Antonio Pollaiuolo:
Bildhauer der Frührenaissance Automatische übersetzen

Antonio Pollaiolo, italienischer Bildhauer, Maler, Juwelier und Graveur, war ein Meister der Anatomie und stellte Figuren mit vollendetem Können dar. Er war einer der großen Bronze- Bildhauer seiner Zeit und vor allem für seine mythologischen Skulpturen bekannt. Er war ein Liebling der Medici-Familie der Renaissance und eine der berühmtesten Figuren der Renaissance- Bildhauerei. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die beiden päpstlichen Grabmäler von Innozenz VIII. (1492-98) und Sixtus IV. (1484-93), beide im Petersdom in Rom.

Frühes Leben

Pollaiolo wurde 1432 in Florenz geboren und auf den Namen Antonio di Jacopo d’Antonio Benci getauft. Er erhielt zunächst eine Ausbildung als Juwelier und studierte dann Bildhauerei. Antonios jüngerer Bruder Piero war ebenfalls Künstler, und gemeinsam gründeten sie eine lebhafte Werkstatt, in der sie Gold- und Bronzeskulpturen, Gemälde und dekorative Gegenstände herstellten. Sie arbeiteten an so vielen Projekten zusammen, dass es aus historischer Sicht schwierig ist, ihre einzelnen Arbeiten zu trennen. Die Familie Medici aus dem Florenz der Renaissance - insbesondere Lorenzo de’ Medici - war einer der wichtigsten Förderer Antonios.

Gemälde von Antonio Pollaiolo

Die Bronzegräber im Petersdom

Antonio Pollaiolos berühmtester Beitrag zur italienischen Renaissance - die Bronzegräber von Papst Sixtus IV (1484-93) und Papst Innozenz VIII (1492-98) - befinden sich im Petersdom in Rom . Das Grabmal von Sixtus IV. wurde von Sixtus’ Neffen, Kardinal Giuliano della Rovere (später Papst Julius II.), in Auftrag gegeben.

Das Grabmal ist ein schönes Werk der Bildhauerkunst, mit reliefierten Figuren. Die liegende Figur des Papstes ist von Darstellungen der sieben Tugenden umgeben, und der Sockel des Grabmals ist mit Allegorien der freien Künste geschmückt. Der berühmte Kunsthistoriker und Biograf Giorgio Vasari (1511-1574) aus dem 16. Jahrhundert beschrieb das Grabmal als „mit großem Aufwand errichtet“. Eine auf dem Grabmal eingravierte Inschrift rühmt den Bildhauer als „berühmt für seine Arbeiten in Silber, Gold und Malerei“.

Das Grabmal von Papst Innozenz VIII. ist ganz anders. Der Papst ist zweimal dargestellt: lebendig und tot. Im unteren Teil befindet sich ein Sarkophag mit dem toten Papst, darüber eine dreidimensionale Darstellung des Papstes, der den apostolischen Segen erteilt, umgeben von Reliefs der vier Kardinaltugenden. Darüber befindet sich ein schweres Gesims, das von einer Lünette und drei Reliefs mit den drei theologischen Tugenden umgeben ist.

Bronzestatuetten

Dank seiner Ausbildung und seines Geschicks als Goldschmied konnte Antonio Pollaiolo die Vorliebe für kleine Bronzeskulpturen befriedigen, die im letzten Drittel des fünfzehnten Jahrhunderts immer beliebter wurden. Die Statuetten, die oft patiniert waren und an antike Bronze erinnerten, waren für Kenner bestimmt. Zu den erhaltenen Werken gehören „Herkules und Antaeus“ (1470, Uffizien) und „Herkules“ (um 1470, Frick Collection, New York).

Malerei: Studium der menschlichen Anatomie

Die Brüder arbeiteten ihr ganzes Leben lang eng zusammen und sind bekannt dafür, dass sie vor Leonardo da Vinci menschliche Leichen sezierten, um die Anatomie besser zu verstehen, was zu einer entscheidenden Fähigkeit in ihrem Werk wurde. Antonio war besonders geschickt darin, die menschliche Figur in Aktion darzustellen, was in seinem Gemälde „Herkules im Kampf mit der Hydra“ (1475, Uffizien, Florenz) und dem einzigen erhaltenen Stich „Der Kampf der 10 nackten Männer“ (um 1470, Uffizien) zu sehen ist.

