Freilichtmalerei: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen
Im Freien oder im Freien Landschaftsmalerei begann mit dem Romantiker (fl.1789-1830), deren Suche nach Authentizität dem Spontanen einen besonderen Stellenwert einräumte Skizzierung von der Natur. Zu den frühesten Pionieren von Freilandlandschaften gehörten Meindert Hobbema (1638–1709), John Constable (1776-1837) und Richard Parkes Bonington (1802-28), die mit JWM Turner (1775-1851) exemplifiziert Englische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts. Obwohl sich die meisten Arbeiten von Constable im Freien auf Zeichnungen mit Bleistift und Öl beschränkten, die später in seinem Atelier ausgearbeitet wurden, wurde mindestens eines seiner Werke – sein Meisterwerk Boatbuilding Near Flatford Mill (1815) – vollständig im Freien gemalt. Zu den berühmten Schulen der Freilichtmalerei gehören: die Barbizon-Schule (1830-75); Französischer Impressionismus (1873-85); die Heidelberger Schule von Australischer Impressionismus (1886-1900); und die russischen Wanderer (um 1865-1900). Eine Erklärung der Werke von Mitgliedern dieser Schulen finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Kontinentale Entwicklungen
Die Tradition der Landschaftsmalerei unter freiem Himmel wurde im neunzehnten Jahrhundert von einer Reihe von Künstlerkolonien in Frankreich, wie der Barbizon Schule sowie andere in Grez-sur-Loing, Pont-Aven, St. Malo, Louveciennes und Concarneau. Diese Kolonien zogen romantische Naturmaler gerne an Theodore Rousseau (1812-67) und Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), eher realistische Künstler wie Hirse (1814-1875) und Charles Daubigny (1817-78) sowie die sozialbewussteren Praktiker der französischen Sprache realistische Malerei mögen Gustave Courbet (1819-1877). Darüber hinaus zahlreiche Irische Landschaftskünstler reiste nach Frankreich (vor allem nach Pont-Aven ) einschließlich des ländlichen Künstlers Augustus Nicholas Burke (1838–91), der romantische Maler Frank O’Meara (1853-88), die Impressionisten Walter Osborne (1859–1903) und John Lavery (1856–1941), der Klassiker Dermod O’Brien (1865-1945) und Newlyn-Künstler Stanhope Forbes (1857-1947) und Norman Garstin (1847-1926). Ein weiterer Strang der Freilichtmalerei, der hauptsächlich von französischen und englischen Künstlern erkundet wurde, war Orientalistische Malerei – typisch für Alltagsszenen in Nordafrika.
Russische Freilichtmalerei
In Russland im Jahr 1863, Ilya Repin (1844-1930), Isaac Levitan (1860-1900) und andere progressive Mitglieder der St. Petersburger Kunstakademie bildeten eine Gruppe von Malern, die als Wanderer , (bekannt als peredvizhniki oder Itinerants), die das Land bereisten, um ländliche Szenen ganz im Freien zu malen, um das Bewusstsein für die Bedingungen außerhalb der Städte zu stärken. klare Luft Naturalismus Bereits in Russland hatte sich jedoch in der Arbeit der Landschaftsmaler gerne Wurzeln geschlagen Ivan Shishkin (1832-98), Spitzname "Zar des Waldes".
Impressionismus
Der Höhepunkt der Freilichtkunst kam mit der Entstehung von Impressionismus , die weltberühmte Kunstbewegung nach dem Bild benannt Eindruck, Sonnenaufgang (1873) von Claude Monet (1840-1926). Ebenso wie Monet, der für eine Vielzahl von Arbeiten im Freien berühmt wurde, insbesondere für seine Reihe von Seerosen – weitere führende Vertreter von Impressionistische Landschaftsmalerei inbegriffen Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), der vielleicht größte Maler des "gefleckten Lichts" in der Kunstgeschichte, der in Paris geborene Engländer Alfred Sisley (1839–1899) und der anarchistisch veranlagte Camille Pissarro (1830-1903). Weitere Informationen zu ihrem Kunststil finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.
