Bradshaw Gemälde: Gwion Rock Art, Eigenschaften, Datierung, Typen, Chronologie Automatische übersetzen
Eigenschaften
Auf dem Gebiet der Aboriginal Rock Art bezeichnet der Begriff "Bradshaw – Malerei" oder "Bradshaw – Figuren" eine außergewöhnliche Tradition von Kimberley Rock Art praktiziert in der nordwestlichen Region Westaustraliens, mit Parallelen im Arnhem Land im angrenzenden Northern Territory. Benannt nach Joseph Bradshaw (1854-1916), dem sie in den 1890er Jahren als erstem Europäer begegneten, bestehen die Bradshaw-Bilder hauptsächlich aus kleinen, langlebigen menschlichen Figuren, die Accessoires wie Kopfbedeckungen, Quasten und verworrene Taschen tragen und Speere und Bumerangs tragen und sind seit langem für ihren eleganten, unverwechselbaren Stil bekannt – insbesondere in Bezug auf figurative Details und die technischen Fähigkeiten der Künstler. In der Tat repräsentieren Bradshaw – Gemälde wohl den schönsten und berühmtesten Stil von prähistorische Kunst auf dem Kontinent Australien. Niemand weiß, wer die Bradshaws gemalt hat oder wann und in welchem Zeitraum sie entstanden sind, was nur zu ihrem Rätsel beiträgt. In jedem Fall sind Bradshaw Gemälde nicht die früheste Kunst von der Region. Das älteste bekannte Bradshaw-Gemälde in Kimberley ist eine "Quasten" -Bradshaw aus dem Jahr 15.500 v. Chr., Aber später könnten Bradshaws erst 3.000 v. Chr. Hergestellt worden sein, was mit dem Beginn der Wanjina-Felsmaltradition zusammenfiel, der letzten Art der Kimberley-Kunst. In der heutigen Aborigine-Gesellschaft sind Bradshaws unter verschiedenen Namen bekannt, darunter "Gwion Gwion", "Giro Giro", "Kiro Kiro" oder "Djaeneka Djaeneka".
Rolle von Dr. Grahame Walsh
In den 1980er und 90er Jahren wurde Bradshaw Piktogramme wurden in der gesamten Region von Dr. Grahame L. Walsh intensiv untersucht, der auf der Suche nach Steinzeitkunst Er machte Zehntausende von Fotos und stellte eine Menge akribisch recherchierter Daten zusammen, die ihn zum weltweit führenden Experten für Kimberley-Rock-Kunst machten. Er war auch bekannt für zwei wegweisende Bücher: "Australiens größte Rockkunst" (1988) und "Bradshaws: Alte Felsmalereien von Nordwestaustralien" (1994). Leider wurde Walsh von der offensichtlichen "kulturellen Einzigartigkeit" der Bradshaw-Piktogramme und Petroglyphen überbeeinflusst – hauptsächlich, weil sich der Stil als aus dem Ausland importiert herausstellte und wenig Ähnlichkeit mit der nachfolgenden Wanjina-Tradition aufwies. Infolgedessen weigerte er sich zu glauben, dass Bradshaws von den Vorfahren der heutigen Aborigines geschaffen wurden, ein Standpunkt, der sowohl provokativ als auch nicht zu rechtfertigen war, obwohl es nicht erlaubt sein sollte, seinen unschätzbaren Beitrag zum Verständnis der Bradshaw-Tradition zu verschleiern.
Hinweis: Die jüngste U / Th-Datierung der Sulawesi-Höhlenmalerei (Indonesien) bis fast 38.000 v. u. Z. beweist schlüssig, dass eingeborene Künstler in der Frühzeit des Oberen Paläolithikums, lange vor dem Aufkommen des Bradshaw-Stils, in der Lage waren, schöne Kunst zu schaffen.
