Römische Kunst: Ursprünge, Geschichte, Typen, Eigenschaften Automatische übersetzen
Hinweis: Für spätere Künstler und Stile, die von den Künsten des antiken Roms inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (Ab 800).
Einführung
Das antike Rom war über mehrere Jahrhunderte die mächtigste Nation der Erde und übertraf alle anderen in den Bereichen Militärorganisation und Kriegsführung, Ingenieurwesen und Architektur. Zu den einzigartigen kulturellen Errungenschaften zählen die Erfindung der Kuppel und des Kreuzgewölbes, die Entwicklung von Beton und ein europaweites Netz von Straßen und Brücken. Trotzdem produzierten römische Bildhauer und Maler nur eine begrenzte Anzahl herausragender Originale Kunst stattdessen recyceln sie lieber Entwürfe aus der griechischen Kunst, die sie als weit über ihre eigenen hinaus verehrten. In der Tat viele Arten von Kunst von den Römern praktiziert – einschließlich, Skulptur (Bronze- und Marmorstatuen, Sarkophage), Malerei der schönen Kunst (Wandmalerei, Porträtmalerei, Vasenmalerei) und dekorative Kunst (einschließlich Metallarbeiten Mosaiken Schmuck Elfenbeinschnitzerei) war bereits von antiken griechischen Künstlern vollständig beherrscht worden. Es überrascht daher nicht, dass zahlreiche griechische Bildhauer (wie Phidias, Kresilas, Myron, Polykleitos, Callimachus, Skopas, Lysippos, Praxiteles und Leochares, Phyromachos) und Maler (wie Apollodorus, Zeuxis von Herakleia, Agatharchos, Parrhasius, Apelles von Kos, Antiphilus (Euphranor von Korinth) wurde in der hellenistischen Welt großer Respekt zuteil, die meisten römischen Künstler galten nur als gelernte Handwerker und sind anonym geblieben.
Natürlich ist es falsch zu behaupten, dass die römische Kunst keine Innovationen aufwies: Ihre Stadtarchitektur war bahnbrechend, ebenso wie ihre Landschaftsmalerei und Porträtbüsten. Es ist auch nicht wahr, dass römische Künstler keine großen Meisterwerke schufen – bezeugen Sie die außergewöhnliche Reliefskulptur auf Denkmälern wie Ara Pacis Augustae und Trajanssäule . Insgesamt kann man aber sagen, dass die römische Kunst überwiegend derivativ und vor allem utilitaristisch war. Es diente einem Zweck, einem höheren Gut: der Verbreitung römischer Werte und der Achtung der römischen Macht. Wie sich herausstellte, hat die klassische römische Kunst viele nachfolgende Kulturen durch revivalistische Bewegungen wie z Neoklassizistische Architektur , die viel europäisches geprägt haben und Amerikanische Architektur Am Beispiel des US Capitol Building The Lesser-Known Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900-30) führte zu einer Rückkehr zur Figurenmalerei sowie zu neuen abstrakten Bewegungen wie dem Kubismus.
Geschichte der römischen Kunst
Ursprünge
Obwohl Rom bereits 750 v. Chr. Gegründet wurde, führte es über mehrere Jahrhunderte hinweg ein prekäres Dasein. Ursprünglich wurde es von etruskischen Königen regiert, die eine Vielzahl von Etruskische Kunst (Wandbilder, Skulpturen und Metallarbeiten) für ihre Gräber sowie ihre Paläste und um ihre militärischen Siege zu feiern. Nach der Gründung der Römischen Republik im Jahr 500 v. Chr. Ließ der etruskische Einfluss nach, und ab 300 v. Chr. Gerieten die Römer in Kontakt mit den florierenden griechischen Städten Süditaliens und des östlichen Mittelmeers Griechische Kunst – ein Prozess, der als Hellenisierung bekannt ist. Bald wurden viele griechische Kunstwerke als Beute nach Rom gebracht, und viele griechische Künstler folgten, um ihre Karriere unter römischer Schirmherrschaft fortzusetzen.
