Kunst im öffentlichen Raum: Definition, Geschichte, Typen Automatische übersetzen

Theoretisch bezieht sich der Begriff „öffentliche Kunst“ (öffentliche oder kommunale Kunst) auf jedes Kunstwerk, das in einem öffentlich zugänglichen Raum aufgestellt ist - von einem öffentlichen Garten bis zu einer Wand in einem öffentlich zugänglichen Gebäude. In der Praxis jedoch, da ein erheblicher Teil solcher Kunstwerke in Lagerhallen oder privaten öffentlichen Einrichtungen versteckt wird, könnte eine genauere Definition lauten

Öffentliche Kunst ist ein Oberbegriff, der jedes Kunstwerk umfasst, das mit öffentlichen Mitteln erworben wurde oder in den öffentlichen Bereich gelangt ist (durch Schenkung, öffentliche Ausstellung usw.), unabhängig davon, wo es sich in der Gemeinschaft befindet und wer es sieht.

Arten von öffentlicher Kunst

Die meisten Arten öffentlicher Kunst, die seit der Antike überlebt haben, sind verschiedene Arten von Steinmetzarbeiten - Grabmäler, Statuen und andere religiöse oder architektonische Skulpturen. Heute umfasst die Kategorie der öffentlichen Kunst jedoch eine große Anzahl von Werken der bildenden, dekorativen und plastischen Kunst.

Neben Architektur und Bildhauerei gehören dazu Malerei, Glasmalerei, Keramik, Mosaike, Wandteppiche und zahlreiche Arten von zeitgenössischer Kunst, wie Landschaftskunst, Assemblage, Installationen und Performances (zusammen mit ihren begleitenden Veranstaltungen - Happenings), usw.). Dazu gehören temporäre Ausstellungen wie „Schneebälle“ Andy Goldsworthy (London, 2000), temporäre Ausstellungen (z. B. Fabergé-Eier) oder temporäre architektonische Strukturen zu Ehren bestimmter Ereignisse (z. B. der Millennium Dome in London).

Orte und Objekte für öffentliche Kunst

Orte für urbane Kunst befinden sich in der Regel in Stadtzentren und können Plätze, Plazas oder Fußgängerzonen, Hauptverkehrsstraßen, Zufahrten zu öffentlichen Gebäuden wie Regierungs- und Justizgebäuden, kommunalen Versorgungs- und Verkehrszentren, Flughäfen, Museen und Bibliotheken, Universitäts- oder Fachhochschulgeländen usw. sein. Darüber hinaus können Kunstwerke in staatlichen und kommunalen Regierungsgebäuden sowie in Kirchen und anderen öffentlichen Gotteshäusern aufgestellt werden.

Einige Arten öffentlicher Kunst (Umwelt-Erdarbeiten) können in abgelegenen Gebieten aufgestellt werden; andere Arten öffentlicher Kunst (Hologramme, Feuerwerke) können in den Nachthimmel projiziert werden. Die Computerkunst wird zu einem integralen Bestandteil der letzteren .

Die Ursprünge der öffentlichen Kunst

Die griechischen Städte waren frühe Verfechter der erbaulichen Tugenden religiöser und sozialer Kunst (vor allem der Bildhauerei), die von der gesamten Gemeinschaft gesehen und geschätzt werden konnte. Das herausragende Beispiel für soziale Kunst im antiken Griechenland ist der Parthenon (ca. 447-422 v. Chr.) auf der Akropolis in Athen.

Später errichteten die römischen Behörden Massenstatuen des römischen Kaisers in jedem Winkel des Reiches, um die Größe Roms zu demonstrieren. Dieses Konzept der kommunalen Ästhetik oder Propaganda wurde sowohl von heidnischen als auch später von christlichen Gemeinschaften aktiv genutzt.