Dating
Wie oben erwähnt, sind Bradshaw-Gemälde nicht die älteste kunst von der Region. In Westaustralien und im Northern Territory gehört diese Ehre " Cupule Art "- das heißt, tief verwitterte becherförmige Mulden, die Cupules genannt werden – gefolgt von einer Tradition von Höhlenmalerei mit vorwiegend Tierbildern, einigen Handabdrücken und Handschablonen sowie abstrakte Zeichen und andere grobe geometrische Symbole. (Zum Beispiel wurde 2008 ein Bild eines Thylacoleo – eines wilden "Beutellöwen", der in Australien lebte, bis er um 44.000 v. Chr. Ausgestorben war – an der Nordwestküste des Kimberley entdeckt, was darauf hindeutet, dass das Gemälde gewesen sein muss während der frühen Altsteinzeit erstellt.) Alle diese Arten von Antike Kunst werden geglaubt, um das letzte Glazialmaximum (c.24, 000-18, 000 BCE) vorauszugehen. Allerdings wie bei Felsenkunst der Burrup-Halbinsel in der Pilbara und Ubirr Rock Art Im Kakadu-Nationalpark im Arnhem-Land wurde nur ein winziger Teil von Kimberleys Felsmalereien untersucht und datiert, sodass es unmöglich ist zu sagen, ob es in der Ära von Upper beginnt Paläolithische Kunst (40.000-10.000 v. Chr.) Oder Mesolithische Kunst (ungefähr 10.000-6.000 v. Chr.) oder Neolithische Kunst (ungefähr 6.000-2.000 v. Chr.).
Neue wissenschaftliche Datierungsmethoden werden nun verwendet, um das Alter von Bradshaw-Gemälden zu bestimmen, darunter die Beschleunigermassenspektrometrie (AMS), die Uran-Thorium-Datierung (U / Th) und die optisch stimulierte Lumineszenz (OSL). Zufälligerweise wurde OSL eingesetzt, um ein Wespennest zu datieren, das ein Bradshaw-Bild überlagerte. Das Nest hatte ein OSL-Datum von 15.500 v. Chr., Was bedeutete, dass das Bild mindestens so alt war, wenn nicht älter. Archäologen entdecken jedoch nach wie vor Kuriositäten. Zum Beispiel hörten die Aborigines in Kimberley um 13.000 v. Chr. Mit der Verwendung von Mehrstacheldornen auf und begannen mit der Verwendung von Steinspitzen. Diese wichtige Änderung in der Jagdwaffe ist jedoch in keinem Bradshaw-Gemälde dargestellt, was darauf hindeutet, dass die Tradition vor dem Speerwechsel liegen könnte.
Siehe auch die Nawarla Gabarnmang Kohlezeichnung in Arnhem Land, Nordterritorium, das älteste Höhlenkunst in Australien, das auf 26.000 v.Chr. datiert wurde.
Typen und Chronologie von Bradshaw-Gemälden
Die Bradshaw-Kunst hat wenig oder gar keine Ähnlichkeit mit einem Malstil, der in der Kimberley-Sequenz älter ist, und es gibt keinen Hinweis auf eine Verbindung zwischen ihr und einer vorhergehenden Ikonographie oder Kultur. Bislang wurden elf Arten von anthropomorphen Bildern als mit der Bradshaw-Sprache verwandt identifiziert, die jeweils einen signifikanten kulturellen Wandel widerspiegeln. Die enormen Unterschiede in der Verwitterung der Bilder, die mit ihrer weiten Verbreitung verbunden sind, scheinen darauf hinzudeuten, dass die Bradshaw-Kultur dominiert die Kimberley-Region für einen außergewöhnlich langen Zeitraum. HINWEIS: Um zu verstehen, wie Bradshaw-Gemälde in die Entwicklung der Steinzeitkunst auf der ganzen Welt passen, siehe: Prähistorische Kunst Timeline (von 2, 5 Millionen v. Chr.).