Die Kunst hatte für römische Führer, die sich mehr um das Überleben und die militärischen Angelegenheiten kümmerten, noch immer keine Priorität. Erst etwa 200 v. Chr. Nach dem ersten punischen Krieg gegen Hannibal und die Karthager fühlte sich Rom sicher genug, um seine Kultur zu entwickeln. Selbst dann bedeutete das Fehlen einer eigenständigen kulturellen Tradition das meiste Antike Kunst von Rom imitierte griechische Werke. Rom war unter den Mächten der Antike einzigartig, da es nur eine begrenzte eigene künstlerische Sprache entwickelte.
Kultureller Minderwertigkeitskomplex
Die römische Architektur und Technik war nie weniger als kühn, aber ihre Malerei und Skulptur basierte auf griechischen Traditionen und auch auf Kunstformen, die in ihren Vasallenstaaten wie entwickelt wurden Ägypten und Altes Persien . Anders ausgedrückt, die Römer hatten trotz ihrer spektakulären militärischen Erfolge einen Minderwertigkeitskomplex angesichts der griechischen künstlerischen Errungenschaften. Ihre ultra-pragmatische Antwort war, die griechische Skulptur bei jeder Gelegenheit zu recyceln. Griechische Posen, überarbeitet mit römischen Kleidern und Accessoires, wurden in Dienst gestellt, um die römische Macht zu stärken. Heroische griechische Statuen wurden sogar kopflos geliefert, damit der Käufer seinen eigenen Porträtkopf montieren konnte.
Ein Beispiel ist die Reiterbronze Statue von Kaiser Marcus Aurelius (um 175 n. Chr.), dessen Haltung von der griechischen Statue "Doryphorus" (440 v. Chr.) überarbeitet wurde. Sehen: Griechische Skulptur leicht gemacht .
Der Grund für den kulturellen Minderwertigkeitskomplex in Rom ist nach wie vor unklar. Einige klassische Gelehrte haben auf das pragmatische römische Temperament hingewiesen; andere auf das überragende römische Bedürfnis nach territorialer Sicherheit gegen die Wellen marodierender Stämme aus Ost- und Mitteleuropa und die daraus resultierende niedrige Priorität von Kunst und Kultur. Dazu könnten wir das hinzufügen – gemessen an der Enge von Keltische Kunst (ca. 500 v. Chr. – 100 n. Chr.) – Römischen Künstlern ging es nicht schlecht. Darüber hinaus sollten wir beachten, dass die Städte im alten Rom weniger provinziell und weitaus mächtiger waren als die griechischen Stadtstaaten, so dass ihre Kunst immer eine funktionalere Rolle spielte – nicht zuletzt, weil die römische Kultur tatsächlich eine Mischung aus verschiedenen Glaubensrichtungen und Bräuchen war davon musste untergebracht werden. So wurde Kunst zum Beispiel schnell zu einem Statussymbol: etwas, das das Zuhause und die soziale Position des Käufers stärkt. Und da die meisten Römer den Wert der griechischen Kunst erkannten, wollten die Käufer Werke im griechischen Stil.
Realistische Propaganda
Wie die Römer selbst, frühe römische Kunst (ca. 510 v.Chr. bis 27 v.Chr.) waren in der Regel realistisch und direkt. Sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale Porträts waren in der Regel detailliert und nicht idealisiert, wenn auch später im Alter von Hellenistisch-römische Kunst (ca. 27 v. Chr. – 200 n. Chr.) wurde den Römern der Propagandawert von Büsten und Statuen bewusst und sie versuchten, politische Botschaften durch Posen und Accessoires zu vermitteln. Der gleiche PR-Wert wurde gewährt Reliefskulptur (siehe zum Beispiel die Kolumne von Marcus Aurelius ) und zur Historienmalerei (siehe Triumphbilder unten). So würde zum Beispiel beim Gedenken an eine Schlacht das verwendete Kunstwerk in einem realistischen – fast "dokumentarischen" Stil ausgeführt. Dieser realistische bodenständige römische Stil steht in lebhaftem Kontrast zu Hellenistische Kunst die militärische Errungenschaften mit mythologischen Bildern illustriert. Paradoxerweise lag ein Grund für den endgültigen Fall Roms darin, dass es zu sehr an den propagandistischen Wert seiner Kunst gebunden war und riesige Ressourcen für großartige Bauprojekte verschwendete, um die Menschen zu beeindrucken. Der Bau der Diokletiansthermen (298-306) zum Beispiel monopolisierte mehrere Jahre lang die gesamte Ziegelindustrie Roms.
