Geschichte der Fotografie Automatische übersetzen
Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Geschichte der Fotografie
Erfinder, Camera Obscura, Heliograph, Daguerreotypie, Nassplattenverfahren.
Einführung
Fotografie ist eine der neuesten und aufregendsten Arten von Kunst Über alle Genres (und mehr) hinweg. Seine Beziehung zur Realität hat zu einer neuen Reihe von Entwicklungen geführt Ästhetik und eine laufende Debatte zu diesem Thema: Ist Fotografie Kunst ? Die wichtigste Periode in der Entwicklung der Fotografie war zweifellos das 19. Jahrhundert. Hier finden Sie einen kurzen Überblick über die kritischen Entwicklungen in dieser Zeit. Einzelheiten zu vielen der Pioniere, die an diesen Entwicklungen beteiligt sind, finden Sie unter: Fotografen: 19. Jahrhundert . Für Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts siehe: Größte Kunstfotografen (ab ca. 1980).
Bauarbeiter, die eine Pause machen. (New York, 1900er Jahre)
Camera Obscura
Wenn ein kleines Loch in den Bildschirm oder die Jalousie eines abgedunkelten Raums gemacht wird, wird auf der gegenüberliegenden Wand ein invertiertes Bild der Szene außerhalb des Fensters angezeigt.
Die Camera Obscura oder Dunkelkammer, die vermutlich von Battista della Porta (1538-1615) erfunden wurde und 1558 in seiner Magia Naturalis beschrieben wurde, war dem Menschen theoretisch seit Hunderten von Jahren bekannt. Tatsächlich schrieben die Chinesen bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. Darüber. Abgesehen von den Chinesen wurde die Camera Obscura jedoch unter anderem von Alhazan (956-1038), einem arabischen Gelehrten, vom Wissenschaftler und Philosophen Roger Bacon im Jahr 1267 und – wie zu erwarten – von beschrieben Leonardo da Vinci , der im 15. Jahrhundert genau darüber berichtete.
Bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts war die Camera Obscura normalerweise ein Raum in einem Haus, aber um 1650 waren kleinere, tragbare Versionen erschienen.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es drei Arten von Camera obscura : Die erste war der oben erwähnte abgedunkelte Raum, in dem als zusätzliche Verfeinerung häufig eine Linse und ein Spiegel angebracht waren, um ein Bild der Szene draußen auf einem Tisch zu erzeugen In dem Raum war eine andere Version eine Art tragbares Zelt mit der Linse und dem Spiegel oben, das das Bild auf einer horizontalen Oberfläche erzeugte, normalerweise – wieder einmal – einem Tisch innerhalb des Zeltes, und das letzte war ein tragbares, wenn auch eher umständliche Box Camera Obscura , die das Bild auf durchscheinendem Papier reflektiert, dh Papier, das durch Einweichen in Weißöl durchscheinend gemacht wurde.
Diese tragbaren Kameras wurden von Obscura verwendet Alte Meister im 17., 18. und 19. Jahrhundert, um ihnen beim Perspektivieren zu helfen, und waren natürlich später ein wesentliches Hilfsmittel für die Erfinder der Fotografie, die die Camera obscura durch Verkleinerung und Einbeziehung von Bälgen, Linsen und gedrehten Blenden modifizierten es in die Kamera.
Verwendung von Silbernitrat
Einige der frühesten echten Experimente und Versuche, ein Foto zu erstellen, wurden Ende des 18. Jahrhunderts von Thomas Wedgwood, einem Sohn von Josiah Wedgwood, dem berühmten Töpfer, durchgeführt. Wedgwood, der heute weniger für seine philanthropischen Aktivitäten als vielmehr als Pionier der Fotografie bekannt ist, fertigte zusammen mit Humphry Davy Drucke von Farnen, Spitzen und anderen Gegenständen an, indem er sie auf weißes Papier oder weißes Leder legte und mit Silbernitrat behandelte Setzen Sie sie dann direktem Sonnenlicht aus. Im Jahr 1802 schrieb Wedgwood einen Bericht über eine Methode zum Kopieren von Gemälden auf Glas und zum Erstellen von Profilen durch die Agentur für Licht auf Silbernitrat mit Notizen von Davy. Wedgwood und Davy fanden jedoch nie einen Weg, das Bild zu fixieren, obwohl diesen beiden Männern die Ehre zuteil werden musste, zuerst die Eigenschaften des Lichts mit denen von Silbernitrat in Verbindung zu bringen.
Heliograph: Das erste Foto von Joseph Nicephore Niepce
Angespornt durch die steigende Nachfrage nach Bildern, insbesondere nach Porträts, wurden viele Alternativen ausprobiert: Lithografie wurde 1796 erfunden und Holz Gravur wurde wiederbelebt, und als Reaktion auf das Geschrei der schnell wachsenden Mittelschicht, die billige Porträts von sich selbst wollte – Porträtkunst Zuvor war die Silhouette den Oberschichten vorbehalten und ein teurer Luxus – sie wurde populär. Im Jahr 1786 erfand Gilles Louis Chretien die Physionotrace . Dies war eine äußerst komplizierte Maschine für die Herstellung von Silhouetten , die jedoch immer beliebter wurde, da Silhouetten wie Kupferstiche eingefärbt und gedruckt werden konnten.
