Römische Kunst:
Ursprünge, Geschichte, Typen, Eigenschaften Automatische übersetzen

Mehrere Jahrhunderte lang war das antike Rom die mächtigste Nation der Welt und übertraf alle anderen in Bezug auf militärische Organisation, Siege, Technik und Architektur. Zu seinen einzigartigen kulturellen Errungenschaften gehörten die Erfindung der Kuppel und des Taufgewölbes, die Erfindung des Betons und ein europaweites Netz von Straßen und Brücken. Trotzdem schufen römische Bildhauer und Maler nur eine begrenzte Anzahl hervorragender origineller Kunstwerke und zogen es stattdessen vor, Beispiele der griechischen Kunst zu recyceln, die sie für weitaus besser hielten als ihre eigene. In der Tat wurden viele Künste von den Römern praktiziert, darunter Bildhauerei (Bronze- und Marmorskulpturen, Sarkophage), bildende Kunst ) Malerei, Porträtmalerei, Vasenmalerei) und dekorative Künste (einschließlich Metallarbeiten, Mosaiken, Schmuck, Elfenbeinschnitzerei) wurden von den antiken griechischen Künstlern bereits vollständig beherrscht. Es ist daher nicht verwunderlich, dass zahlreiche griechische Bildhauer (wie Phidias, Kresilas, Myron, Polyklet, Kallimachus, Skopus, Lysippus, Praxiteles und Leochar, Phiromachus) und Maler (wie Apollodorus, Zeus von Herakleia, Agatharchus, Parras, Apelles, Antiphilus, Euphranor von Korinth) in der gesamten hellenistischen Welt in hohem Ansehen standen. Gleichzeitig galten die meisten römischen Künstler nur als gelernte Handwerker und blieben anonym.

Natürlich kann man nicht behaupten, dass die römische Kunst frei von Innovationen war: Ihre städtische Architektur war innovativ, ebenso wie ihre Landschaftsmalerei und ihre Porträtbüsten. Es stimmt auch nicht, dass die römischen Künstler keine großen Meisterwerke schufen, aber sie waren Zeugen außergewöhnlicher Reliefs an Monumenten wie der Ara Pacis des Augustus und der Säule des Trajan . Aber im Großen und Ganzen kann man sagen, dass die römische Kunst überwiegend derivativ und vor allem utilitaristisch war. Sie diente einem Zweck, einem höheren Gut: der Verbreitung römischer Werte und der Achtung vor der römischen Autorität. Wie sich herausstellt, hatte die klassische römische Kunst einen enormen Einfluss auf viele nachfolgende Kulturen durch Wiederbelebungsbewegungen wie die neoklassische Architektur, die einen Großteil der europäischen und amerikanischen Architektur prägte, wofür beispielsweise das US-Kapitolgebäude ein Beispiel ist. Das weniger bekannte klassische Revival in der modernen Kunst (1900-30) führte zu einer Rückkehr zur Zeichnung und zu neuen abstrakten Bewegungen wie dem Kubismus.

Anmerkung: Zu späteren Künstlern und Stilen, die von der Kunst des alten Rom inspiriert wurden, siehe: Klassizismus in der Kunst (800ff).

Geschichte der römischen Kunst

Ursprung

Obwohl Rom bereits 750 v. Chr. gegründet wurde, waren seine ersten Jahre prekär. Es wurde zunächst von etruskischen Königen regiert, die zahlreiche etruskische Kunstwerke (Fresken, Skulpturen und Metallarbeiten) für ihre Gräber sowie für ihre Paläste in Auftrag gaben, um militärische Siege zu feiern. Nach der Gründung der Römischen Republik 500 v. Chr. schwand der etruskische Einfluss, und ab 300 v. Chr., als die Römer mit den blühenden griechischen Städten in Süditalien und im östlichen Mittelmeerraum in Kontakt kamen, gerieten sie unter den Einfluss der griechischen Kunst, ein Prozess, der als Hellenisierung bekannt ist. Schon bald wurden viele griechische Kunstwerke als Beute nach Rom gebracht, und viele griechische Künstler setzten ihre Laufbahn unter der Schirmherrschaft Roms fort.