Arten der römischen Kunst
Die Architektur
Roms größter Beitrag zum Kunstgeschichte ist zweifellos im Bereich der architektonischen Gestaltung zu finden. Römische Architektur während des Zeitalters der Republik (dessen Kenntnis weitgehend vom römischen Architekten des 1. Jahrhunderts herrührt) Vitruvius ) entdeckte den runden Tempel und den geschwungenen Bogen, aber nach der Jahrtausendwende entwickelten römische Architekten und Ingenieure Techniken für den massiven Städtebau. Die Errichtung monumentaler Bauwerke wie des Pantheons und des Kolosseums wäre ohne Roms Entwicklung des Bogens und der Kuppel sowie der Beherrschung starker und kostengünstiger Materialien wie Beton und Ziegel unmöglich gewesen.
Einen Vergleich mit der Bauplanung im alten Ägypten finden Sie unter: Ägyptische Architektur (c.3000 BCE – 160 CE). Insbesondere sehen Sie bitte: Spätägyptische Architektur (1069 v. Chr. – 200 n. Chr.).
Die Römer haben den Bogen nicht erfunden – er war bekannt, wurde aber nicht viel benutzt Griechische Architektur – aber sie waren die ersten, die die Verwendung mehrerer Bögen oder Gewölbe beherrschten. Daraus erfanden sie das römische Leistengewölbe – zwei rechtwinklig angeordnete Tonnengewölbe -, das eine revolutionäre Verbesserung der alten griechischen Sturzmethode darstellte, da es den Architekten ermöglichte, weitaus schwerere Lasten zu tragen und viel größere Öffnungen zu überspannen. Die Römer benutzten auch häufig den Halbkreisbogen, typischerweise ohne auf Mörtel zurückzugreifen, und vertrauten stattdessen auf die Präzision ihrer Steinarbeiten.
Bögen und Gewölbe spielten eine entscheidende Rolle bei der Errichtung von Gebäuden wie den Diokletian- und Caracalla-Bädern , der Maxentius-Basilika und dem Kolosseum . Der Bogen war auch ein wesentlicher Bestandteil beim Bau von Brücken wie der Pont du Gard und der Brücke von Mérida sowie von Aquädukten wie der von Segovia und des Aqua Claudia und des Anio Novus in Rom.
Eine weitere architektonische Entwicklung war die Kuppel (Gewölbedecke), die den Bau und die Überdachung großer Freiflächen in Gebäuden wie dem Hadrians- Pantheon , der Konstantinsbasilika sowie zahlreichen anderen Tempeln und Basiliken ermöglichte, da weit weniger Säulen benötigt wurden das Gewicht des gewölbten Daches zu tragen. Die Verwendung von Kuppeln ging Hand in Hand mit der umfangreichen Verwendung von Beton – eine Kombination, die manchmal als "römische Architekturrevolution" bezeichnet wird. Aber Flaggschiffgebäude mit Kuppeln waren keineswegs die einzigen architektonischen Meisterwerke des antiken Rom. Ebenso wichtig war das als Insula bekannte fünfstöckige Wohnhaus, das Tausende von Bürgern beherbergte.
In der Zeit von Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) Und Kaiser Hadrian (117-138 n. Chr.) Erreichte Rom den Höhepunkt seiner architektonischen Pracht, die durch zahlreiche Bauprogramme von Denkmälern, Bädern, Aquädukten, Palästen, Tempeln und Mausoleen erreicht wurde. Viele der Gebäude aus dieser Zeit und später dienten als Vorbilder für Architekten der Italienische Renaissance , sowie Filippo Brunelleschi (1377-1446) Designer der kultigen Kuppel der Kathedrale in Florenz und beides Donato Bramante (1444-1514) und Michelangelo (1475-1564), Designer des Petersdoms. In der Zeit von Konstantin (306-337 n. Chr.) Fanden die letzten großen Bauprojekte in Rom statt, darunter die Fertigstellung der Diokletiansthermen und die Errichtung der Basilika von Maxentius und des Konstantinsbogens .