Die römische Kirche schuf unter dem Einfluss der Ostkirche die prächtigen Mosaiken von Ravenna, und Rom feierte das Ende des finsteren Mittelalters mit dem Bau der großen mittelalterlichen, romanischen und gotischen Kathedralen Frankreichs, wie Chartres, Reims, Amiens und Notre Dame de Paris. Ausgestattet mit wunderschönen Werken der religiösen Kunst wie Statuen, Mosaiken, Reliefs, Altarbildern und Glasfenstern waren diese monumentalen Bauwerke Werke der öffentlichen Kunst, die die Gesellschaft mit ihrer majestätischen Schönheit und religiösen Hingabe inspirieren sollten. Für weitere Einzelheiten siehe Mittelalterliche Skulptur (400-1000); Romanische Skulptur (1000-1200); und Gotische Skulptur (ca. 1150-1280).

Öffentliche Kunst der Renaissance (ca. 1400-1600)

Das goldene Zeitalter der öffentlichen Kunst war jedoch zweifellos die italienische Renaissance, deren Werke - im Gegensatz zu denen der nördlichen Renaissance - vollständig von der Kirche oder den staatlichen Behörden gefördert wurden. Die Fresken von Giottos Scrovegni-Kapelle in Padua, die Bronzestatue des David von Donatello, die Marmorskulpturen der Pietà und des David von Michelangelo zeugen von diesem Aufstieg der christlichen Kunst .

Barock (ca. 1600-1700)

Das siebzehnte Jahrhundert war Zeuge der letzten großen religiösen Propagandakampagne der katholischen Kirche, um ihre Größe und Autorität nach der Reformation wiederzuerlangen. Die katholische Gegenreformation bediente sich des dramatischen Stils des Barock in der Architektur (z. B. der renovierte Petersdom in Rom und seine Zugänge) und der inspirierenden Formen der biblischen Kunst in der Bildhauerei (z. B. der Petersdom in Rom). Die Ekstase der heiligen Teresa, Cornaro-Kapelle, Rom, Werke von Bernini) und in der Malerei (z. B. Werke von Rubens, Caravaggio und Velázquez), um seine Botschaft den Gemeindemitgliedern in ganz Europa zu vermitteln.

Öffentliche Kunst 1700-1900

Im 18. und 19. Jahrhundert beschränkte sich die öffentliche Kunst im Westen, teilweise aufgrund des Rückgangs des Mäzenatentums der katholischen Kirche, weitgehend auf das Gedenken an Bischöfe, Könige und andere weltliche Helden (z. B. Nelsons Säule am Trafalgar Square in London oder der Arc de Triomphe in Paris) und auf die Schaffung neuer Werke der Stadtarchitektur.

In Amerika waren Beispiele dafür solche Meisterwerke der öffentlichen Architektur wie das Capitol Building und die Smithsonian Institution in Washington, D.C., die St. Patrick’s Cathedral in New York (1858-79, von James Renwick) und die Freiheitsstatue im Hafen von New York (1886, von Frederick-Auguste Bartholdi). (Für weitere Informationen siehe: Amerikanische Architektur, und zu den Designern siehe: Amerikanische Architekten)

Zu den Beispielen öffentlicher Kunst in Europa gehören Bauwerke wie die neoklassizistische National Gallery in London, die beeindruckenden neugotischen britischen Parlamentsgebäude (1839-52, entworfen von Sir Charles Barry), das Pariser Opernhaus (1860-75, entworfen von Charles Garnier), der Eiffelturm (1887-89), entworfen von Gustave Eiffel (1832-1923) und Stéphane Sauvestre, und viele andere. Siehe auch: Architektur des neunzehnten Jahrhunderts .

Öffentliche Kunst im zwanzigsten Jahrhundert

Wie bereits erwähnt, hat sich die öffentliche Kunst im zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert in Bezug auf Funktion, Form und Ausdrucksmittel dramatisch weiterentwickelt. Politische Entwicklungen haben dazu geführt, dass die Funktionen der öffentlichen Kunst zu Propagandazwecken erweitert wurden. Das vielleicht prominenteste zeitgenössische Beispiel für die Verwendung öffentlicher Kunst für politische Zwecke ist der sozialistische Realismus, der in der Sowjetunion auf Initiative Stalins entstand, um das Streben des Landes nach industrieller Autarkie nach 1927 zu unterstützen. Der sozialistische Realismus versuchte, die Errungenschaften des kommunistischen Regimes durch die Verbreitung von monumentalen Plakaten, Gemälden und heroischen Skulpturen zu verherrlichen.

