzeskulptur
Fast alle alten Zivilisationen verwendeten Bronze in ihrer Kunst. Eines der bekanntesten Beispiele ist das Tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro (2500 v. Chr., Nationalmuseum, Neu-Delhi), ein Meisterwerk von Indische Skulptur von dem Indus Valley Zivilisation (3300-1300 v. Chr.). Auch die chinesischen Bildhauer verstanden das grundlegende Wachsausschmelzgießen und das Formengießen – vor allem in der Zeit von Kunst der Shang-Dynastie (c.1750-1000 v. Chr.). Jüngste Entdeckungen (ab den 1980er Jahren) in Sichuan haben einen Haufen Artefakte entdeckt, darunter einige außergewöhnliche monumentale Bronzeobjekte – heute bekannt als Sanxingdui Bronzen – Am Beispiel der menschlichen Figur (ca. 1150 v. Chr., Büro für Archäologie und kulturelle Relikte, Provinz Sichuan), die in der Grabgrube 2 in Sanxingdui gefunden wurde. Eine Anleitung zu den künstlerischen Zielen und Prinzipien fernöstlicher Bronzen finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale . Zur chronologischen Entwicklung der Skulptur (meist buddhistisch) in China siehe: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart). In Ägypten wurden während des Mittleren, Neuen und Späten Reiches (um 1986-323 v. Chr.) Große Mengen von Bronzefiguren unter Verwendung der Wachsausschmelzmethode für dekorative und Grabzwecke hergestellt.
In Europa, Mesopotamische Kunst war wahrscheinlich der erste, der hochwertige Bronzen herstellte – Ägyptische Skulptur hauptsächlich aus Stein, weil es an Mineralien mangelt – und Alte persische Kunst war auch vertraut mit Bronzearbeiten, wie es war Minoische Kunst auf Kreta. Auf dem griechischen Festland wurden bereits um 1200 v. Chr. Bronzen hergestellt, meist religiöse Gefäße oder Figuren. Während des Zeitraums von Archaische griechische Skulptur Es entstand eine schmale Reihe von figürlichen Formen, die weitgehend auf die ägyptische Sprache von Kore und Kouros beschränkt waren. Auslöser dafür war die Tendenz, dass Marmor- oder Terrakotta-Werke Risse zeigten, wenn ein Arm gestreckt wurde oder wenn sich der Körper schräg neigte. Durch die Verwendung von Bronze wurden diese Gefahren beseitigt: Das Metall war nicht nur fester und leichter als Marmor oder Ton, sondern es konnten auch schwere Gewichte leicht in den hohlen Fuß der Skulpturenbasis eingesetzt werden, um zusätzliche Stabilität zu gewährleisten. Mit anderen Worten, das Medium Bronze gab den Bildhauern die Freiheit, viel innovativere und aufregendere Posen zu produzieren als die starren Formen des stehenden drapierten Weibchens ( Kore ) und des stehenden nackten Männchens ( Korous ).
Der Übergang von bronzenen Gefäßen zu figürlichen Statuen zu lebensgroßen Statuen war jedoch kein trivialer Prozess: Es dauerte mehrere Generationen, um sich zu entwickeln. Auf dem Weg dorthin war es notwendig, ein Verfahren zum Gießen von Hohlbronzen zu entwickeln, das keine großen Mengen eines äußerst wertvollen Metalls erforderte. Die revolutionäre Technik des Hohlbronzegusses – die optimale Methode für Festigkeit und Leichtigkeit – stammt vermutlich aus dem alten Mesopotamien. Wie dem auch sei, die Technik wurde von den Griechen spätestens 550 v. Chr. Angewendet und führte innerhalb eines Jahrhunderts zur glorreichen Ära von Hochklassische griechische Skulptur und eine Explosion von Kreativität, die es in der Geschichte der Skulptur noch nie gegeben hat.