Berühmte römische Gebäude
Circus Maximus (6. Jahrhundert v. Chr. – 4. Jahrhundert n. Chr.)
Es stammt aus der Zeit der Etrusker und befand sich im Tal zwischen den Hügeln von Aventin und Pfalz. Es war der wichtigste Veranstaltungsort für römische Wagenrennen in Rom, Italien. Mit einer Länge von 610 Metern und einer Breite von 120 Metern wurde es im Zeitalter von Julius Cäsar wieder aufgebaut, um geschätzte 150.000 Zuschauer und während der Regierungszeit von Konstantin erneut 250.000 Zuschauer aufzunehmen. Es ist jetzt ein Park.
Kolosseum (72-80 CE)
Dieses elliptische Amphitheater wurde von Vespasian im Zentrum Roms erbaut, um die Massen zu beruhigen. Es wurde nach einer kolossalen Statue von Nero benannt, die in der Nähe stand. Das für rund 50.000 Zuschauer ausgelegte Design und das Modellsystem mit abgestuften Sitzplätzen und geräumigen Durchgängen machen es zu einem der größten Werke der römischen Architektur. Das Kolosseum war eine der wichtigsten Sehenswürdigkeiten auf der große Tour des 18. Jahrhunderts.
Der Titusbogen (c.81 CE)
Der älteste erhaltene römische Triumphbogen wurde nach dem Tod des jungen Kaisers erbaut, um seine Niederschlagung des jüdischen Aufstands in Judäa im Jahr 70 n. Chr. Zu feiern. Der Titusbogen an der Via Sacra südöstlich des Forum Romanum war das Vorbild für Napoleons Triumphbogen in Paris (1806-36).
Bäder von Trajan (104-9 CE)
Ein riesiger Bade- und Freizeitkomplex auf der Südseite des Oppian-Hügels, der von Apollodor von Damaskus entworfen wurde. Er wurde bis zum Beginn des 5. Jahrhunderts oder möglicherweise später genutzt, bis die Zerstörung der römischen Aquädukte seine Aufgabe erzwang.
Pantheon (ca. 125 n. Chr.)
Das Pantheon wurde von Marcus Agrippa als Tempel für die sieben Götter des antiken Rom erbaut und 126 n. Chr. Von Hadrian wieder aufgebaut. Der Innenraum basiert auf einer perfekten Kugel, und seine Kassettendecke bleibt die größte Kuppel aus unbewehrtem Beton der Welt. In der Mitte seiner Kuppel lässt ein Okulus einen Lichtstrahl ein.
Caracalla-Bäder (212-16 n. Chr.)
Das Gebäude fasst bis zu 16.000 Personen und wurde von einer Reihe von Kreuzgewölben überdacht, darunter Läden, zwei Turnhallen ( Palästen ) und zwei öffentliche Bibliotheken. Die eigentlichen Bäder bestanden aus einem zentralen 185 x 80 Fuß großen Kühlraum ( Frigidarium ), einem Raum mittlerer Temperatur (Tepidarium) mit zwei Pools und einem heißen Raum mit einem Durchmesser von 115 Fuß ( Caldarium ) sowie zwei Palästras. Die gesamte Struktur wurde auf einem 20 Fuß hohen Sockel errichtet, der Lagerbereiche und Öfen enthielt. Die Bäder wurden mit Wasser aus dem Marcianischen Aquädukt versorgt.
Bäder des Diokletian (298-306)
Diese Thermen waren wahrscheinlich die grandiosesten aller öffentlichen Bäder in Rom. Die Bäder befanden sich auf einer Anhöhe im nordöstlichen Teil des Viminal, dem kleinsten der sieben Hügel Roms. Sie nahmen eine Fläche von mehr als 1 Million Quadratfuß ein und konnten angeblich bis zu 3.000 Menschen gleichzeitig aufnehmen. Der Komplex verwendete Wasser aus den Aquädukten Aqua Marcia und Aqua Antoniniana .
Basilika des Maxentius (308-12 n. Chr.)