Zur gleichen Zeit veranstaltete der nationalsozialistische Diktator Deutschlands, Adolf Hitler, Fotoausstellungen, um die Juden in der Gesellschaft zu dämonisieren, und eine große öffentliche Kunstausstellung in München mit verbotener moderner Malerei und Bildhauerei namens „Entartete Kunst“ . Sein versuchter Völkermord an den Juden führte zur Entstehung eines neuen Genres Holocaust-Kunst und öffentlicher Gedenkstätten.

Im Mexiko der 1920er und 1930er Jahre trugen Künstler wie Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), und José Clemente Orozco (1883-1949), trugen zur Entstehung der Bewegung der mexikanischen Fresken bei, bei der öffentliche Gebäude mit großformatigen Wandgemälden geschmückt wurden, die in der Regel nationalistische politische Ideen vertraten.

Kunstformen, die von den chinesischen Behörden vor, während und nach der Kulturrevolution (1966-68) gefördert wurden, fallen ebenfalls in diese Kategorie der offenkundig politischen öffentlichen Kunst. Und manchmal werden städtische Kunstformen wie Straßenmalereien als Protest von Minderheiten gegen bestimmte Gesetze oder politische Autoritäten geschaffen. In den 1970er und 1980er Jahren entstanden solche Arten öffentlicher Kunst in Belfast, New York und Los Angeles, um einer politischen Agenda Nachdruck zu verleihen.

Land Art

Die vielleicht jüngste Form der Kunst im öffentlichen Raum des 20. Jahrhunderts ist die Land Art (Landschaftskunst), die durch monumentale Erdarbeiten wie Spiral Jetty, die in Utah (1970) von Robert Smithson geschaffen wurde, und die Umfassung von elf Inseln in Florida mit rosa Stoff (1983) von Christo und Jeanne-Claude (geb. 1935) veranschaulicht wird.

Architektur

Die vielleicht offenste und zugänglichste Form der öffentlichen Kunst, die Baukunst des zwanzigsten Jahrhunderts, wird von der Wolkenkratzerarchitektur dominiert, die das Stadtbild mit immer höheren Türmen prägt.

Graffiti

Dieser Begriff, der vom italienischen Wort „graffio“ abgeleitet ist und „kratzen“ bedeutet, bezieht sich auf illegale „Straßenkunst“, die von freien „Straßenkünstlern“ an Gebäuden im öffentlichen Raum der Stadt angebracht wird. Die vier wohl bekanntesten Straßenkünstler sind Keith Haring (1958-1990), Jean-Michel Basquiat (1960-88), Banksy (geb. 1973-4) und David Wojnarowicz (1954-1992), von denen jeder einen großen kommerziellen Erfolg hatte.

Als eine der neuen zeitgenössischen Kunstbewegungen umfasst die Graffiti-Straßenkunst territoriale Graffiti, aggressive Guerillakunst (heute „Post-Graffiti“ genannt) und Schablonen-Graffiti. Im Vergleich dazu umfasst der Begriff „Straßenkunst“ sowohl traditionelle Graffiti-Bilder als auch Aufkleber, Straßenplakate, Videoprojektionen und Straßeninstallationen. Er wird üblicherweise verwendet, um die zeitgenössische künstlerische Gestaltung des öffentlichen Raums von territorialen oder Guerilla-Graffiti und visuellem Vandalismus zu unterscheiden. Keine dieser Formen des nicht-staatlichen „künstlerischen Schaffens“ fällt unter die Definition der staatlich geförderten öffentlichen Kunst. Für weitere Informationen siehe Graffiti-Kunst .

Traditionell

In jüngerer Zeit umfasst die öffentliche Kunst traditionelle Werke wie Gedenkskulpturen, architektonische Skulpturen (z. B. Ian Ritchies Dubliner Kirchturm , bekannt als „Kirchturm“), saubere Skulpturen (z. B. Picassos Chicago ), Wandmalereien (z. B. eine Wandteppich-Kopie des UN-Gebäudes nach einem Ölgemälde „Guernica“ (1937) von Pablo Picasso).

