Holzschnitte: Drucktechnik des Reliefdrucks Automatische übersetzen

Holzschnitt, die älteste Technik der bildenden Kunst Druckgrafik ist eine Form des Reliefdrucks. Der Entwurf oder die Zeichnung des Künstlers wird auf einem Stück Holz (normalerweise Buchenholz) angefertigt, und die unberührten Bereiche werden dann mit Rillen weggeschnitten, wobei das erhabene Bild zurückbleibt, das dann eingefärbt wird. Holzschnittdrucke werden hergestellt, indem das ausgewählte Medium (normalerweise Papier) auf das eingefärbte Bild gedrückt wird. Wenn Farbe verwendet wird, sind separate Holzklötze erforderlich. Der Holzschnittdruck wird manchmal als Xylographie oder xylographisches Verfahren bezeichnet (von den griechischen Wörtern ’Xulon’ für Holz und ’Graphikos zum Schreiben / Zeichnen), obwohl diese Begriffe üblicherweise Textdrucken vorbehalten sind.

Bis zum Aufkommen der maschinellen Technologie war der gesamte Prozess relativ arbeitsintensiv. Typischerweise hat der Künstler den Holzschnitt nur entworfen – entweder durch direktes Zeichnen auf dem Holz oder indem er ihn zuerst auf Papier zeichnet und dann auf das Holz zeichnet oder klebt. Fachhandwerker, sogenannte Formschneider, führten dann die eigentlichen Arbeiten durch Holzschnitzen des Designs, nach dem der Block an spezialisierte Drucker übergeben wurde.

Hinweis: Moderne Formen des Kunstdrucks finden Sie unter: Siebdruck (popularisiert von Warhol) und Giclée-Drucke (Tintenstrahldrucker).

Einfacher Prozess

Holzschnitt oder Holzschnittdruck ist viel einfacher Kunst prozess als entweder tiefdruck oder flächendruck wie Lithografie und im Vergleich zum Ätzen und Gravieren ist nur ein geringer Druck erforderlich, um einen Druck zu erzeugen. Darüber hinaus kann es zusammen mit dem Textdruck in beweglicher Form verwendet werden, da beide das Reliefverfahren verwenden – ein Grund, warum es die primäre Drucktechnik für blieb Buchillustration bis zum späten sechzehnten Jahrhundert. Der endgültige Holzschnitt wurde auf drei verschiedene Arten erhalten.

(1) Stempeln . Diese Methode wurde für die meisten Holzschnitte der Frührenaissance (1400-50) angewendet. Das Grundmedium (Papier oder Stoff) wurde auf eine flache Oberfläche gelegt; Der Holzblock wurde mit der eingefärbten Oberfläche in Kontakt mit dem Medium darüber gelegt. Die Rückseite des Holzblocks wurde dann auf das Medium gedrückt, um den Eindruck zu erzeugen und das gedruckte Bild zu erzeugen.

(2) Reiben . Diese Methode war in China und Japan weit verbreitet, wurde jedoch erst nach 1450 in Europa populär. Dabei wurde der Block mit der eingefärbten Oberfläche nach oben auf einen Tisch gelegt. Dann wird Papier oder Stoff auf die Oberfläche gelegt, und die Rückseite wird mit einem harten Pad, einem Stück Holz oder einem Stück Leder, das als Frotton bekannt ist (vom französischen Wort "Frotter" zum Reiben), gerieben. Moderne Drucker verwenden ein Werkzeug, das Baren genannt wird.

(3) Drückt . Anfangs wurden einfache gewichtete Druckmaschinen verwendet, bevor im Zuge der Entwicklung der Johann Gutenberg-Druckmaschine gegen Ende des 15. Jahrhunderts komplexere Versionen eingeführt wurden.

Frühgeschichte der Holzschnitte

Erscheint in Chinesische Kunst Holzschnitte tauchten im 5. Jahrhundert erstmals in Europa auf frühe Renaissance Zeitraum. Das früheste datierte Beispiel ist Madonna mit vier Heiligen in einem Garten (1418). Irgendwann jedoch datiert der heilige Christophorus mit dem Jesuskind , das in einem Kloster in Buxheim gefunden wurde, als ältestes Werk 1423.