Griechische Bildhauer mögen Phidias (c.488-431 v. Chr.), Myron (Active 480-444 BCE) und Polykleitos (5. Jahrhundert v. Chr.) Waren die ersten, die lebensgroße Bronzestatuen herstellten, während der monumentale Koloss von Rhodos – einer der berühmtesten Sieben Weltwunder und eine ikonische Arbeit von Hellenistische Kunst – Wurde von Chares von Lindos zwischen 292 und 280 v. Chr. hergestellt. Leider sind die meisten Werke verloren gegangen. Zum Glück dank des Pragmatismus von Römische Kunst Wir haben zahlreiche Marmormodelle griechischer Bronzen, die uns sonst unbekannt wären. Darüber hinaus eine breite Palette von Bronze Römische Skulptur hat überlebt, darunter zahlreiche Porträtbüsten und Statuen von Kaisern und Herrschern.
Mittelalterliche Bronzeskulptur
Während Mittelalterliche Skulptur (c.300-1000), es wurden kaum Bronzearbeiten versucht, nicht einmal im Osten Byzantinische Kunst wegen des Verbots von bildlichen Arbeiten. Und seit der skulpturalen Dekoration von Kirchen und Kathedralen in der Ära von Romanische Skulptur (c.1000-1200) und Gotische Skulptur (c.1150-1280) verließen sich auf Stein für ihre Statuen und Reliefs, anstatt auf Bronze, die europäische Tradition ruhte bis zur Ära von Renaissance-Kunst (1400-1530). Es wurde jedoch in gepflegt Chinesische Kunst Während eines Großteils dieser Periode und auch in Südindien durch die tamilische Chola-Dynastie (um 850-1279), deren Bronzeguss einer der Höhepunkte von war Skulptur und Malerei in Indien der Zeit. Siehe auch: Chinesische buddhistische Skulptur (c.100-Präsens).
Renaissance und später
Die neuen Praktizierenden von Renaissance-Skulptur , oft Goldschmied ausgebildet, schloss die Florentiner ein Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – bekannt für die Tore des Paradieses an der Tür des Baptisteriums von Florenz – und Donatello (1386-1466) dessen David (c.1440) bleibt eines der größten Werke von Christliche Kunst jemals produziert. Wie Steinskulptur (Marmor) erlebte ein Comeback in den Händen von Renaissance – Bildhauern wie Michelangelo und Barockkünstlern wie Bernini Andrea del Verrochio (1435-88) Benvenuto Cellini (1500-71), Giambologna (1529-1608) und Francois Girardon (1628-1715), um einen Großteil der Innovation sowohl in monumentalen als auch in kleinen Werken bereitzustellen. Danach schufen die größten neoklassizistischen Bildhauer die drei schönsten heroischen Reiterstatuen des 18. Jahrhunderts: Andreas Schlüter (1660-1714), der die Statue Friedrich Wilhelms des Großen (1708, Charlottenburg, Berlin) modellierte; Etienne-Maurice Falconet (1716-91), der " The Bronze Horseman " (1766-78, Decembrist Square, St. Petersburg) schuf; und der Österreicher Franz Anton von Zauner (1746-1822), der die bronzene Reiterstatue von Joseph II. (1806, Josefplatz, Wien) goss.
Bronzeguss des 19. Jahrhunderts wurde vom französischen naturalistischen Künstler dominiert Auguste Rodin (1840-1917), während die besten Bildhauer des 20. Jahrhunderts enthalten Constantin Brancusi (1876-1957), bekannt für Sleeping Muse (1910); Umberto Boccioni (1882-1916), der die einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum im futuristischen Stil schuf (1913); Alexander Archipenko (1887-1964) berühmt für seine avantgardistischen Arbeiten im kubistischen Stil; Ossip Zadkine (1890-1967), der die markante Destroyed City (1953) besetzte; Henry Moore (1898-1986) für seine organische / biomorphe Abstraktion bekannt; und Alberto Giacometti (1901-1966) berühmt für seine Unterschrift "Strichmännchen". Siehe auch die hyperrealistischen Bronzefiguren von Carole Feuerman (geb. 1945).
Siehe auch: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .
Techniken der Bronzeskulptur
Bei der Herstellung von Bronzen können zahlreiche Gießverfahren angewendet werden. Zu den wichtigsten zählen das Wachsausschmelzverfahren (einschließlich Feinguss), das Sandgussverfahren und das Schleudergussverfahren.