Die gelehrte Epoche
Der Begriff "Gelehrte Epoche" wurde von Dr. Walsh für zwei Kunstperioden verwendet: (1) die Bradshaw-Zeit, unterteilt in: Quastenfiguren, Schärpenfiguren und elegante Actionfiguren; und (2) die Wäscheklammer-Abbildungsperiode. Es wird angenommen, dass markante Veränderungen in der Kleidung darauf hindeuten, dass der künstlerische Wandel mit einem bedeutenden und weit verbreiteten kulturellen Wandel einherging.
In dieser Zeit bevorzugten die Künstler der Aborigines eindeutig eine bestimmte Art von Gesteinsoberfläche, nämlich eine vertikale Felswand aus hartem, glattem Gestein. Nur auf dieser Art von "Leinwand" konnten sie die außergewöhnliche Linienführung und die komplizierten Details demonstrieren, die die typische Bradshaw-Komposition auszeichnen. Darüber hinaus wechselte der Fokus von Bildern von Tieren (oder gelegentlich einsamen, nackten Menschen) zu Bildern von kunstvoll gekleideten menschlichen Figuren, die in Gruppen dargestellt wurden.
Hinweis: Die besten Beispiele für Fingerflöten der Aborigines finden Sie unter: Koonalda Höhle Kunst (18.000 v. Chr.).
Bradshaw-Zeit
In Bradshaw-Gemälden werden vorwiegend menschliche Silhouetten dargestellt, die in der Luft zu "schweben" scheinen oder mit Tanzen, Laufen, Jagen oder Tanzen zu tun haben. Das Geschlecht wird selten unterschieden, aber die Extremitäten- und Schultermuskeln sind in der Regel gut definiert. Obwohl Joseph Bradshaw die Gemälde mit Blau- und Gelbtönen beschrieb, haben die meisten Bradshaw-Figuren eine tiefe purpurrote oder maulbeerfarbene oder rotbraune Farbe. Darüber hinaus gibt es seltenere Beispiele für polychrome Figuren. (Siehe auch: Prähistorische Farbpalette.) Abbildungen in Bradshaw-Bildern sind in der Regel zwischen 40 und 50 Zentimeter hoch und steigen gelegentlich auf 2 Meter an.
Die feine Detail- und Linienkontrolle der Bilder, bei der die Haarsträhnen nur 1 bis 2 Millimeter dünn sind, lässt vermuten, dass Federkielen zum Auftragen der Farbe auf die Gesteinsoberfläche verwendet wurden. An einer Stelle entdeckte Federspuren bestätigen diese Hypothese.
Quaste Bradshaws
Diese Figuren zeichnen sich durch die charakteristischen Quasten aus, die an ihren Armen und Hüften hängen, sowie durch ihre Armbänder, konisch geformten Kopfbedeckungen und Bumerangs. Diese Redewendung ist der früheste, detaillierteste und umfangreichste Bradshaw-Stil. Es entstand ohne Vorwarnung voll entwickelt. Unter einer überlagerten Quaste Bradshaw wurden keine anderen Stile gefunden, was darauf hindeutet, dass dies definitiv der erste der Reihe war.
Obwohl eher statisch, besitzen Bradshaw-Figuren mit Quasten die größte, manchmal bizarre Vielfalt an dekorativen Ornamenten wie Armbändern, Ellbogenbändern, Brustbändern, Armreifen und Fußkettchen sowie eine Reihe von Schnüren, Bändern und Quasten, die an der Schulter aufgehängt sind oder Achsel. Die spezifische "Dreifache Quaste" ist so verbreitet, dass sie als unmittelbares Erkennungszeichen für den Stil fungiert.
Kopfschmuckformen sind in der Regel naturalistischer als bei den Sash Bradshaws. Das Ausmaß dieser dekorativen Anhänge hat dazu geführt, dass diese Bilder als "Zeremonienfiguren" bekannt wurden.