„Chicago Picasso“, eine monumentale Skulptur ohne Titel des spanischen Meisters Pablo Picasso (1881-1973), ist eines der berühmtesten Werke der Stadtkunst. Dieses bekannte Wahrzeichen wurde am 15. August 1967 auf dem Daley Plaza in Chicagos Loop aufgestellt, ist 15 Meter hoch, wiegt 162 Tonnen und kostete 351 959 Dollar.

Picasso selbst verzichtete auf alle Gebühren. Die Skulptur wurde von der United States Steel Corporation (Gary, Indiana) hergestellt, bevor sie demontiert und zu ihrem Standort in Chicago transportiert wurde. Das genaue Thema der Skulptur bleibt unklar.

Zeitgenössische öffentliche Kunst

Zu den bemerkenswerten zeitgenössischen Vertretern der öffentlichen Kunst gehören die folgenden Künstler (und ihre Werke): Louise Bourgeois ) Maman, 1999, Guggenheim Museum Bilbao); Jean Tinguely ) Stravinsky’s Fountain, 1983, Vorplatz des Centre Pompidou); Claes Oldenburg ) Apfelkern, 1992, Israel Museum, Jerusalem); Bruce Nauman ) Corridor of Green Light, 1970, Samuel Guggenheim Museum, New York); Richard Serra ) Inclined Arc, 1981, Federal Plaza, New York); Marc Di Suvero ) Angel of the Storm, 1973-4, Place Chabas, Chalon-sur-Saône); Anthony Gormley ) Angel of the North, 1994-8, Gateshead, UK); und Anish Kapoor ) Cloud Gate, 2004, Millennium Park, Chicago).

Schemata „Prozent für Kunst“

In jüngster Zeit haben die Kommunalverwaltungen einiger Länder eine Politik der Mittelbeschaffung für öffentlich finanzierte Gebäude unterstützt, nämlich das Schema „Prozent für Kunst“. Dabei wird in der Regel 1 Prozent der Baukosten eines Gebäudes (bis zu einem festgelegten Höchstbetrag) für den Erwerb von Kunstwerken zurückgestellt, die dann öffentlich ausgestellt werden.

Kunstmuseen sind die größte moderne öffentliche Kunst

Die vielleicht beste öffentliche Kunst der Neuzeit ist das weltweite Netz öffentlicher Museen und Kunstgalerien. Diese Einrichtungen bieten der Gesellschaft zwei sehr unterschiedliche künstlerische Vorteile. Erstens können sie von außergewöhnlicher architektonischer Schönheit sein, wie das Centre Pompidou in Paris oder das Guggenheim in Bilbao zeigen.

Centre Pompidou
Dieser Tempel der postmodernen Kunst, der 1971-7 nach Entwürfen von Renzo Piano und Richard Rogers gebaut wurde, beherbergt das Musée Pompidou, das französische Museum für moderne Kunst. Diese große, sich frei ausbreitende Stahlrahmenkonstruktion ist ein gutes Beispiel dafür, wie ästhetische Architektur zu öffentlicher Kunst werden kann.

Sammlungen

Neben architektonischen Schönheiten beherbergen Museen umfangreiche Sammlungen prähistorischer Kunst, Gemälde, Skulpturen, Drucke und andere Werke auf Papier, Keramik, Mosaike, Glaswaren, Metallarbeiten, Wandteppiche, illuminierte Handschriften und Kalligraphie, sowie zeitgenössische Formen wie Assemblage, Installation und Videokunst .

Einige der wichtigsten Kunstmuseen mit den größten öffentlich zugänglichen Kunstsammlungen sind: Die Uffizien in Florenz, die Eremitage in St. Petersburg, der Louvre in Paris, der Prado in Madrid, der Pinakothekenkomplex in München, das Victoria and Albert Museum in London und natürlich das Metropolitan Museum of Art, das Samuel Guggenheim Museum und das Museum of Modern Art in New York.