Die Holzschnittkunst entwickelte sich im 14. Jahrhundert mit dem Aufkommen von Papier in größeren Mengen, was bedeutete, dass religiöse Drucke und illuminierte Manuskripte könnte einfacher hergestellt werden. Angesichts der Schwierigkeiten beim Herauskratzen von Holz zwischen den Linien und der Gefahr, dass die Linien zu dünn wären (das Holz würde bröckeln), bestanden die frühen Holzschnitte aus dicken Linien mit wenig Schatten. Wie moderne Kindermalbücher sollte der Holzschnitt nur den Umriss eines Bildes drucken, und die Details sollten von Hand eingefärbt werden. Mit der Nachfrage nach Büchern nahmen jedoch auch der Holzschnitt und das Thema zu. Es waren Künstler wie Albrecht Dürer (1471–1528) vom Renaissance des Nordens die die Medien mit Holzschnitten wie Samson Rending the Lion (um 1497, Metropolitan Museum of Art, New York) transformierten. Das Detail, das er erreichte, war atemberaubend, wenn man bedenkt, dass jede Linie durch Schnitzen des Holzes zu beiden Seiten erzeugt wurde. Seine subtilen Töne und Texturen ließen Erasmus von Rotterdam (1466-1536) behaupten, dass das Hinzufügen von Farbe "das Werk schädigen" würde.

Helldunkelholzschnitte

In Italien hat der venezianische Maler den Holzschnitt in eine neue Richtung gelenkt Tizian (1485 & ndash; 1576). Er wählte das Medium, um seine gezeichneten Erfindungen bekannt zu machen. In seinem Heiligen Hieronymus in der Wildnis (1523, Metropolitan Museum of Art, New York) deutet seine kühne Linienführung darauf hin, dass er direkt auf den Block gezeichnet und dann mit einem Cutter seine Markierungen so genau wie möglich verfolgt hat. Es war der Holzschnitt, mit dem die Farbe zum ersten Mal in die Druckgraphik eingeführt wurde. Die frühesten farbigen Holzschnitte sollten das Aussehen einer Art Zeichnung imitieren, die auf farbigem Papier erstellt wurde. Diese Zeichnungen waren bekannt als Chiaroscuro . In diesen Zeichnungen diente das farbige Papier als Mittelton, und Künstler arbeiteten in Richtung Licht (Chiara), indem sie weiße Gouache hinzufügten, und in Richtung Dunkelheit (Scuro), indem sie Kreuzschraffur in dunkler Wäsche oder Tinte hinzufügten. Der Helldunkelholzschnitt wurde 1509 von Hans Burgkmair (1473-1531) und auch entwickelt Hans Baldung Grien (1484-1545) und Parmigianino (1503 & ndash; 40). Dabei wurden Linienblöcke verwendet, um einen Schraffureffekt zu erzielen, und Tonblöcke, um flache Farbbereiche zu erzielen. Der italienische Künstler Ugo da Carpi (1455-1523) brachte die Technik in Zusammenarbeit mit Tizian nach Italien. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts scheint Tizian jedoch das Interesse an Holzschnitten verloren zu haben und bevorzugt die Tiefdrucktechnik.

Entwicklungen im europäischen Holzschnittdruck (1600er-1800er)

Das Deutschland des 15. Jahrhunderts war ein frühes Zentrum sowohl der bildenden Kunst als auch des Textdrucks. Die Buchillustratoren Michael Wolgemut (1434-1519) und Erhard Reuwich (um 1450-1505) sowie Martin Schongauer (1448-91) waren frühe Pioniere (letztere führten eine Schraffur ein, die beim Holzschnitt problematischer war als beim Ätzen oder Gravieren). Ihnen folgte der Meisterkünstler und Grafiker der Deutsche Renaissance , Albrecht Durer (1471-1528), dessen Fähigkeiten unübertroffen bleiben. Später im 16. Jahrhundert entwickelte der Schweizer Maler und Grafiker Urs Graf (1485-1529) angeblich einen Holzschnitt mit weißen Linien, in den das Bild in dünnen Linien gemeißelt ist Gravur . Aufgrund des Aufkommens der Gravur wurde der Holzschnitt jedoch zwei Jahrhunderte lang zu einem vielfach ignorierten Kunstmedium. Im 17. und 18. Jahrhundert wurden Bücher vorwiegend mit feinen Kupferstichen illustriert. Holzschnitte wurden für billige Bücher reserviert, die als "Jugendbücher" bezeichnet wurden. Diese Bilder wurden aus grob gehackten Holzklötzen hergestellt. Holzschnitte waren bei der Presse sehr beliebt, da sie problemlos im Buchdruckverfahren gedruckt werden konnten. Die Künstler lehnten sich gegen die Massenproduktionseffekte des Holzschnitts auf und ließen sich stattdessen von den Radierungsdrucken von Rembrandt (1606-69) und Goya (1746-1828) inspirieren. Die Tugenden des feinen Zeichnens und der feinen Linien, die durch gedruckte Radierungen erzeugt wurden, wurden von der Barbizon-Schule (um 1830-70) gefördert. Die Impressionisten Edouard Manet (1832-83), Edgar Degas (1834-1917) und Camille Pissarro (1830-1903) erweiterten die Möglichkeiten von Radierung mit lithographie und aquatinta.