Es war das größte Gebäude im Forum Romanum und verfügte über zahlreiche Bögen und Tonnengewölbe sowie ein Faltdach. Es hatte ein Mittelschiff, das von drei Leistengewölben überragt wurde, die 120 Fuß über dem Boden auf vier Pfeilern hingen. Im Mittelschiff befand sich ein riesiger offener Raum, der jedoch im Gegensatz zu anderen Basiliken nicht die üblichen Säulen zur Stützung der Decke benötigte, da das gesamte Gebäude auf Bögen gestützt war. Darüber hinaus reduzierte das Faltdach das Gesamtgewicht der Konstruktion, wodurch die horizontale Kraft auf die äußeren Bögen minimiert wurde.
Skulptur: Typen und Eigenschaften
Römische Skulptur kann in vier Hauptkategorien unterteilt werden: historische Reliefs; Porträtbüsten und Statuen, einschließlich Reiterstatuen ; Grabreliefs, Sarkophage oder Grabskulpturen; und Kopien von antiken griechischen Werken. Wie in der Architektur wurde eine Menge römischer Skulpturen geschaffen, um einen Zweck zu erfüllen: nämlich die Öffentlichkeit zu beeindrucken – seien es römische Bürger oder „Barbaren“ – und die Macht und Majestät Roms zu kommunizieren. Zumindest in seinen wichtigen Werken gab es einen ständigen Ausdruck von Ernsthaftigkeit, ohne den griechischen Konzeptualismus oder die Selbstbeobachtung. Die Stimmung, Pose und Gesichtszüge der römischen Statue eines Kaisers waren zum Beispiel typisch feierlich und ohne zu lächeln. Als Rom von Augustus (31 v. Chr. – 14 n. Chr.) An selbstbewusster wurde, tauchten seine Führer vielleicht in großmütigeren Posen auf, aber Gravitas und ein Gefühl römischer Größe waren nie weit von der Oberfläche entfernt. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Rom plastische Kunst war sein Realismus. Die hochdetaillierten Reliefs auf der Trajansäule und der Säule von Marcus Aurelius zum Beispiel sind perfekte Beispiele für diesen Fokus auf exakte Darstellung und waren wichtige Informationsquellen für Wissenschaftler zu vielen Aspekten der römischen Legion, ihrer Ausrüstung und Kampftaktiken.
Trotzdem haben römische Bildhauer, wie wir gesehen haben, in hohem Maße Anleihen bei der Skulptur des antiken Griechenlands , und – abgesehen von der bloßen Zahl der Porträtbüsten und der Qualität ihrer historischen Reliefs – wurde die römische Skulptur von dominiert Hochklassische griechische Skulptur sowie von Hellenistische griechische Skulptur . Mit der Ausweitung des römischen Reiches und der stark gestiegenen Nachfrage nach Statuen haben die Bildhauer endlose Kopien griechischer Statuen hergestellt.
Zur Wirkung der römischen Skulptur auf spätere Stile der bildenden Kunst siehe: Neoklassische Skulptur (1750-1850).
Historische Reliefs
Rom hat keine Reliefskulptur erfunden – der Steinzeitmensch schon. Es gab auch kein besonderes Genie in der Kunst seiner Schnitzer und Steinmetze: beide Reliefs der Parthenon (447-422 v. Chr.) Und der Fries der Pergamonaltar des Zeus (c.166-154 BCE) übertrifft alles, was in Italien geschaffen wurde. Siehe auch: Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.). Was Rom tat, war das Genre mit einem neuen Satz von zu injizieren Ästhetik , ein neuer Zweck: nämlich Geschichte zu schreiben. Wenn ein Ereignis oder eine Kampagne "in Stein gemeißelt" ist, muss es doch wahr sein, oder? Die Griechen verfolgten den "kultivierteren" Ansatz, ihre Geschichte mit Szenen aus der Mythologie schräger aufzuzeichnen. Die Römer waren viel bodenständiger: Sie haben ihre Geschichte so geformt, wie es geschah, Warzen und so weiter.
Trajansäule (106-113 n. Chr.)