Wachsausschmelzverfahren
Das Wachsausschmelzverfahren ( Cire Perdu ) umfasst eine Reihe von Schritten: (1) Ein Modell der Arbeit in voller Größe wird unter Verwendung eines nicht trocknenden Tons wie Plastilin erstellt. (2) Zweitens stellt der Künstler eine Form aus der Form des Modells her. Dies erfolgt durch Abdecken des Tonmodells mit einer ca. 5 cm dicken Wachsschicht und anschließend mit einer viel dünneren Tonschicht. (Manchmal wird die Form verwendet, um eine Gipskopie herzustellen, die für eine spätere Verwendung aufbewahrt oder weiter bearbeitet werden kann.) (3) Drittens wird das Wachsmodell dann in einem Ofen oder Ofen gebrannt. Während des Erhitzens härtet der Ton aus und das Wachs kann ablaufen (tritt durch ein kleines Loch im äußeren Ton aus). (4) Die verbleibende Tonform wird in Sand gepackt und mit geschmolzener Bronze gefüllt. (5) Wenn sich die Bronze verfestigt und abgekühlt hat, wird der Ton weggemeißelt, um die Bronzeskulptur freizulegen. (6) Zuletzt wird das innere Tonmodell aus dem Inneren der Bronzeschale herausgekratzt, wobei eine kleine Öffnung im Boden verwendet wird.
Großskulpturen
Bei der Erstellung einer großen Skulptur erstellt der Künstler normalerweise ein oder mehrere kleine Studienmodelle, um die gewünschte Form und Proportionen zu perfektionieren. Er kann dann zu einem größeren Zwischenmodell übergehen, bevor er versucht, die Skulptur in voller Größe zu gestalten. Oft werden Messgeräte eingesetzt, um die Abmessungen des Zwischenmodells zu erweitern und korrekte Proportionen zu gewährleisten. Bisher wurden große 3-D-Bronzewerke immer in einem Stück gegossen. Jetzt können jedoch dank neuer Schweißverfahren große Skulpturen in mehrere Teile gegossen und dann zusammengeschweißt werden.
Malerei und Dekoration
Sobald der Gießvorgang abgeschlossen ist, kann die Bronzestatue fertiggestellt werden. Im antiken Griechenland beispielsweise wurde das Metall geglättet und poliert und auf die gelbliche Oberfläche der Bronze ein Lack aufgetragen, um den genauen gewünschten Farbton zu erhalten. An diesem Punkt würden andere Metalle hinzugefügt, um bestimmte Teile des Statuenkörpers zu schmücken. So könnten Gold und Silber auf die Lippen aufgetragen werden, während normalerweise farbige Emaille oder Glas in die Augen eingeführt wurden, um sie real aussehen zu lassen. Manchmal wurden sogar dünne Kupferstränge verwendet, um Wimpern und Augenbrauen darzustellen. Echter Schmuck könnte hinzugefügt werden. Danach die Statue würde gemalt werden. Im antiken Griechenland wurde Skulptur – ob Bronze oder Marmor – selten ungefärbt gelassen. Künstler bewarben sich Farbpigmente , einschließlich Gold, um den Gesamteffekt zu verbessern. Tatsächlich wurde das Malen von Skulpturen ein eigenständiges Fachhandwerk. Sehen: Klassische Farbpalette .
Berühmte Bronzestatuen
Gefeierte Bronzestatuen sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen und Skulpturengärten auf der ganzen Welt. Meisterwerke sind:
Klassische Bronzen
Charioteer von Delphi (475 v. Chr.) Archäologisches Museum von Delphi.
Archäologisches Museum Zeus oder Poseidon (460), Athen. Von Phidias.
Riace Bronze A (450) Nationalmuseum, Kalabrien. Von Phidias.
Riace Bronze B (450) Nationalmuseum, Kalabrien. Von Phidias.
Discobolus (450) Bronze ursprünglich, Museo Nazionale, Romano. Von Myron.
Lemnian Athena (447-5) Bronze ursprünglich, Parthenon. Von Phidias.
Doryphorus (440) Nationalmuseum, Neapel. Von Polykleitos.
Jugend von Antikythera (350) Archäologisches Museum, Athen.