Dennoch hatte die Kunst für die römischen Machthaber, die mehr mit dem Überleben und militärischen Angelegenheiten beschäftigt waren, keine Priorität. Erst um 200 v. Chr., nach dem Sieg im Ersten Punischen Krieg gegen Hannibal und die Karthager, fühlte sich Rom sicher genug, um seine Kultur zu entwickeln. Schon damals bedeutete das Fehlen einer eigenständigen kulturellen Tradition, dass die älteste Kunst Roms griechische Werke nachahmte. Rom war unter den Mächten der antiken Welt einzigartig, weil es eine eigene, begrenzte Kunstsprache entwickelte.

Kultureller Minderwertigkeitskomplex

Römische Architektur und Ingenieurskunst waren nie weniger kühn, aber ihre Malerei und Bildhauerei basierten auf griechischen Traditionen sowie auf Kunstformen, die in ihren Vasallenstaaten wie Ägypten und dem alten Persien entwickelt worden waren. Mit anderen Worten: Trotz ihrer beeindruckenden militärischen Triumphe hatten die Römer angesichts der griechischen künstlerischen Errungenschaften einen Minderwertigkeitskomplex. Ihre äußerst pragmatische Reaktion bestand darin, griechische Skulpturen bei jeder Gelegenheit zu recyceln. Griechische Posen, überarbeitet mit römischer Kleidung und Accessoires, wurden zur Stärkung der römischen Macht eingesetzt. Heroische griechische Statuen wurden sogar ohne Kopf geliefert, damit der Käufer seinen eigenen Porträtkopf aufsetzen konnte.

Zum Beispiel eine bronzene Reiterstatue des Kaisers Marcus Aurelius (um 175 n. Chr.), deren Position von einer griechischen Statue „des Doriphorus“ (440 v. Chr.) übernommen wurde. Siehe Antike griechische Bildhauerei .

Die Ursache für den kulturellen Minderwertigkeitskomplex Roms bleibt unklar. Einige Altertumswissenschaftler verweisen auf das pragmatische römische Temperament, andere auf das grundsätzliche Bedürfnis der Römer nach territorialer Sicherheit gegen marodierende Stämme aus Ost- und Mitteleuropa und die daraus resultierende geringe Priorität für Kunst und Kultur. Dem ist hinzuzufügen, dass die römischen Künstler, wenn man die Nähe zur keltischen Kunst (ca. 500 v. Chr. - 100 n. Chr.) betrachtet, gar nicht so schlecht waren. Darüber hinaus sollten wir beachten, dass die Städte im alten Rom weniger provinziell und weitaus mächtiger waren als die griechischen Stadtstaaten, so dass ihre Kunst stets eine funktionellere Rolle spielte - nicht zuletzt, weil die römische Kultur tatsächlich eine Mischung aus verschiedenen Überzeugungen und Bräuchen war, die alle in kulturellen Werken verkörpert werden mussten. So wurde Kunst zum Beispiel schnell zu einem Statussymbol: etwas, das die Wohnung und das soziale Ansehen des Käufers aufwertete. Und da die meisten Römer den wahren Wert der griechischen Kunst erkannten, wollten die Käufer Werke im griechischen Stil.

Realistische Propaganda

Wie die Römer selbst, neigte die frühe römische Kunst (ca. 510 v. Chr. bis 27 v. Chr.) dazu, realistisch und direkt zu sein. Porträts, sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale, neigten dazu, detailliert und unidealisiert zu sein, obwohl sich die Römer später, in der Ära der hellenistisch-römischen Kunst (ca. 27 v. Chr. bis 200 n. Chr.), des propagandistischen Werts von Büsten und Skulpturen bewusst wurden und dazu neigten, politische Botschaften durch Posen und Accessoires zu vermitteln. Derselbe Wert wurde der Reliefskulptur (siehe z. B. Säule des Marcus Aurelius) und der historischen Malerei (siehe „Triumphale Malerei“ unten) zugeschrieben. Wenn also beispielsweise eine Schlacht gefeiert wird, werden die verwendeten Kunstwerke in einem realistischen, fast „dokumentarischen“ Stil gehalten sein. Dieser realistische, praktische römische Stil steht in scharfem Kontrast zur hellenistischen Kunst, die militärische Leistungen mit mythologischen Bildern illustrierte. Ironischerweise war einer der Gründe für Roms letztendlichen Untergang, dass es zu sehr auf den Propagandawert seiner Kunst fixiert war und enorme Mittel für grandiose Bauprojekte ausgab, um die Menschen zu beeindrucken. So legte beispielsweise der Bau der Diokletiansthermen (298-306) die gesamte Ziegelindustrie Roms für mehrere Jahre lahm.