Schärpe Bradshaws
Die Figur der Schärpe ähnelt zwar den Tassel Bradshaws, ist jedoch robuster, hat kleinere Beine und Füße und trägt eine andere Mischung aus Accessoires sowie eine große Auswahl an Dunce Cap-Kopfbedeckungen. Außerdem verschwinden alle Arten von Ellbogenbändern, während alle oberen Armbänder durch eine einzige Form von "Tuft Armband" ersetzt werden. Die größte Veränderung war jedoch der Ersatz der dreifachen Quaste durch eine "Dreipunktschärpe", nach der der Stil benannt wurde.
Schärpenkünstler zeigten eine neue Beherrschung der Profilschulterperspektive, eine Technik, die den Tassel-Künstlern lange entgangen war, was zu einer Zunahme der Profilansichten führte. Außerdem werden die Details der Hände durch kleine kreisförmige Knöpfe ersetzt, obwohl Waffen und andere Artefakte jetzt klar als in den neuen runden Händen gehalten und nicht mehr mit dem Unterarm ausgerichtet oder neben offenen Fingern platziert dargestellt werden.
Der leicht statische Charakter der Tassel Bradshaw-Figuren ist jetzt verschwunden, um durch mehr Bewegung ersetzt zu werden. Tatsächlich treten Sash Bradshaws von allen Bradshaw-Figuren am ehesten bei Zeremonien oder Tänzen auf.
Elegante Actionfiguren
Diese Figuren unterscheiden sich stark von den Tassel und Sash Bradshaws, da sie fast immer kniend, rennend oder jagend mit Bumerangs und Stacheldornen dargestellt werden. Darüber hinaus ist die Position dieses Stils in der Bradshaw-Chronologie schwer zu bestimmen, da es sich um die einzigen Figuren handelt, die nicht über frühere Werke gemalt wurden und keine anderen Figuren darüberliegen. Wie der Name schon sagt, sind diese Bradshaws in der Regel an Aktivitäten beteiligt, insbesondere an Jagdszenen.
Elegante Actionfiguren sind in der Regel klein und monochrom bemalt. Ihre Standardform ist ziemlich einfach und nicht dekoriert. Es werden weit mehr Männer gezeigt als Frauen. Männer sind oft mit kurzen Stacheln und Bumerangs bewaffnet. Sie haben zwei Haupttypen von Kopfbedeckungen: eine einfache Dunce-Kappe mit Pompon oder eine geschwungene Watusi-Kopfbedeckung. Elegante Actionfiguren Frauen nehmen normalerweise an zeremoniellen oder alltäglichen Aktivitäten teil.
Das Aufkommen eleganter Actionfiguren mit ihrem aktiven Jagdstil, dem Fehlen von Accessoires und Ornamenten scheint eine weitere große Veränderung von Umwelt und Lebensstil zu widerspiegeln. Als ob das Leben plötzlich härter würde.
Interessanterweise tauchen in dieser Zeit auch zum ersten Mal halb tierische, halb menschliche Wesen auf, die oft mit normalen Waffen im menschlichen Stil bewaffnet sind.
Dieser Stil der Bradshaw-Malerei ist auch der erste, der ihn einbezieht abstrakte Zeichen (zB Striche), um Bewegung und Aktion darzustellen. Gestrichelte Linien, die eine von einem Speer verursachte Wunde umgeben, stellen entweder "Blutspritzer" dar oder sind "Aktionsindikatoren" für den Aufprall der Waffe. Künstler verwenden auch Ausrufezeichen neben den Mündern von Menschen und Tieren, um Sprach- oder Rufgeräusche darzustellen. Darüber hinaus zeigen Künstler ein besseres Verständnis von Naturalismus und linearer Perspektive.
Interessanterweise sind fast alle Arten von Bradshaw-Gemälden von erheblichem Vandalismus betroffen, während elegante Actionfiguren völlig unversehrt geblieben sind.