„Herkules im Kampf mit der Hydra“ ist eine kleine Tafel, die Teil einer Reihe von Tafeln (andere Tafeln fehlen heute) ist, die für Lorenzo de’ Medici gemalt wurden. Herkules wird im heroischen Kampf dargestellt, sein Körper ist von einer beweglichen Masse angespannter Muskeln umschlossen. Die Muskeln und Sehnen sind bis ins kleinste Detail gezeichnet.

In Antonios Gemälde „Der Kampf der 10 nackten Männer“ werden die Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Diese Technik wurde möglicherweise auch von anderen Bildhauern der Renaissance im Atelier als Mittel zum Studium der Figur verwendet. Der Vordergrund wird verkürzt, und die Muskeln werden deutlich hervorgehoben (Leonardo schrieb, dass die Figuren, wenn die Muskeln auf diese Weise hervorgehoben werden, wie „eine Tüte Walnüsse“ aussehen). (Siehe auch Der männliche Akt in der Kunstgeschichte .)

Um zu lernen, wie man plastische Künstler wie den Renaissance-Bildhauer Antonio Pollaiolo bewertet, siehe: Wie man Bildhauerei bewertet . Für spätere Werke, siehe: Wie man moderne Skulpturen bewertet .

Malerei: Erhaltene Werke

Die Brüder arbeiteten auch gemeinsam an einem Gemälde Das Martyrium des Heiligen Sebastian (1473-75, National Gallery, London). Wie Andrea del Verrocchios „Taufe Christi“ gilt es als eines der schönsten Gemälde des gesamten Quattrocento . Die Figuren und die Landschaft sind detailliert und realistisch wiedergegeben. Die Muskeln sind unter der Haut sichtbar, und die Figuren scheinen in der Bewegung erstarrt zu sein, typisch für den Stil von Antonio Pollaiolo, der oft Posen aus der klassischen Bildhauerei entlehnt. Obwohl das Gemälde oft nur Antonio zugeschrieben wird, geht man heute davon aus, dass auch sein Bruder an der Ausführung der Werke beteiligt war.

Andere Gemälde:

Bildnis einer jungen Frau (um 1465, Staatliches Museum, Berlin).
Ursprünglich Piero della Francesca und später Domenico Veneziano zugeschrieben, heute jedoch als Werk von Antonio angesehen. Der Künstler hebt die Hauptmerkmale des Gesichts einer jungen Frau im Profil hervor. Die Gesichtszüge sind mit minimalen Details gezeichnet. Die Verwendung starker Konturlinien und kontrastreicher Farbflächen gilt als typisch für die florentinische Malerei.

David der Siegreiche (um 1472, Staatliches Museum)
Eine kleine Tafel, die David darstellt, wie er siegreich über dem Kopf des erschlagenen Goliath steht.

Porträt einer jungen Frau (ca. 1475, Uffizien, Florenz).
Temperamalerei auf Holz. Da das Werk unsigniert ist, wurde es ursprünglich Piero della Francesca, dann Domenico Veneziano und Andrea del Verrocchio zugeschrieben. Dargestellt ist eine Dame im Profil, jedoch nicht von klassischer Schönheit. Sie ist von einem zarten lapislazuliblauen Hintergrund umgeben. Ihr Kleid ist sehr schön wiedergegeben, mit Details von Materialien, Stoffen und Schmuck.

Studie für ein Reiterdenkmal (ca. 1482-83, Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York) Zeichnung in Tusche und laviert. Es handelt sich um eine Studie für ein Reiterdenkmal. Laut dem Biographen Giorgio Vasari, der dieses Blatt im 16. Jahrhundert besaß (und der möglicherweise die dunkle Unschärfe um die Figuren hinzugefügt hat), wurde die Skulptur von Ludovico Sforza, Herzog von Mailand, zu Ehren seines Vaters Francesco Sforza in Auftrag gegeben. Das Motiv des siegreichen Herrschers zu Pferd ist der klassischen Antike entnommen. Das Denkmal wurde nie errichtet.

Vermächtnis

1468 erwarb Antonio Pollaiolo ein Landgut in der Nähe von Pistoia und 1480 ein weiteres in der Nähe von Florenz. Im Jahr 1472 erscheint sein Name zum ersten Mal im Register der Florentiner Malerzunft. Sein Erfolg als Maler, sowohl in finanzieller als auch in kritischer Hinsicht, war offensichtlich. Antonio starb im Jahr 1498. Sein Beitrag zur Kunst der Renaissance in Florenz war seine sorgfältige Analyse der Anatomie des Körpers, sowohl in Bewegung als auch unter Spannung. Auf diesem Gebiet nahm er Leonardo da Vinci vorweg.