Plakatkunst: Typen, Eigenschaften von lithografischen Plakaten Automatische übersetzen

Plakat: Definition, Arten

Der Begriff „Plakat“ bezeichnet eine allgemeine Kategorie von gedruckten zweidimensionalen Bildern, die dazu bestimmt sind, auf einer vertikalen Fläche angebracht zu werden. Seine Entstehung und Entwicklung war (und ist) eng mit den Fortschritten in den Verfahren des Drucks, insbesondere der Lithografie und der Offsetlithografie, verbunden, die wiederum stark von fotografischen und Softwaretechnologien beeinflusst werden.

Plakate können nur aus Bildern oder aus Bildern und Text bestehen. In einigen Fällen (z. B. bei kalligrafischen Werken) können sie vollständig aus Textgrafiken bestehen.

Plakatkunst wird von Künstlern und Druckern, Kunstverlegern und Veranstaltern von Kulturveranstaltungen, Politikern und Propagandisten sowie von Handelsunternehmen und Werbeagenturen verwendet. Zu den häufigsten Verwendungszwecken gehören: berühmte Gemälde und politische Plakate.

Plakate der bildenden Kunst (1870er-1940er Jahre)

Der französische Grafiker Jules Chéret (1836-1932) war der erste Künstler, der in der bildenden Kunst für Werbeplakate Karriere machte. Er war in den letzten drei Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts tätig und entwickelte das dreifarbige lithografische Verfahren, womit er das lithografische Plakat praktisch erfand. Diese Art von Plakaten, die von den japanischen Holzschnitten ukiyo-e von Künstlern wie Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858) beeinflusst wurde, diente zunächst ausschließlich dem Verkauf von Waren und der Theaterunterhaltung und entwickelte sich später zu einer populären Kunstform.

Ab den späten 1860er Jahren, zunächst in Paris, dann in Mailand und Berlin, wurden Farblithografie-Plakate in den schnell wachsenden Städten Europas und Amerikas zum wichtigsten Mittel der Massenkommunikation. Verleger und Werbeagenturen gaben bei Künstlern Bilder und Grafiken in Auftrag, meist in Gouache oder Aquarell (sogenannte Maquette), die dann zu einem fertigen Plakat lithografiert wurden. Diese Werbekunst wurde bei Kunstsammlern so beliebt, dass ein Markt für alte Plakate entstand .

Für weitere Informationen siehe: Druck-Glossar .

Kategorien der bildenden Kunst - Definitionen, Formen, Stile, Genres, Epochen siehe: Arten von Kunst .

Bedeutung der Kunst - mehr über die verschiedenen Arten der bildenden und schönen Kunst siehe…: Bedeutung / Definition von Kunst .

Neben Jules Chéret, der selbst über 1000 Plakate schuf, gab es weitere berühmte Künstler, die sich mit dem Medium Lithografie von Plakaten auseinandersetzten, darunter Impressionisten wie Edouard Manet und Edgar Degas, Traditionalisten Henri Fantin-Latour, Symbolisten Odilon Redon, Pioniere des Expressionismus wie Edvard Munch, Nabi, Pierre Bonnard und Edouard Vuillard, der amerikanische Maler/Illustrator Maxfield Parrish und der unvergleichliche tschechische Grafiker Alfons Mucha . Der Postimpressionist Henri de Toulouse-Lautrec war ein besonders hervorragender Plakatkünstler, bekannt für Werke wie Moulin Rouge (1891) und Jane Avril-Jardin de Paris . Die Plakatkunst erhielt in den 1890er Jahren mit dem Aufkommen eines Stils, der als Art Nouveau bekannt wurde und dessen Meister der englische Illustrator Aubrey Beardsley war, einen kräftigen Schub. Er hatte einen großen Einfluss auf die Plakatbewegung Belle Epoque („Belle Epoque“). In Schottland produzierte die als „Foursquare“ bekannte Gruppe, die mit der Glasgow School of Painting (1880-1915) verbunden war, ebenfalls eine Reihe von gemeinsamen Plakaten. Mehr über die Kunst des späten neunzehnten Jahrhunderts, siehe: Postimpressionistische Malerei (1880-1905).

Plakate waren sehr wichtig für Sergej Diaghilew , den Organisator der Ballettkompanie, die unter dem Namen Les Ballets Russes (Das russische Ballett) bekannt war und 1909 erstmals in Paris auftrat. Die Farbe war ein wichtiges Thema bei den Bühnenbildern, den Kostümen und der Beleuchtung der Kompanie und spiegelte sich auch in den Werbeplakaten wider.