Arten der römischen Kunst

Architektur

Der größte Beitrag Roms zur Kunstgeschichte ist zweifellos im Bereich der architektonischen Gestaltung zu finden. Die römische Architektur im Zeitalter der Republik (deren Kenntnis vor allem auf den römischen Architekten Vitruv aus dem 1. Jahrhundert zurückgeht) entdeckte den Rundtempel und den Rundbogen, aber nach der Jahrtausendwende entwickelten römische Architekten und Ingenieure Methoden des Städtebaus in enormem Ausmaß. Die Errichtung von Monumentalbauten wie dem Pantheon und dem Kolosseum wäre ohne die Erfindung des Bogens und der Kuppel durch Rom und ohne die Verwendung starker und preiswerter Materialien wie Beton und Ziegel nicht möglich gewesen.

Für einen Vergleich mit der Bauweise im alten Ägypten siehe: Ägyptische Architektur (ca. 3000 v. Chr. - 160 n. Chr.). Siehe insbesondere: Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. - 200 n. Chr.).

Die Römer haben den Bogen nicht erfunden - er war in der griechischen Architektur bekannt, aber nicht weit verbreitet -, aber sie waren die ersten, die die Verwendung von Mehrfachbögen oder Gewölben beherrschten. Daraus entwickelten sie das römische Sichelgewölbe - zwei zylindrische Gewölbe, die im rechten Winkel zueinander stehen -, das eine revolutionäre Verbesserung gegenüber der antiken griechischen Methode der Säulen und Stürze darstellte, da es den Architekten erlaubte, viel schwerere Lasten zu tragen und viel größere Flächen zu überspannen. Die Römer verwendeten auch oft den Rundbogen ohne Bindemörtel: Stattdessen verließen sie sich auf die Präzision ihrer Mauerwerke.

Bögen und Gewölbe spielten eine entscheidende Rolle bei der Errichtung von Gebäuden wie Diokletians Thermen und Caracallas, Basilika Maxentius und Kolosseum . Der Bogen war auch ein wichtiger Bestandteil beim Bau von Brücken, wie Pont du Gard, die Brücke von Merida, und von Aquädukten, wie die Brücke von Segovia, sowie Aqua Claudia und Anio Novus in Rom selbst.

Eine weitere architektonische Entwicklung war die Kuppel (gewölbte Decke), die es ermöglichte, große offene Räume in Gebäuden wie Hadrians Pantheon, Konstantins Basilika und zahlreichen anderen Tempeln und Basiliken zu errichten und zu überdachen, da weit weniger Säulen benötigt wurden, um das Gewicht des Kuppeldachs zu tragen. Die Verwendung von Kuppeln ging Hand in Hand mit der weit verbreiteten Verwendung von Beton, eine Kombination, die manchmal „als die römische Architekturrevolution“ bezeichnet wird. Flaggschiffbauten mit Kuppeln waren jedoch keineswegs die einzigen architektonischen Meisterwerke, die das alte Rom errichtete. Ebenso wichtig war das fünfstöckige Wohngebäude, das als Insula („Insel“) bekannt ist und Tausende von Bürgern beherbergte.

Während der Ära von Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) und Kaiser Hadrian (117-138 n. Chr.) erreichte Rom den Höhepunkt seines architektonischen Glanzes mit zahlreichen Bauprogrammen für Monumente, Bäder, Aquädukte, Paläste, Tempel und Mausoleen. Viele der Gebäude aus dieser Zeit und auch später dienten den Architekten der italienischen Renaissance als Vorbild, so z. B. Filippo Brunelleschi (1377-1446), der die ikonische Kuppel der Kathedrale von Florenz und den Petersdom entwarf - Donato Bramante (1444-1514) und Michelangelo (1475-1564). Die Zeit Konstantins (306-337 n. Chr.) war Zeuge der letzten großen Bauprogramme in der Stadt Rom, darunter die Fertigstellung der Diokletiansthermen, die Errichtung der Maxentius-Basilika und des Konstantinbogens .

