Lithographie:
Drucktechnik Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst stammt der Begriff Lithografie aus dem Griechischen und bedeutet „Schreiben mit einem Stein“. Die Technik wurde 1798 von dem deutschen Alois Senefelder (1771-1834) erfunden, um Texte zu drucken, insbesondere seine eigenen Theaterstücke.

Die Lithografie – ist ein beliebtes Verfahren der Flachdrucktechnik (Flächendruck), das auf der Unmischbarkeit (chemische Abstoßung) von Öl und Wasser beruht. Senefelder ließ das Verfahren 1798 patentieren, und die erste Veröffentlichung war eine Reihe von Zeichnungen des Schweizer Naturforschers Conrad Gessner (1516-1565) in London im Jahr 1799.

Das Verfahren der Lithographie wurde bis 1818 unter strengster Geheimhaltung gehalten, als Alois Senefelder „The Complete Course of Lithography“ ) Vollstandinges Lehrbuch der Steindruckerey) veröffentlichte. Eine moderne Variante – Photolithographie, die fotografische Verfahren verwendet, um Bilder auf Metallplatten zu übertragen.

Geschichte der Lithografie

Die Lithografie wurde bei Künstlern schnell als Reproduktionsverfahren beliebt. Der Künstler zeichnete einfach einen Entwurf auf Stein, der dann gedruckt wurde, um viele Kopien auf Papier zu reproduzieren. Senefelder verfeinerte das Verfahren im Laufe seines Lebens immer weiter und erhielt für seine Arbeit Auszeichnungen und Medaillen.

Die erste Sammlung von Lithografien wurde 1803 in London veröffentlicht und umfasste Werke des amerikanischen Künstlers Benjamin West, (1738-1820) des irischen Künstlers James Barry (1741-1806) und des anglo-schweizerischen Künstlers Henry Fuseli (1741-1825).

1804 wurde in Berlin die erste Serie von Lithografien veröffentlicht, die eine Zeichnung des Architekten Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) enthielt. In Frankreich war das Verfahren bei einigen der berühmtesten Künstler des Landes beliebt, darunter Eugène Delacroix (1798-1863), Théodore Chasseriot (1819-1856), Théodore Géricault (1791-1824) und der ältere Goya (1746-1828).

Zu dieser Zeit hatte sich das Verfahren weiterentwickelt und es war nun möglich, der Lithografie sowohl Farbe als auch Ton zu geben. Man entdeckte, dass jede Farbe durch Überlagerung von Blau, Rot, Gelb und Schwarz erzeugt werden konnte.

Anmerkung. Für Informationen über andere Formen des Kunstdrucks, siehe: Holzschnitt (die älteste Technik der Druckgrafik), Kupferstich (abgeleitet von Techniken der Schmuckherstellung), Radierung (eine wichtige Methode des Tiefdrucks), Siebdruck (populär gemacht durch Warhol) und Giclée-Drucke (Tintenstrahldrucker).

Die Entwicklung des lithografischen Druckverfahrens

Die Fotolithografie, d. h. das Verfahren zur Herstellung einer lithografischen Druckplatte mit fotografischen Mitteln, war der nächste große Schritt nach vorn. Sie wurde 1855 von dem französischen Chemiker Alphonse Louis Poitevin erfunden. Weitere Erfindungen – sind der fotografische Rasterdruck und der Dreifarbendruck . Zusammen waren sie wichtige Schritte in der Geschichte der Lithografie sowie der Buch- und Zeitschriftenillustration . Sie wurden jedoch aufgrund der Beschränkungen des Steindrucks selbst nicht in die Praxis umgesetzt. Dies war bis zur Einführung der Offsetdruckmaschine der Fall, die das Verfahren schneller, billiger und zuverlässiger machte. Zwei Versionen des Offsetdrucks wurden erfunden: 1875 schuf der Engländer Robert Barclay eine Version für den Druck auf Weißblech und 1903 der Amerikaner Ira Washington Rubel eine Version für den Druck auf Papier. Ursprünglich wurden für die Herstellung von Druckplatten Kalksteinplatten verwendet, die jedoch inzwischen durch Metallplatten ersetzt wurden. Schablonen oder Bilder werden mit fotografischen Platten entwickelt und mit einer Dreiwalzen-Offsetdruckmaschine gedruckt. Seit seinen Anfängen hat der Steindruck einen langen Weg zurückgelegt.

Anmerkung. Zu den Begriffen des Kupferstichs, der Radierung, der Lithografie, des Holzschnitts und des Siebdrucks siehe: Glossar der Drucke .

Das grundlegende lithografische Verfahren

Bei diesem Verfahren der Radierung zeichnet der Künstler das gewünschte Bild auf eine flache Steinoberfläche mit einem kräftigen lithografischen Stift oder einer kräftigen schwarzen Tinte ) Tinte) – Anmerkung: Das Wort Lithografie leitet sich vom griechischen „lithos“ – Stein ab. Kalkstein ist in der Regel die bevorzugte Oberfläche für Kunstdrucke, aber auch Zink- und Aluminiumplatten werden verwendet.