Die Plakatkunst des frühen 20. Jahrhunderts war stark vom Funktionalismus beeinflusst: siehe z. B. das auffällige grün-schwarze Plakat von Maurin Quinn (1906), das von dem gewagten italienischen Karikaturisten Leonetto Cappiello entworfen wurde. Nach dem Jugendstil und dem frühen Funktionalismus war der nächste internationale Stil der Plakatkunst, der in den 1920er Jahren aufkam, Art Deco, der das neue, glatte technische Zeitalter genau widerspiegelte. Zu den Art-Déco-Plakatkünstlern gehörten Herbert Materin, Fernand Léger, Amedy Ozenfant und der französisch-ukrainische Adolphe Muron Cassandre, die alle für ihre Fotomontage-Touristenplakate bekannt waren. Viktor Vasarely, der ungarische Begründer der Op-Art, war in der Zwischenkriegszeit ebenfalls ein professioneller Plakatgestalter und Typograf. Währenddessen entwickelte sich die Schweiz rasch zu einem wichtigen Zentrum der grafischen Kunst . Schlüsselfiguren des Schweizer Designs waren Steinlen und Grasse (beide Jugendstil), Emil Cardino (berühmt für sein Matterhorn-Touristenplakat von 1908) und eine jüngere Generation von Schweizer Künstlern, die von einer vielfältigen Mischung aus russischem Konstruktivismus, niederländischem de Stijl und Bauhaus-Design beeinflusst waren. Unter der Leitung von Ernst Keller, zu dem u. a. Jan Tschichold und Theo Ballmer gehörten, leistete diese Generation Pionierarbeit für den dominierenden internationalen typografischen Stil nach dem Zweiten Weltkrieg. Siehe auch: Illustration .

Die Plakatkunst ging in den 1940er Jahren zurück, vor allem aufgrund der zunehmend dominierenden Rolle der Fotografie . Die einzige Ausnahme von diesem Trend war das psychedelische Rockplakat, das von Wes Wilson geschaffen wurde. Dieses Genre tauchte in den späten 1960er Jahren zusammen mit anderen Werken der Popmusik auf, wie z. B. Milton Glasers Poster für Bob Dylans Album „Greatest Hits“ von 1967. Die in San Francisco und New York am stärksten verbreitete Musikposter-Bewegung dehnte sich auf Marketing und Merchandising aus, mit kostenlosen Albumpostern und Werbepostern für Konzerte. Die Nachfrage nach dieser Kunstform erinnert an eine frühere Nachfrage nach alten Postern im späten 19.

Reproduktionen von berühmten Gemälden

Seit den 1960er Jahren haben die Entwicklung der Offsetlithografie und die zunehmende Verfeinerung sowohl der fotografischen als auch der computergestützten Drucktechniken dazu geführt, dass ein großer Markt für Reproduktionen berühmter Künstler und Grafikdesigns entstanden ist. Ironischerweise waren einige der beliebtesten frühen Motive für diese Art „von Kunstpostern“ Originalplakate aus dem 19. Jahrhundert von Künstlern wie Toulouse-Lautrec und modernistische Bilder von Aubrey Beardsley und Alphonse Mucha. Zu den populären Modernisten gehören die charmante Art-déco-Porträtmalerin Tamara de Lempicka (1895-1980) sowie Andy Warhol (1928-1987), Roy Lichtenstein (1923-1997), René Magritte (1898-1967) und Jack Vettriano. (р. 1951).

Seitdem wurde der Katalog der Kunstplakate mit Meisterwerken aller großen europäischen Alten Meister bereichert, wie: Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch, Hans Holbein der Jüngere, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Paolo Veronese, El Greco, Caravaggio, Adam Elsheimer, Rubens, Van Dyck, Diego Velázquez, Rembrandt, Jan Vermeer, Francesco Guardi und Goya. Die Plakatverlage stellen auch Reproduktionen von Werken einer Vielzahl zeitgenössischer und berühmter Künstler her., darunter: J. M. W. Turner, Caspar David Friedrich, Dante Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Corot, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Gauguin, Van Gogh, Georges Seurat, Henri Rousseau, Marc Chagall, Gustave Calim, Matisse, Kandinsky, Modigliani, Egon Schiele, Picasso, Edward Hopper, Norman Rockwell, René Magritte, Salvador Dali, Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Jack Vettriano, um nur einige zu nennen.

Politische Propagandaplakate

Vor allem in den ersten vier Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts bedienten sich politische Propagandisten weltweit der Plakatkunst. In Amerika wird diese Form der Propaganda durch James Montgomery Flaggs berühmtes Plakat von 1917 zur militärischen Rekrutierung veranschaulicht, auf dem Uncle Sam direkt auf den Betrachter zeigt; in Großbritannien – Alfred Leiths Gemälde von 1914, auf dem Lord Kitchener mit der Aufschrift „Your country needs you“ auf den Betrachter zeigt; und in Deutschland – Lucien Berhardts Plakat, das für Kriegsanleihen wirbt. Zu den berühmten Propagandaplakaten des Zweiten Weltkriegs – Rosie the Riveter ; geschaffen von dem gewöhnlichen Künstler Norman Rockwell .