Berühmte römische Gebäude

Circus Maximus (6. Jahrhundert vor Christus - 4. Jahrhundert nach Christus)

Das Gebäude wurde während der etruskischen Periode errichtet und befindet sich im Tal zwischen dem Aventin und dem Palatin. Es war der Hauptaustragungsort für römische Wagenrennen. Mit einer Länge von 610 Metern und einer Breite von 120 Metern wurde es zur Zeit Julius Caesars für ca. 150.000 Zuschauer und unter Konstantin für ca. 250.000 Zuschauer umgebaut. Heute ist er ein Park.

Kolosseum (72-80 n. Chr.)

Dieses elliptische Amphitheater wurde von Vespasian im Zentrum Roms errichtet, um die Massen zu beschwichtigen. Es wurde nach der kolossalen Statue von Nero benannt, die in der Nähe stand. Mit seiner komplizierten Konstruktion für 50.000 Zuschauer und einem Modell mit abgestuften Sitzplätzen und geräumigen Gängen ist es eines der größten Werke der römischen Architektur. Das Kolosseum war eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten der Grand Tour des 18.

Titusbogen (ca. 81 n. Chr.)

Der älteste erhaltene römische Triumphbogen wurde nach dem Tod des jungen Kaisers errichtet, um seine Niederschlagung des jüdischen Aufstands in Judäa im Jahr 70 n. Chr. zu feiern. Der Titusbogen befindet sich an der Via Sacra südöstlich des Forum Romanum und war das Vorbild für den Triumphbogen Napoleons in Paris (1806-36).

Die Trajansthermen (104-9 n. Chr.)

Der riesige Bade- und Erholungskomplex an der Südseite des Oppianischen Hügels, der von Apollodorus von Damaskus entworfen wurde, wurde bis zum frühen fünften Jahrhundert oder möglicherweise noch später genutzt, bis die Zerstörung der römischen Aquädukte seine Aufgabe erzwang.

Pantheon (ca. 125 n. Chr.)

Das Pantheon, das von Marcus Agrippa als Tempel für die sieben Götter des alten Roms erbaut und von Hadrian 126 n. Chr. wieder aufgebaut wurde, ist ein kühnes frühes Beispiel für Betonbauweise. Der Innenraum ist einer perfekten Kugel nachempfunden, und seine Kassettendecke ist nach wie vor die größte unbewehrte Betonkuppel der Welt. In der Mitte der Kuppel befindet sich ein Fenster, ein Oculus, der das Sonnenlicht einlässt.

Caracalla-Thermen (212-16 n. Chr.)

Das Gebäude, das bis zu 16 000 Menschen aufnehmen konnte, enthielt mehrere Räume mit Halbmondgewölben, in denen sich Geschäfte, zwei Turnhallen ) palaestras) und zwei öffentliche Bibliotheken befanden. Die eigentlichen Bäder bestanden aus einem zentralen Kälteraum von über 1.000 Quadratmetern (56x24 Meter, „frigidarium“), einem Raum mit mittlerer Temperatur („tepidarium“) mit zwei Becken und einem Wärmeraum mit einem Durchmesser von 35 Metern („caldarium“) sowie zwei palaestras. Das gesamte Bauwerk wurde auf einem 6 m hohen Fundament errichtet, in dem sich Lagerräume und Öfen befanden. Die Bäder wurden mit Wasser aus dem Marcianischen Aquädukt versorgt.

Die Diokletiansthermen (298-306)

Diese Bäder ) Schwitzhallen) waren wahrscheinlich die großartigsten aller öffentlichen Bäder Roms. Sie befanden sich auf einer Anhöhe im nordöstlichen Teil des Viminalis, dem kleinsten der sieben Hügel Roms, und umfassten eine Fläche von mehr als 90 000 Quadratmetern, in der vermutlich bis zu 3 000 Menschen gleichzeitig Platz fanden. Der Komplex nutzte Wasser, das von den Aquädukten Aqua Marcia und Aqua Antoniniana geliefert wurde.

Basilika des Maxentius (308-12 n. Chr.)