Der größte Reliefskulptur des antiken Roms Die Trajansäule ist ein 80 Meter langes Monument im dorischen Stil, das vom Architekten Apollodorus von Damaskus entworfen wurde. Es hat einen spiralförmigen Fries, der sich 23 Mal um seinen Schaft windet und an die dakischen Triumphe von Kaiser Trajan (98-117 n. Chr.) Erinnert. Der kühle, ausgeglichene Stil des 2. Jahrhunderts zeichnet sich durch seine Komposition und seine außerordentlich sorgfältigen Details aus und macht es zu einem der schönsten Reliefs der Welt Geschichte der Skulptur . Eine Full-Size-Besetzung von Trajansäule ist im Victoria and Albert Museum in London und im National History Museum in Rumänien in Bukarest zu sehen.
Marcus Aurelius Säule (um 180-193 n. Chr.)
Zweitens nach Trajans Denkmal verfügt diese 30 Meter lange dorische Säule auf der Piazza Colonna auch über ein gewundenes Band aus Marmorskulptur In Flachrelief geschnitzt, das die Geschichte der Donau- oder Markomannenkriege des Kaisers in der Zeit von 166 bis 180 n. Chr. darstellt. Darunter befindet sich das umstrittene "Regenwunder", bei dem ein gewaltiges Gewitter die römische Armee vor dem Tod durch die barbarischen Quadi-Stämme rettet. Der skulpturale Stil der Säule unterscheidet sich erheblich von dem der Trajansäule , da er den expressiveren Stil des 3. Jahrhunderts einführt, der auch im Triumphbogen des Septimius Severus (199-203 n. Chr.) Am Fuße des Kapitolinischen Hügels zu sehen ist. Die Köpfe der Marcus Aurelius Figuren sind größer als normal, um ihre Mimik zu zeigen. Ein höheres Relief ermöglicht einen stärkeren Kontrast zwischen Licht und Schatten. Insgesamt viel dramatischer – ein Stil, der den unsicheren Zustand des Römischen Reiches deutlich widerspiegelt.
Andere berühmte Reliefarbeiten von Steinskulptur Zu den von römischen Künstlern geschnitzten Exponaten zählen: der Prozessionsmarmorfries auf der Ara Pacis Augustae (13-9 v. Chr.) Auf dem Campus Martius und die architektonische Reliefskulptur auf dem Titusbogen (ca. 85-90 n. Chr.) Und dem Konstantinsbogen (312-15 n. Chr.).
Porträtbüsten und Statuen
Diese Werke aus Marmor und (gelegentlich) Bronzeskulptur waren ein weiterer wichtiger römischer Beitrag zur Kunst der Antike. Bildnisse römischer Führer waren seit Jahrhunderten an öffentlichen Orten ausgestellt, aber mit dem Einsetzen des Reiches im späten 1. Jahrhundert v. Chr. Wurde Marmor Porträtbüsten und Statuen des Kaisers – die massenweise kopiert und in alle Teile der römischen Welt geschickt wurden – hatten eine wichtige Funktion, um die Menschen an die Reichweite Roms zu erinnern. Sie dienten auch einer wichtigen einigenden Kraft. Römische Administratoren ließen sie auf Plätzen oder öffentlichen Gebäuden im ganzen Reich aufstellen oder aufstellen, und wohlhabende Bürger kauften sie für ihre Empfangsräume und Gärten, um Loyalität zu demonstrieren. Die traditionelle Kopf-Schulter-Büste wurde wahrscheinlich aus der etruskischen Kunst entlehnt, da griechische Büsten in der Regel ohne Schultern gefertigt wurden.
Römische Statuen und Porträtbüsten befinden sich in vielen der besten Kunstmuseen der Welt, insbesondere im Louvre (Paris), die Vatikanische Museen (Rom), der Britisches Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York) die Getty Museum (Los Angeles).