Spinario (Junge, der Dorn entfernt) (1. Jahrhundert v. Chr.) Rom.
Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr.) Vatikanische Museen, Rom.
Reiterstatue von Marcus Aurelius (180 n. Chr.), Piazza del Campidoglio, Rom.
Renaissance-Bronzen
Südportaltor des Baptisteriums von Florenz (1336) Bronze vergoldet. Andrea Pisano .
David (um 1440) Bargello, Florenz. Von Donatello.
Reiterstatue der Gattamelata (1444-53) Siena. Von Donatello.
Herakles & Antäus (um 1470) Bargello, Florenz. Durch Antonio Pollaiuolo .
David (um 1475) Bargello, Florenz. Durch Del Verrocchio.
Reiterstatue von Bartolomeo Colleoni (1480-95) Von del Verrocchio.
Manierist / Barockbronzen
Perseus mit Haupt der Medusa (1545-54) Florenz. Von Cellini.
Venus und Amor (1550) Getty Museum LA. Durch Jacopo Sansovino .
Mercury (1564-80) Bargello, Florenz. Von Giambologna.
Quecksilber und Psyche (1593) Louvre. Durch Adriaen de Vries .
Apollonbrunnen (1671) Schloss von Versailles. Von Jean Baptiste Tuby.
Pluto entführt Proserpine (1693-1710) Versailles. Von Girardon.
Neoklassische Bronzen
Statue von Friedrick Wilhelm dem Großen (1708) Berlin. Von Schluter.
"Der bronzene Reiter" (1778) St. Petersburg. Von Etienne-Maurice Falconet.
Reiterstatue von Joseph II. (1806) Wien. Von FA von Zauner.
La Marseillaise (1833-6) Nizza Museum. Von François Rude.
Moderne Bronzeskulptur
David (um 1872) Musee d’Orsay. Von Marius Jean Antonin Mercier.
Das Zeitalter der Bronze (1876) Musee d’Orsay. Von Rodin.
Kleiner Tänzer im Alter von vierzehn (1879-81) Musee d’Orsay. Durch Entgasen .
Der Denker (1881) Paris. Von Rodin.
The Sluggard (1885) London. Durch Frederic Leighton .
Bürger von Calais (1889) Paris. Von Rodin.
Tore der Hölle (1880-1917) Paris. Von Rodin.
Robert Burns (1892) Bronze, Aberdeen. Von Henry Bain Smith.
Kniende Jugend am Brunnen (1898) Musee d’Orsay. Von George Minne.
Denkmal für Balzac (1898) Paris. Von Rodin.
Bronzeskulptur des 20. Jahrhunderts
Schlafende Muse (1910), Metropolitan Museum. Von Constantin Brancusi.
Walking Woman (1912) Denver Kunstmuseum. Von Archipenko.
Rock Drill (1913-14), MoMA, New York. Durch Jacob Epstein .
Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum (1913) MOMA. Von Umberto Boccioni.
Das Hauptpferd (1914) Centre Pompidou. Durch Raymond Duchamp-Villon .
Ende der Spur (1915) Brookgreen Gardens. Durch James Earle Fraser .
Frau mit ihrem Halsschnitt (1932) Von Alberto Giacometti.
Die zerstörte Stadt (1953) Rotterdam. Von Ossip Zadkine.
Katze (1954) Metropolitan Museum, NY. Von Alberto Giacometti.
Holocaust-Gedenkskulptur (um 1950-55) Dachau. Von Glid Nandor.
Walking Man (1960) Verschiedene Museen. Von Alberto Giacometti.
Zwei Bierdosen (1960) Basel. Von Jasper Johns.
Divide Head (1963) von Cesar Baldaccini .
Moon Head (1964) Leeds. Von Henry Moore.
Aspiration (1995) Treasury Building, Dublin. Durch Rowan Gillespie .
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stein / Bronze, Japan.
The Famine (1996-7) Zollhauskai, Dublin. Von Rowan Gillespie.
Maman (1999) National Gallery of Canada. Durch Louise Bourgeois .
Guishan Guanyin der Tausend Hände & Augen (2009) Bronze vergoldet, China.
Quan (2013) Bronze und Edelstahl. Von Carole Feuerman.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?