Das größte Gebäude auf dem Forum Romanum verfügte über ein komplettes Gewölbesystem und ein gefaltetes Dach. Die Basilika hatte ein Mittelschiff mit drei Kreuzgewölben 36,5 m über dem Boden auf vier Pfeilern. Das Mittelschiff hatte einen großen offenen Raum, aber im Gegensatz zu anderen Basiliken benötigte es nicht die traditionelle Anzahl von Säulen, um die Decke zu stützen, da das gesamte Gebäude auf Bögen beruhte. Außerdem verringerte das gefaltete Dach das Gesamtgewicht der Struktur, wodurch der horizontale Druck auf die äußeren Bögen minimiert wurde.

Skulptur: Arten und Merkmale

Die römische Bildhauerei kann in vier Hauptkategorien eingeteilt werden: historische Reliefs, Porträtbüsten und Statuen, einschließlich Reiterstatuen, Grabreliefs, Sarkophag- oder Grabskulpturen und Kopien antiker griechischer Werke. Wie die Architektur diente auch ein Großteil der römischen Skulpturen einem einzigen Zweck: die Öffentlichkeit zu beeindrucken - ob römische Bürger oder „Barbaren“ - und die Macht und Größe Roms zu vermitteln. Zumindest in den bedeutenden Skulpturen gab es einen konstanten Ausdruck von Ernsthaftigkeit, ohne griechische Konzeptualisierung oder Introspektion. So waren beispielsweise die Stimmung, die Pose und die Gesichtszüge einer römischen Kaiserstatue in der Regel feierlich und nicht lächelnd. Als Rom nach der Herrschaft des Augustus (31 v. Chr. - 14 n. Chr.) selbstbewusster wurde, erschienen seine Herrscher vielleicht in großmütigeren Posen, aber Ernsthaftigkeit und ein unterschwelliger Sinn für römische Größe waren nie weit von der Oberfläche entfernt. Ein weiteres wichtiges Merkmal der plastischen Kunst Roms war ihr Realismus. Die sehr detaillierten Reliefs auf der Trajanssäule und der Mark Aurelssäule sind beispielsweise hervorragende Beispiele für diese Betonung der Präzision der Darstellung und waren für die Wissenschaft eine wichtige Informationsquelle für viele Aspekte der römischen Legion, ihrer Ausrüstung und Kampftaktik.

Wie wir gesehen haben, nahmen die römischen Bildhauer jedoch starke Anleihen bei der Bildhauerei des antiken Griechenlands, und - abgesehen von der schieren Anzahl der Porträtbüsten und der Qualität ihrer historischen Reliefs - wurde die römische Bildhauerei sowohl von der hochwertigen griechischen Bildhauerei als auch von der hellenistischen griechischen Bildhauerei beherrscht. Als sich das Römische Reich ausdehnte und die Nachfrage nach Skulpturen enorm anstieg, fertigten römische Kunsthandwerker außerdem endlose Kopien griechischer Statuen an.

Zum Einfluss der römischen Bildhauerei auf die späteren Stile der plastischen Kunst siehe: Neoklassische Bildhauerei (1750-1850).

Historische Reliefs

Rom hat die Reliefs nicht erfunden, sondern der Steinzeitmensch. Auch die Kunstfertigkeit der römischen Bildhauer und Steinmetze war nicht besonders genial: Sowohl die Reliefs des Parthenon (447-422 v. Chr.) als auch der Fries des Zeusaltars von Pergamon (ca. 166-154 v. Chr.) übertreffen alles, was in Italien geschaffen wurde. Siehe auch: Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei (241-133 v. Chr.). Rom bemühte sich, der Gattung eine neue Ästhetik und einen neuen Zweck zu geben - Geschichte zu schreiben. Denn wenn ein Ereignis oder eine Kampagne „in Stein gemeißelt ist“, muss es doch wahr sein, oder? Die Griechen verfolgten bei der Aufzeichnung ihrer Geschichte einen eher „kulturellen“ Ansatz, einen indirekten, indem sie Szenen aus der Mythologie verwendeten. Die Römer waren viel bodenständiger: Sie haben ihre Geschichte in Stein gemeißelt, wie sie geschehen ist.

Die Trajanssäule (106-113 n. Chr.)