Berühmte Porträts römischer Kaiser
Berühmte Büsten und Statuen römischer Führer sind:
Statue des Augustus (regiert 27-14 n. Chr.) (Livia’s Villa, Prima Porta)
Statue des Tiberius im Alter (14-37) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Caligula (37-41) (Louvre)
Statue von Claudius als Gott Jupiter (41-54) (Vatikanische Museen)
Kopf von Nero (54-68) (Britisches Museum)
Büste von Galba (68-69) (Kapitolinisches Museum)
Statue des Titus (79-81) (Vatikanische Museen)
Büste von Trajan (98-117) (Britisches Museum)
Bronzestatue von Hadrian (117-138) (Israel Museum)
Bronzene Reiterstatue von Marcus Aurelius (180) (Piazza del Campidoglio)
Statue des Kommodus als Herkules (180-192) (Kapitolinisches Museum)
Büste Gordians II. (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste des Pupienus (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste des Balbinus (238) (Kapitolinisches Museum)
Büste von Maxentius (306-312) (Museo Torlonia)
Kolossaler Konstantinskopf (307-337) (Basilica Nova)
Religiöse und Grabskulptur
Religiöse Kunst war auch eine beliebte, wenn auch weniger einzigartige Form der römischen Skulptur. Ein wichtiges Merkmal eines römischen Tempels war die Statue der Gottheit, der sie gewidmet war. Solche Statuen wurden auch in öffentlichen Parks und privaten Gärten aufgestellt. Kleine Andachtsfiguren unterschiedlicher Qualität waren auch bei Privat- und Familienheiligtümern beliebt. Diese kleineren Werke könnten, wenn sie für die wohlhabenderen Oberschichten in Auftrag gegeben werden, eine Rolle spielen Elfenbein schnitzen und chyselephantine arbeitet, Holzschnitzen , und Terrakotta-Skulptur , manchmal farbig glasiert.
Als Rom Ende des 1. Jahrhunderts n. Chr. Von der Einäscherung zur Beerdigung überging, waren Steinsärge, sogenannte Sarkophage, sehr gefragt: Die drei häufigsten Arten waren Metropolitan Roman (made in Rome), Attic Style (made in Athens). und Asiatisch (hergestellt in Dokimeion, Phrygia). Alle wurden geschnitzt und meist mit Skulpturen verziert – in diesem Fall Reliefs. Die teuersten Sarkophage wurden aus Marmor geschnitzt, aber es wurden auch andere Steine verwendet, ebenso Holz und sogar Blei. Neben einer Reihe verschiedener Darstellungen des Verstorbenen – wie etwa etruskischen Ganzkörperporträts der auf einem Sofa liegenden Person – gehörten Episoden aus der römischen (oder griechischen) Mythologie sowie Genres und Episoden zu den beliebten Motiven der Bildhauer Jagdszenen und Girlanden aus Früchten und Blättern. Gegen Ende des Römischen Reiches wurden Sarkophage zu einem wichtigen Medium für Christlich-römische Kunst (Ab 313).
Kopien der antiken griechischen Skulptur
Obwohl die groß angelegte Replikation griechischer Statuen auf eine Zurückhaltung und mangelnde Kreativität der römischen Künstler hindeutete, könnte die Kunstgeschichte ihnen für ihre Bemühungen nicht dankbarer sein. Man kann mit Recht sagen, dass einer der größten Beiträge Roms zur Kunstgeschichte in der Replikation der originalen griechischen Statuen liegt, von denen 99 Prozent verschwunden sind. Ohne römische Kopien der Originale hätte die griechische Kunst niemals die Anerkennung erhalten, die sie verdient, und Renaissance-Kunst (und damit die westliche Kunst im Allgemeinen) könnte einen ganz anderen Weg eingeschlagen haben.
Gemälde
Die größte Neuerung der römischen Maler war die Entwicklung von Landschaftsmalerei , ein Genre, an dem die Griechen wenig Interesse zeigten. Bemerkenswert war auch ihre Entwicklung einer sehr groben Form von Geradlinige Perspektive . Um die große Nachfrage nach Gemälden im ganzen Reich zu befriedigen, stellten römische Künstler Tafelbilder her (in enkaustisch und Tempera ), große und kleine Wandbilder (im Fresko), und beherrschte alle Malerei-Genres , einschließlich ihrer eigenen Marke von "Triumph" -Geschichtsmalerei. Die meisten erhaltenen römischen Gemälde stammen aus Pompeji und Herculanum, da der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 zu ihrer Erhaltung beitrug. Die meisten von ihnen sind dekorative Wandbilder mit Meerlandschaften und Landschaften und wurden von erfahrenen Innenarchitekten und nicht von virtuosen Künstlern gemalt – ein Hinweis auf die Funktion von Kunst in der römischen Gesellschaft.