Holzschnittdruck (ab 1900)

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts erkannte der Metallgraveur Thomas Bewick (1753-1828) das Potenzial der Holzstichkunst und brachte das Medium auf ein neues Niveau. Er entwickelte die Verwendung der White-Line-Technik. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern schnitzte Bewick in härtere Hölzer, insbesondere Buchsbaum. Er arbeitete gegen den Strich mit feinen Werkzeugen, die normalerweise von Metallstechern verwendet werden. Dieser Stil erwies sich als weit überlegen und ist seitdem die beliebteste Methode. Der Schweizer Grafiker und Künstler Felix Vallotton (1865-1925), der mit Les Nabis in Verbindung gebracht wurde , hat die weißen Linien wiederbelebt Japonismus Mode für Drucke, die in den 1860er Jahren Europa eroberten. Einflüsse des Postimpressionismus, des Symbolismus und der Japaner Ukiyo-e Farbholzschnitte (siehe insbesondere Werke von Hokusai [1760-1849] und Hiroshige [1797-1858]) ist in Vallottons Werken deutlich zu sehen. Tatsächlich wirken seine Holzschnitte grafischer, was die Künstler Edvard Munch (1863-1944), Franz Masereel (1889-1972), Aubrey Beardsley (1872-98) und Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) beeinflusste.. Exponenten von Deutscher Expressionismus schwelgte in Holzschnitt und produzierte kraftvolle Werke, zum Beispiel The Prophet (1912, Privatsammlung) von Emil Nolde (1867-1956). Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) war ein weiterer deutscher Expressionist, der außergewöhnlich kraftvolle Holzschnitte herstellte. Andere beeinflusste Künstler schlossen Amerikaner mit ein Mary Cassatt (1844-1926) und Paul Gauguin (1848 & ndash; 1903).

Eine neuere Entwicklung in dieser Kunstform ist das Strahlverfahren, mit dem bedruckte Bereiche auf der maxtrix von nicht bedruckten Bereichen unterschieden werden. Die ersteren werden mit einem Metall- oder Gummizementschild bedeckt, und dann wird die gesamte Oberfläche mit Tinte gestrahlt.

Farbholzschnitte im Ukiyo-e-Stil

Holzschnitte wurden erstmals im 8. Jahrhundert in Japan zum Drucken von Texten, insbesondere buddhistischen Schriften, verwendet. Obwohl die Designerin Tawaraya Sotatsu (gestorben um 1640) zu Beginn des 17. Jahrhunderts Holzstempel verwendete, um Designs auf Papier und Seide zu drucken, blieb der Holzschnitt bis ins 18. Jahrhundert in erster Linie ein Werkzeug für den Textdruck. 1765 ermöglichte eine neue Technologie die Erstellung von Einzelblättern, die in verschiedenen Farben gedruckt wurden. Bald tauchten farbenfrohe Kunstwerke von Kurtisanen und Kabuki-Schauspielern auf, begleitet von Geschichten, die in der Mittelschicht sehr beliebt wurden. Der Begriff Ukiyo-e bedeutet "schwebende Welt" und bezieht sich allgemein auf die degenerierten Themen, die Künstler darstellten, einschließlich Bars und Bordelle. Ukiyo-e-Holzschnitte erschienen zum ersten Mal in der Edo-Zeit (1600–1868), und zu den großen Druckmeistern gehörten Ando Hiroshige (1797–1858) und Suzuki Harunobu (1725–1770).

Um einen Holzschnitt zu erstellen, zeichnete der Künstler zuerst das Design auf Papier und übertrug es dann auf ein dünneres, transparenteres Papier. Das Papier wurde auf den Holzblock geklebt, und dann folgte der Schnitzer der Zeichnung und meißelte die Kanten, um ein reliefartiges Design zu erstellen. Tinte wurde auf die Oberfläche des Holzblocks aufgetragen. Ein neues Blatt Papier wurde auf den Block aufgebracht und dann mit einem runden Pad abgerieben, um das Bild zu übertragen. Reproduktionen, manchmal zu Tausenden, konnten hergestellt werden, bis die Holzklötze zu abgenutzt waren. Heute ist Ukiyo-e ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur, und Elemente seines Designs wurden in die moderne Kultur integriert Grafik-Design und Cartoons. Reproduktionsplakate sind sehr beliebt.