Die größte Reliefskulptur des antiken Roms, die Trajanssäule, ist ein 38 Meter hohes Monument im dorischen Stil, das von dem Architekten Apollodorus von Damaskus entworfen wurde. Die Säule ist mit einem spiralförmigen Fries versehen, der sie 23 Mal umrundet und an die Triumphe des dakischen Kaisers Trajan (98-117 n. Chr.) erinnert. Der kühle und ausgewogene bildhauerische Stil des 2. Jahrhunderts und die ungewöhnliche Detailgenauigkeit machen es zu einem der schönsten Reliefs in der Geschichte der Bildhauerei . Ein Modell der Trajanssäule in Originalgröße ist im Victoria and Albert Museum in London ausgestellt und befindet sich im Rumänischen Nationalmuseum für Geschichte in Bukarest.

Säule des Marcus Aurelius (ca. 180-193 n. Chr.)

Nach dem Trajan-Denkmal ist diese 30 m lange dorische Säule auf der Piazza Colonna mit einem gewundenen Band aus Marmorskulpturen versehen, die in Flachrelief gehauen sind und die Geschichte der Donau- oder Markomannenkriege des Kaisers darstellen, die er zwischen 166-180 n. Chr. geführt hat. Sie enthält einen Wettstreit „und einen Regen“, bei dem ein kolossales Gewitter das römische Heer vor dem Tod durch die Schwerter der barbarischen Stämme der Quadae bewahrt. Der bildhauerische Stil der Säule unterscheidet sich erheblich von dem der Trajanssäule, denn sie führt einen ausdrucksvolleren Stil des 3. Jahrhunderts ein, der auch im Triumphbogen des Septimius Severus (199-203 n. Chr.) am Fuße des Kapitolhügels zu finden ist. Die Köpfe der Marcus-Aurelius-Figuren sind größer als üblich, um die Mimik zu zeigen. Das Relief ist höher und ermöglicht einen stärkeren Kontrast zwischen Licht und Schatten. Insgesamt ist alles viel dramatischer, ein Stil, der die unsichere Lage des Römischen Reiches deutlich widerspiegelt.

Weitere berühmte Reliefs der Steinskulptur, die von römischen Handwerkern geschaffen wurden, sind der Marmorfries der Prozession auf der Ara Pacis Augusta (13-9 v. Chr.) auf dem Campus Martius, die architektonischen Reliefs auf dem Titusbogen (ca. 85-90 n. Chr.) und der Konstantinbogen (312-15 n. Chr.).

Porträtbüsten und Statuen

Diese Werke aus Marmor und (manchmal) Bronzeskulpturen waren ein weiterer wichtiger römischer Beitrag zur Kunst des Altertums. Bilder von römischen Führern waren schon seit Jahrhunderten an öffentlichen Plätzen ausgestellt worden, aber mit dem Beginn des Imperiums am Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. erfüllten die Porträtbüsten aus Marmor und die Statuen des Kaisers - die massenhaft kopiert und in alle Teile der römischen Welt geschickt wurden - die wichtige Funktion, die Menschen an Rom zu erinnern. Sie waren auch eine wichtige einheitsstiftende Kraft. Römische Vizekönige stellten sie auf Plätzen oder in öffentlichen Gebäuden im ganzen Reich auf, und wohlhabende Bürger kauften sie für ihre Empfänge und Gärten, um ihre Loyalität zu demonstrieren. Die traditionelle Büste „mit Kopf und Schultern“ wurde wahrscheinlich von der etruskischen Kunst übernommen, da die griechischen Büsten in der Regel ohne Schultern hergestellt wurden.

Römische Statuen und Porträtbüsten befinden sich in vielen der besten Kunstmuseen der Welt, insbesondere im Louvre (Paris), Vatikanischen Museum (Rom), British Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York), Getty Museum. (Los Angeles).

Berühmte Porträts von römischen Kaisern

Einige berühmte Büsten und Statuen von römischen Führern:

Statue des Augustus (regierte 27-14 n. Chr.) (Libysche Villa, Prima Porta)
Statue des Tiberius im hohen Alter (14-37) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Caligula (37-41) (Louvre)
Statue des Claudius als Gott Jupiter (41-54) (Vatikanische Museen)
Kopf des Nero (54-68) (Britisches Museum)
Büste des Galba (68-69) (Kapitolinisches Museum)
Statue des Titus (79-81) (Vatikanische Museen)
Büste des Trajan (98-117) (Britisches Museum)
Bronzestatue von Hadrian (117-138) (Israel Museum)
Bronzereiterstatue von Marcus Aurelius (180) (Piazza del Campidoglio)
Statue des Commodus als Herkules (180-192) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Gordian II (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Pupien (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Balbin (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste des Maxentius (306-312) (Torlonia Museum)
Kolossaler Kopf des Konstantin (307-337) (Basilica Nova)