Tafelbilder
In Rom wie in Griechenland war die Tafelmalerei die höchste Form der Malerei. Ausführung nach der Enkaustik- oder Temperamethode, Tafelbilder wurden zu Tausenden für die Ausstellung in Büros und öffentlichen Gebäuden im ganzen Reich in Massenproduktion hergestellt. Leider sind fast alle lackierten Tafeln verloren gegangen. Das beste überlebende Beispiel aus der Kunst der Antike Es handelt sich wahrscheinlich um das " Severan Tondo " (um 200 n. Chr., Antikensammlung Berlin), ein Porträt des römischen Kaisers Septimus Severus mit seiner Familie, das in Tempera auf eine kreisförmige Holztafel gemalt ist. Das beste Beispiel aus dem Römischen Reich ist die erstaunliche Serie von Fayum Mumienporträts in Ägypten in der Zeit von 50 v. Chr. bis 250 n. Chr. gemalt.
Siegesbilder
Auch römische Künstler wurden häufig beauftragt, Bilder über militärische Erfolge zu produzieren – eine Form, die als Triumphmalerei bekannt ist. Diese Art von Geschichtsmalerei – normalerweise ausgeführt als Wandmalerei im Fresko – würde die Schlacht oder den Feldzug in akribischen Details darstellen und könnte Verzierungen aus gemischten Medien und Kartendesigns enthalten, um die Öffentlichkeit zu informieren und zu beeindrucken. Viele dieser Siegeswerke hätten die Komposition historischer Reliefs wie der Marcus-Aurelius-Säule beeinflusst, da sie schnell entstanden waren.
Wandbilder
Römische Wandgemälde – entweder "al fresco" mit Anstrich auf feuchtem Putz oder "al secco" mit Anstrich auf trockenen Wänden – werden normalerweise in vier Perioden eingeteilt, wie der deutsche Archäologe August Mau nach seinen Ausgrabungen in Pompeji ausgeführt hat.
Kunststile aus dem Römischen Reich
Das Römische Reich umfasste eine Vielzahl verschiedener Nationalitäten, religiöser Gruppen und damit verbundener Kunststile. Unter ihnen waren neben der früheren etruskischen Kunst des italienischen Festlandes vor allem Formen von Keltische Kultur – nämlich die Eisenzeit La Tene-Stil (c.450-50 BCE) – das innerhalb des Reiches in einer Redewendung untergebracht wurde, die als bekannt ist Römisch-keltische Kunst und der hieratische Stil der ägyptischen Kunst, der in die hellenistisch-römische Sprache aufgenommen wurde.
Spätrömische Kunst (ca. 350-500)
Während der christlichen Epoche führte die Aufteilung des Römischen Reiches in ein schwaches weströmisches Reich (mit Sitz in Ravenna und Rom) und ein starkes oströmisches Reich (mit Sitz in Konstantinopel) zu Veränderungen in Spätrömische Kunst . Während der Wandmalerei Mosaikkunst und die Grabskulptur gedieh, lebensgroße Statuen und Tafelbilder schwanden. In Konstantinopel absorbierte die römische Kunst östliche Einflüsse, um die Byzantinische Kunst Noch lange bevor Rom von Westgoten unter Alarich (410) überrannt und von Vandalen unter Gaiserich geplündert wurde, zogen römische Künstler, Handwerksmeister und Handwerker in die östliche Hauptstadt, um ihren Handel fortzusetzen. (Sehen Christlich-byzantinische Kunst .) Die Hagia Sophia in Konstantinopel, eines der bekanntesten Beispiele römischer Kuppelarchitektur, beschäftigte etwa 10.000 dieser Fachleute und anderer Arbeiter. Im Auftrag von Kaiser Justinian (527-565) die Hagia Sophia, zusammen mit dem Schimmern Mosaiken von Ravenna , repräsentierte den letzten Atemzug der römischen Kunst.
Weitere Ressourcen
Weitere Informationen zu Malerei und Skulptur aus der Antike finden Sie in den folgenden Quellen:
Klassische griechische Malerei (c.480-323 BCE)
Hellenistische griechische Malerei (c.323-27 v. Chr.)
Frühe klassische griechische Skulptur (c.480-450 v. Chr.)
Spätklassische griechische Skulptur (c.400-323 BCE)
Griechische Keramik
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