Beispiele impressionistischer Plein-Air-Gemälde
Da der Impressionismus den Höhepunkt der Malerei im Freien darstellt , sind hier einige seiner schönsten Werke:
La Grenouillere (1869) von Monet.
Strand von Trouville (1870) von Monet.
Kanal St Martin (1870) von Sisley.
Chemin de la Machine, Louveciennes (1873) von Sisley.
Mohnfeld (Argenteuil) (1873) von Monet.
Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876) von Renoir.
Gare Sainte-Lazare (1877, Musee d’Orsay) von Monet.
Gemüsegarten mit Bäumen in der Blüte, Frühling, Pontoise (1877) Pissarro.
Weg, der durch hohes Gras führt (1877) von Renoir.
Die roten Dächer (1877) von Pissarro.
Schnee in Louveciennes (1878) von Sisley.
Die Brücke bei Maincy (1879) von Cezanne.
Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906) von Cezanne.
Seerosen (Nymphéas) (1897-1926) von Monet.
Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899) von Monet.
Postimpressionist Künstler Paul Cezanne (1839-1906) und Vincent van Gogh (1853-1890) setzte die Tradition fort: Cezanne benutzte gitterartige Strukturen, mit denen er seine Kompositionen langsam aufbaute, während er unter freiem Himmel die französischen Traditionen der klassischen Malerei verfolgte; Van Gogh in seiner manischen, sehr persönlichen und schnellen Darstellung der Landschaft um Arles. Man sollte auch beachten, dass Freiluftarbeiten nicht nur durch die Freiheit von Studiomieten gefördert und erleichtert wurden, sondern auch durch die Erfindung des Metallrohrs, in dem langsam trocknende Ölfarbe fast unbegrenzt gelagert werden konnte.
Die "Glasgow Boys" – Mitglieder der Glasgow School of Painting (1880-1915) waren die ersten schottischen Maler, die im Freien malten. Dazu gehörten: Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (1859-1943). 1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crawhall (1861-1913), Alexander Roche (1861-1921) und Edward Atkinson Hornel (1864-1933). Ihnen folgte die Schottische Koloristen – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) und George Leslie Hunter (1877-1931) – die stark vom Fauvismus beeinflusst wurden.
Für Details von Farbpigmente , natürliche Farbstoffe und Farbtöne, die in Fresken, Tempera-, Enkaustik-, Öl- und Aquarellfarben verwendet werden, siehe: Farbe in der Malerei .
Freilichtmalerei heute
Normalerweise erfordert das Malen eines Bildes unter freiem Himmel eine schnelle Komposition und Pinselführung. Beides ist nur möglich, wenn der Künstler mit den Grundlagen von vertraut ist Zeichnung . Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele, wenn nicht sogar die meisten Outdoor-Maler eine akademische Ausbildung erhalten haben Lebens-Zeichnung und andere akademische Kunst Themen, wie Geradlinige Perspektive . Leider wird diese Art der Grundausbildung in den heutigen Kunsthochschulen für angehende Maler, die stattdessen dazu ermutigt werden, in einer Vielzahl von Formen zu „kreieren“ und sich „auszudrücken“, nicht mehr als notwendig – und schon gar nicht mehr als „wesentlich“ angesehen Medien, ohne methodisches Lernen. Dieser Fokus auf freie Meinungsäußerung erleichtert zwar die Vielfalt und die Entwicklung neuer Formen von Kunstwerken, vermittelt jedoch nicht die Werte und Fähigkeiten, die für das Malen im Freien erforderlich sind. Aus diesem Grund äußern immer mehr traditionelle Künstler ihre Unzufriedenheit mit modernen Methoden des Kunstunterrichts und mit der Zurückhaltung offizieller Kunstgremien, die Prinzipien des malerischen Handwerks zu fördern.
Siehe auch: Freilichtmalerei in Irland .
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