Religiöse und Grabskulpturen

Die religiöse Kunst war ebenfalls eine beliebte, wenn auch weniger einzigartige Form der römischen Bildhauerei. Ein wichtiges Detail des römischen Tempels war eine Statue der Gottheit, der er geweiht war. Solche Statuen wurden auch in öffentlichen Parks und privaten Gärten aufgestellt. Kleine religiöse Figuren von unterschiedlicher Qualität waren auch für persönliche und familiäre Heiligtümer charakteristisch. Für diese kleinen Figuren, die für die wohlhabenderen Oberschichten in Auftrag gegeben wurden, wurden möglicherweise Elfenbeinschnitzereien und Goldelfenbeinarbeiten, Holzschnitzereien und Terrakotta-Skulpturen verwendet, wobei manchmal Glas für die Farbe eingesetzt wurde.

Als Rom im späten 1. Jahrhundert n. Chr. von der Feuerbestattung zur Erdbestattung überging, waren Steinsärge, so genannte Sarkophage, sehr gefragt. Die drei gebräuchlichsten Typen waren römisch-metropolitanisch (aus Rom), antik (aus Athen) und asiatisch (aus Dokimeion, Phrygien). Alle waren geschnitzt und meist mit Skulpturen - in diesem Fall Reliefs - verziert. Die teuersten Sarkophage wurden aus Marmor geschnitzt, obwohl auch andere Steine, Holz und sogar Blei verwendet wurden. Neben verschiedenen Darstellungen des Verstorbenen - wie z. B. Ganzkörperporträts im etruskischen Stil eines auf einer Couch liegenden Mannes - verwendeten die Bildhauer gerne Motive aus der römischen (oder griechischen) Mythologie sowie Genre- und Jagdszenen und Girlanden aus Früchten und Blättern. Mit dem Niedergang des Römischen Reiches wurden Sarkophage zu einem wichtigen Medium für die christliche römische Kunst (313).

Kopien der antiken griechischen Bildhauerei

Obwohl die massenhafte Nachahmung griechischer Statuen auf Unentschlossenheit und mangelnde Kreativität der römischen Künstler schließen lässt, könnte die Kunstgeschichte ihnen für ihre Bemühungen nicht dankbarer sein. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass einer der größten Beiträge Roms zur Kunstgeschichte gerade in der Nachahmung griechischer Statuen besteht, deren Originale zu 99 % verschwunden sind. Ohne die römischen Kopien wäre die griechische Kunst nie richtig gewürdigt worden, und die Kunst der Renaissance (und im weiteren Sinne die westliche Kunst im Allgemeinen) hätte vielleicht einen ganz anderen Weg eingeschlagen.

Malerei

Die größte Neuerung der römischen Künstler war die Entwicklung der Landschaftsmalerei, einer Gattung, für die die Griechen wenig Interesse gezeigt hatten. Bemerkenswert ist auch die Entwicklung einer sehr groben Form der linearen Perspektive . In dem Bemühen, die enorme Nachfrage nach Gemälden im ganzen Reich zu befriedigen, die von Beamten, hochrangigen Armeeoffizieren, Haushalten und der breiten Öffentlichkeit ausging, stellten römische Künstler Tafeln (in Enkaustik und Tempera), große und kleine Fresken her und beherrschten alle Gattungen der Malerei, einschließlich ihrer eigenen Vision von „triumphaler“ Historienmalerei. Die meisten erhaltenen römischen Gemälde stammen aus Pompeji und Herculaneum, die durch den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 zerstört wurden. Bei den meisten handelt es sich um dekorative Fresken, die Landschaften am Meer, in den Bergen und in der Ebene darstellen. Sie wurden eher von geschickten „Innenarchitekten“ als von virtuosen Künstlern gemalt - ein Schlüssel zum Verständnis der Funktion der Kunst in der römischen Gesellschaft.