Wenn eine Zeichnung fertig ist, wird sie „durch Ätzen“ fixiert (eine dicke, sirupartige Mischung aus Gummiarabikum und einer kleinen Menge Salpetersäure), um zu verhindern, dass sich das Fett ausbreitet. Darüber hinaus öffnet die Salpetersäure die Poren des Steins, so dass Gummi und Öl leicht eindringen können. Das Gummiarabikum umschließt die fettigen Stellen und schützt sie vor dem Wasser, das beim Druck aufgetragen wird. Aufgrund der gegenseitigen Abstoßung von Fett und Wasser zieht das Bild die Ölfarbe an, stößt aber Wasser ab. Wenn die Oberfläche angefeuchtet und eingefärbt wird, bleibt die Tinte daher eher an der fettigen Zeichnung als am nassen Stein haften und überträgt sich perfekt auf das Papier. Natürlich ist die Lithografie für ihre Fähigkeit bekannt, feine Details und subtile Unterschiede in den Farbtönen zu erfassen.

Berühmte lithografische Künstler

Die Lithografie wurde Mitte des 18. Jahrhunderts zu einer beliebten Form der grafischen Kunst unter Künstlern, darunter der Spanier Goya und die französischen Künstler Géricault und Delacroix, die für ihre Reiterlithografien bekannt waren. Der Maler Honoré Daumier war noch produktiver, da er als einer der ersten Künstler die Transferlithografie einsetzte, bei der die Zeichnung nicht auf Stein, sondern auf Papier übertragen wird. Er hatte einen großen Einfluss auf seine Nachfolger wie Whistler (1834-1903).

Ein weiterer amerikanischer Vertreter der lithografischen Kunst war Winslow Homer (1836-1910). Später im 19. Jahrhundert übernahmen auch die Impressionisten Edouard Manet (1832-1883), Odilon Redon (1840-1916) und Edgar Degas (1834-1917), sowie Henri Fantin-Latour (1836-1904) diese Druckmethode.

Plakatkunst

Obwohl die Lithografie 1798 erfunden wurde, war sie in den ersten Jahren ein zu teures Verfahren, um in der Plakatkunst verwendet zu werden. Zu Beginn waren die meisten Plakate Holzschnitte oder Gravuren auf Metall, die fast keine Farben oder Muster enthielten. Dies änderte sich, als man entdeckte, dass alle Farben mit nur vier Steinen hergestellt werden konnten: Gelb, Blau und Rot, sowie Schattierungen – mit dem Zusatz von Schwarz. Obwohl dieses Verfahren anfangs schwierig war, brachte es einige der lebendigsten und farbenprächtigsten Bilder hervor, mit denen man heute nur schwer konkurrieren kann.

Die Fähigkeit, Farbe, Bild und Text auf einer einzigen Oberfläche zu kombinieren, machte das lithografische Plakat zu einem der wirkungsvollsten Kommunikationsmittel in Europa und Amerika im späten 19. und frühen 20. Als Kunstform wurde es jedoch erst richtig populär, nachdem der französische Graveur Jules Chéré (1836-1932) seine „3-Stein-Chromolithografie“ erfunden hatte. Diese Erfindung trug dazu bei, die Straßen von Paris, New York und London in Kunstgalerien zu verwandeln.

Um 1890, während der Belle Epoque in Paris, stand die Kunst des Plakats in voller Blüte. 1891 erhebt Toulouse-Lautrecs (1864-1901) „La Goulue, Moulin Rouge“ die Plakatkunst in den Rang der bildenden Kunst. 1894 schuf der tschechische Lithograf Alphonse Mucha die ersten Meisterwerke des Jugendstils . Mit einem lithografischen Plakat von Sarah Bernhardt wurde er fast sofort berühmt.

Der Jugendstil zeigt eine Kombination von Einflüssen, darunter die Präraffaeliten und die byzantinische Kunst. Um die Jahrhundertwende finden in ganz Europa Plakatausstellungen statt. Auf Toulouse-Lautrec folgten andere Nachimpressionisten wie Paul Gauguin (1848-1903), sowie die Le Nabi-Mitglieder Pierre Bonnard (1867-1947) und Edouard Vuillard (1868-1940).

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert wurde die Kunst des Plakats von einer neuen Generation von Künstlern fortgeführt, darunter Leonetto Cappiello (1875-1942) und A. M. Cassandra in Paris, Lucien Bernhard in Berlin und Ludwig Holwein in München. Diese Stile entwickelten sich weiter und umfassten Propagandakunst, Futurismus, Konstruktivismus, Kubismus, Dadaismus und Art déco.

Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurden Plakate immer häufiger in Massenproduktionstechniken gedruckt, bei denen eher Fotografien als Druckvorlagen verwendet wurden. In den 1950er Jahren waren die lithografischen Plakate praktisch ausgestorben.

Lithografie und die bildende Kunst

Im zwanzigsten Jahrhundert wurde der Norweger Edvard Munch (1863-1944) ein begeisterter Lithograph, ebenso wie die Expressionisten, wie Max Beckmann (1884-1950) und Ernst Kirchner (1880-1938), sowie die französischen Künstler Henri Matisse (1869-1954) und Georges Rouault (1871-1958). Unter den zeitgenössischen Künstlern wurde die Lithografie von Künstlern wie Andy Warhol (1928-1987), Stowe Wengenroth (1906-1978), Willem de Kooning (1904-1997), Rockwell Kent (1882-1971), M. S. Escher (1898-1972), Ben Shahn (1898-1969), David Hockney (geb. 1937) und Robert Rauschenberg (1925-2008), die das Medium mit großer Vitalität erfüllten.

VERSCHIEDENE KUNSTFORMEN
Zu den verschiedenen Formen siehe Kunstarten: Arten von Kunst .