Wäscheklammer Abbildung Zeitraum
Diese Periode ist eine eigenständige Entwicklung aus der Bradshaw-Periode. Seine Figuren wurden von Walsh nach ihrer Ähnlichkeit mit hölzernen Wäscheklammern benannt, obwohl andere Historiker den Begriff "Straight Part Figures" verwenden. Typischerweise in einer stationären Haltung dargestellt und mit rotem Pigment bemalt, scheinen Teile ihres Körpers (Arme, Füße, Taillen) manchmal zu fehlen. Dies ist auf das Verblassen von Weiß und Gelb zurückzuführen Farbpigmente. Figuren nehmen manchmal eine aggressive Haltung ein und sind oft mit Speeren mit mehreren Widerhaken bewaffnet. Sie repräsentieren weiterhin reale Menschen anstatt Götter oder zeremonielle Gottheiten, jedoch mit zunehmendem Grad an Schematisierung und Künstlichkeit.
Variationen dieser Redewendung umfassen: die "statische Figur", die "Strichmännchen", die "klassische Figur" und die "sich verjüngende Umrissfigur". Diese Figuren sind in einer großen Anzahl von Bildern zu sehen, was darauf hindeutet, dass die Wäscheklammer entweder das Werk einer großen Anzahl von erfahrenen Malern in einem relativ kurzen Zeitraum oder einer kleineren Anzahl von Künstlern in einem längeren Zeitraum war. Witterungseinflüsse deuten auf Letzteres hin.
Eine weitere Reihe außergewöhnlicher menschlicher Figuren finden Sie im berühmten Addaura Höhlengravuren (11.000 v. Chr.), In der Nähe von Palermo in Sizilien entdeckt.
Wer hat die Bradshaw-Felsbilder gemalt?
Eines der großen Rätsel in Bezug auf die Bradshaws ist, warum sie so unverwechselbar, so raffiniert und insgesamt so anders sind als andere australische Rockkunst. Berücksichtigen Sie dies ebenso wie die Ähnlichkeiten zwischen Bradshaws und dem Rock Kunst Walsh, der sich mit Afrika (Nord- und Südafrika) und Zentralindien befasste, überlegte gründlich und kam zu einem sehr radikalen Schluss. Er glaubte, dass die Bradshaws von Außenstehenden gemalt wurden, die ankamen, ihre Bilder malten und dann gingen. Er dachte, dass diese Außenseiter von den Vorfahren der heutigen Aborigines getrennt waren. Leider fehlt dieser Standpunkt jede Logik. Erstens enthält die Felsmalerei in Arnhem Land einen Stil von Dynamic / Mimi-Figuren, die viele Ähnlichkeiten mit Bradshaw-Bildern in Kimberley aufweisen. Diese Ähnlichkeit ist so weit verbreitet und so spezifisch, dass einige Wissenschaftler glauben, dass diese beiden Regionen einst Teil einer einzigen Zone der Felskunst waren. Mit anderen Worten, Bradshaws sind nicht so einzigartig. Zweitens bleiben Bradshaw-Gemälde (und die in Arnhem Land und den meisten anderen Orten in Australien) weitgehend undatiert. Ohne eine etablierte Chronologie können nur sehr wenige Schlussfolgerungen über die Entwicklung eines bestimmten Stils gezogen werden, insbesondere im Vergleich zu anderen Stilen, die möglicherweise zeitgleich sind oder nicht. Drittens legen archäologische Beweise nahe, dass Bradshaws über einen sehr langen Zeitraum entstanden sind. Wenn Bradshaws jedoch über einen Zeitraum von 15.000 oder mehr Jahren gemalt wurden, ist es fast unvorstellbar, dass sie von einer "Außenseitergruppe" geschaffen wurden, die dann von ihrer Herkunft verschwand und während eines Zeitraums von über fünfzehn Jahrtausenden keine archäologischen Spuren ihrer Behausung hinterließ.
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