Pannae

In Rom war, wie in Griechenland, die höchste Form der Malerei die Tafel. Die mit Enkaustik- oder Temperatechniken ausgeführten Tafeln wurden zu Tausenden in Büros und öffentlichen Gebäuden im ganzen Reich angebracht. Leider sind fast alle bemalten Tafeln verloren gegangen. Das beste erhaltene Beispiel der Kunst des klassischen Altertums ist wahrscheinlich der „Tondo Severan“ (ca. 200 n. Chr., Antikensammlung Berlin), ein in Tempera auf eine runde Holztafel gemaltes Porträt des römischen Kaisers Septimus Severus und seiner Familie. Das beste Beispiel aus dem Römischen Reich ist eine bemerkenswerte Serie von Fayum-Porträts, die zwischen 50 v. Chr. und 250 n. Chr. in Ägypten gemalt wurden

Triumphale Malerei

Römische Künstler wurden auch oft beauftragt, Gemälde zu schaffen, die militärische Erfolge hervorheben, eine Form, die als Triumphalmalerei bekannt ist. Diese Art von Historiengemälde - in der Regel als Fresko ausgeführt - beschrieb eine Schlacht oder einen Feldzug sehr detailliert und konnte gemischte Dekoration und Kartengestaltung enthalten, um die Öffentlichkeit zu informieren und zu beeindrucken. Da sie schnell angefertigt wurden, haben viele dieser triumphalen Werke möglicherweise die Komposition historischer Reliefs wie der Säule des Marcus Aurelius beeinflusst.

Fresken

Römische Fresken - entweder „al fresco“ mit Farbe auf nassem Putz oder „al secco“ mit Farbe auf trockenen Wänden ausgeführt - werden im Allgemeinen in vier Perioden unterteilt, wie der deutsche Archäologe August Mau nach seinen Ausgrabungen in Pompeji feststellte.

Kunststile aus dem Römischen Reich

Das Römische Reich war die Heimat vieler verschiedener Nationalitäten und religiöser Gruppen, die eine große Anzahl verwandter Kunststile hervorbrachten. Dazu gehörten neben der früheren etruskischen Kunst des italienischen Festlands vor allem Formen der keltischen Kultur, nämlich der eisenzeitliche Stil des La-Tène-Stils (ca. 450-50. BC) - der im Reich in der Form existierte, die als keltisch-römische Kunst bekannt ist, und der hieratische Stil der ägyptischen Kunst, der das hellenistisch-römische Idiom absorbierte.

Spätrömische Kunst (ca. 350-500)

In der christlichen Ära führte die Teilung des Römischen Reiches in ein schwaches Weströmisches Reich (mit Sitz in Ravenna und Rom) und ein starkes Oströmisches Reich (mit Sitz in Konstantinopel) zu Veränderungen in der spätrömischen Kunst . Während Wandmalereien, Mosaike und Grabskulpturen florierten, gingen lebensgroße Statuen und Tafeln zurück. In Konstantinopel nahm die römische Kunst östliche Einflüsse auf, um die byzantinische Kunst des späteren Reiches hervorzubringen, und lange bevor Rom von den Westgoten unter Alarich (410) erobert und von den Vandalen unter Gaiserich geplündert wurde, zogen römische Künstler und Handwerker in die östliche Hauptstadt, um ihren Handel fortzusetzen. (Siehe Christlich-byzantinische Kunst .) Die Kirche Hagia Sophia in Konstantinopel zum Beispiel, eines der berühmtesten Beispiele römischer Kuppelarchitektur, bot etwa 10 000 dieser Spezialisten und anderen Arbeitern Arbeit. Die von Kaiser Justinian (527-565) in Auftrag gegebene Hagia-Sophia-Kathedrale stellte zusammen mit den schimmernden Mosaiken von Ravenna den letzten Atemzug der römischen Kunst dar.

Zusätzliche Ressourcen

Um mehr über die Malerei und Bildhauerei des klassischen Altertums zu erfahren, siehe:

Klassische griechische Malerei (ca. 480-323 v. Chr.)
Hellenistische griechische Malerei (ca. 233-27 v. Chr.)
Frühklassische griechische Skulptur (ca. 480-450 v. Chr.)
Spätklassische griechische Bildhauerei (ca. 400-323 v. Chr.)
Griechische Töpferei