Auguste Preault: Französischer romantischer Bildhauer, Biographie Automatische übersetzen

Einer der Großen Bildhauer des 19. Jahrhunderts und ein Mitglied der Romantik Bewegung, Antoine-Augustin Preault (bekannt als Auguste) war während seiner Zeit politisch ausgesprochen, was dazu führte, dass seine Arbeit von seinen Zeitgenossen weitgehend überschattet wurde. Obwohl die Skulptur im Allgemeinen als die Kunst angesehen wurde, die der Romantik am wenigsten angemessen ist, scheint Preault diese Ansicht absichtlich in Frage gestellt zu haben, indem er den Ausdruck intensiver persönlicher Emotionen in Form von Reliefskulptur.

Seine Erleichterungen sind äußerst emotional, aber leider wurden viele während der Umwälzungen von 1830 in Frankreich zerstört oder zerstört. Sein bekanntestes Überlebenswerk ist Ophelia (1876, Bronzerelief, Musee d’Orsay).

Frühe Karriere

Préault wurde in Marais, einem Pariser Vorort der Arbeiterklasse, geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, oder wo genau er das gelernt hat Kunst der Skulptur, außer dass er zu einem Zierschnitzer ausgebildet wurde. Dieser Einfluss ist deutlich in seinen späteren exquisiten Bronzereliefs und Holzschnitzereien zu sehen. Zu einem frühen Zeitpunkt seiner Karriere arbeitete er auch im Atelier des romantischen Bildhauers Pierre-Jean David d’Angers (1788–1856), dessen Ruhm hauptsächlich auf seinem Giebel des Pantheons und dem Marmor Wounded Philopoemen im Louvre beruht. Préaults erste ernstzunehmende Arbeiten bestanden hauptsächlich aus Porträtmedaillons im Stil von d’Angers. Der Schauspieler Daumier ist auch als Besitzer eines frühen Reliefs mit dem Titel Zwei Sklaven, die einem jungen römischen Schauspieler den Hals abschneiden, bekannt, das jedoch nicht mehr überlebt.

Ausstellungen im Salon

Im Jahr 1833 stellte Préault seine ersten beiden Werke im Pariser Salon : Zwei arme Frauen, Bettlerin und Gilbert im Krankenhaus (beide jetzt zerstört). Während dieser Zeit wurde er politisch offen, und es wird angenommen, dass seine Eingaben im Jahr 1834 aufgrund seiner antibürgerlichen Ansichten abgelehnt wurden. Sein Atelier wurde verwüstet und viele seiner Putze zerstört.

Kehrt in den Salon zurück

Erst 1839 wurde Preault vom Salon wieder aufgenommen, aber seine Rückkehr wurde weithin begrüßt. Der Kunstkritiker Theophile Gautier sagte, Préault "ist ein Bildhauer voller Leben und Bewegung, kühn und folgt seiner Idee bis zum Ende, ein Mann der Energie, der die Herstellung von Statuen auf großartige Weise versteht und der nach einem brillanten Anfang gesehen hat die Türen des Salons schlossen sich ihm für fünf oder sechs Jahre… "Preault, wie viele Romantische Künstler lehnte die Idee der klassischen Nachahmung Griechische Skulptur und entschied sich dafür, keine mythologischen Figuren zu modellieren, sondern literarische Figuren aus Theaterstücken und Gedichten. Sein Stil war energisch, Gesichter und Figuren waren emotional und dramatisch.

Ophelia Relief

1842 begann er mit der Arbeit an einer Relieffigur von Ophelia, die sich ertränkte, als sie in Shakespeares Stück Hamlet vom Helden zurückgewiesen wurde. Ophelia treibt leblos auf dem Wasser, die Augen geschlossen und der Mund teilweise geöffnet. Die Wellen und Falten ihres Haares wirbeln um ihren Körper, betonen ihre Kurven und legen nahe, dass die Steifheit des Todes noch nicht ihren Tribut gefordert hat. Das Relief ist wie eine Grabtafel aus der Renaissance gestaltet und wird immer noch als Bild präsentiert. Der 1849 vom Salon abgelehnte Gips wurde im folgenden Jahr auf Anordnung der Regierung in Bronze gegossen. Der Einfluss von Jean Goujon (1510-68) Germain Pilon (1529-90) und Pierre Puget (1622-94) sind in dieser Arbeit zu sehen.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung von Bildhauern des 19. Jahrhunderts wie Auguste Preault finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Andere Skulpturen von Preault

Clémence Isaure (1848, Marmor, Jardin du Luxembourg, Paris)
Im Auftrag von König Louis-Philippe für die Luxemburger Gärten war dies eine Statue des schönen Dichters Clémence Isaure. Préaults Rivale Francois Rude gestaltete auch eine Statue für den Park von Jeanne d’Arc.

Die Tötung, La Tuerie (1834, Musée des Beaux-Arts, Chartres)
Typisch romantischer Stil, dies ist ein Relieffragment (1859 in Bronze gegossen). Es zeigt Figuren, die sich auf albtraumhafte, leidenschaftliche Weise aneinander reißen. Die Qual seiner Opfer findet in der bildenden Kunst des Jahrhunderts bis zu Rodins Bürgern von Calais keine Entsprechung.

Die Stille des Todes (1849, Marmor, Friedhof Père-Lachaise, Paris)
Das Grab von Jacob Robles.

Kruzifix (1840-46, Holzschnitzerei, St-Gervais & St-Protais-Kirche, Paris).

Préault starb 1879 in Paris und wurde auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Er wurde nie so berühmt wie andere Bildhauer seiner Zeit, darunter François Rude, Antoine-Louis Barye oder sein Lehrer David d’Angers. Maler der Präraffaelitische Bruderschaft, wie John Everett Millais und Dante Rossetti, wurden sowohl von seinem Thema als auch von seinem Stil beeinflusst.