Der eigentliche Durchbruch gelang jedoch 1826, als Joseph Nicephore Niepce auf einem Zinnteller und nach einer Belichtungszeit von über acht Stunden das weltweit erste Foto aus dem Dachfenster seines Hauses in der Nähe von Gras herstellte. Die Fotografie hatte begonnen. Tatsächlich benutzte Niepce das Wort Heliograph, um zu beschreiben, was er produziert hatte; Das Wort "Foto" wurde 1839 von Sir John Herschel geprägt.
Niepce, der seit über zehn Jahren mit dem fotografischen Prozess experimentiert, war seit seiner Kindheit ein engagierter Erfinder. 1807 hatten er und sein Bruder Claude den Pyreolophor patentieren lassen, einen Motor für den Schiffsantrieb, der in Vergessenheit geraten zu sein scheint. 1813 folgten Experimente mit Lithografie und im April 1816 die ersten fotografischen Experimente.
Niepce verwendete in Lavendelöl gelöstes Bitumen aus Judäa, eine Substanz, die bei starker Lichteinwirkung härtet und unlöslich wird. Als eine dünne Schicht dieser Mischung auf eine Zinntafel aufgetragen und dem Sonnenlicht ausgesetzt wurde, entstand ein positives Bild. Die Teile, die nicht dem Sonnenlicht ausgesetzt waren, konnten mit einem Lösungsmittel aus Lavendel- und Terpentinöl abgewaschen werden. Mit einer von ihm entworfenen und selbst gefertigten Camera Obscura gelang es Niepce, das erste feststehende Foto der Welt aus der Natur zu machen.
Entwicklung des Daguerreotyps
Niepce war jedoch nur einer von vielen, die mit Fotografie experimentierten, und 1837 – in dem Jahr, in dem Königin Victoria den Thron bestieg – wurde der erste erfolgreiche Daguerreotyp von Louis Daguerre hergestellt. Daguerre war bis zu seinem Tod im Jahr 1833 Mitarbeiter von Niepce gewesen. Danach machte er allein weiter und berichtete 1839 von seinem Verfahren. Daguerres Methode bestand darin, eine mit Silber beschichtete polierte Kupferplatte mit Ioddampf zu sensibilisieren und sie im zu exponieren Kamera, entwickeln Sie es mit Quecksilberdampf und fixieren Sie das resultierende Bild mit einer Kochsalzlösung. Kurz darauf schlug Sir John Herschel, der Astronom, der sich ebenfalls sehr für dieses neue Phänomen interessierte, vor, anstelle von Salz Hypo ( Natriumthiosulfat ) zur Fixierung des Bildes zu verwenden, eine Idee, die bald angenommen wurde. Eine weitere Verbesserung kam 1840, als der Wissenschaftler John Goddard in der Lage war, die Geschwindigkeit der Platten durch Verwendung von Bromiddampf und Joddampf zur Sensibilisierung zu erhöhen. Während der folgenden zwei Jahre verbesserten sowohl der Daguerreotypist Antoine Claudet als auch der Physiker Hippolyte Fizeau den Daguerreotypieprozess geringfügiger, aber nach 1841 blieb er in jeder Hinsicht derselbe.
Selbstporträt von Robert Cornelius.
Eines der frühesten Daguerreotypien überhaupt
Fotos einer Person. Aufgenommen im Jahre 1839.
Der erste Daguerreotyp hatte natürlich Nachteile: Auf einer soliden Metallplatte ließen sich fast keine zusätzlichen Kopien anfertigen, und es wurde auch ein "spiegelbildliches" Bild erzeugt, so dass das Bild in einigen Winkeln fast unsichtbar war; aber vielleicht noch wichtiger: aufgrund der sehr langen belichtungszeit für einen daguerreotypie – zwischen 15 und 30 minuten – konnten nur statische szenen ohne figuren oder bewegungen jeglicher art aufgenommen werden. Wenn zum Beispiel eine Uhr auf dem Bild erscheint, wird der Stundenzeiger angezeigt, der Minutenzeiger jedoch nicht! Darüber hinaus war die Erstellung von Daguerreotypien ein so komplizierter Prozess, dass nur hochkompetente professionelle Fotografen ihn anwenden konnten.
Später wurden erfolgreiche Versuche unternommen, Daguerreotypien zu verbessern. Es wurden bessere Objektive entwickelt, und 1840 entwarf Josef Petzval ein Doppelobjektiv. Auch in diesem Jahr verkürzte John Goddard die Belichtungszeit auf etwa eine Minute, ein enormer Fortschritt. Das umgekehrte Bild konnte mit einem Prisma vor der Linse relativ leicht korrigiert werden.
Der erste Kalotypie von William Fox Talbot
Am 7. Januar 1839 las Francis Arago vor der Akademie der Wissenschaften in Paris eine Vorbemerkung über den von LJMDaguerre erfundenen Prozess. Aber in London und ganz unabhängig von Frankreich geschah auch etwas, und am 30. Januar desselben Jahres hörte die Royal Society in London, wie Michael Faraday die Arbeit von William Fox Talbot beschrieb, der einen wichtigen Beitrag dazu leistete Viktorianische Kunst und einer der größten Kamerakünstler des 19. Jahrhunderts.
Talbot, der die Experimente von Wedgwood und Davy wiederholte, hatte eine Methode gefunden, um ein fotografisches Bild teilweise zu fixieren, indem man es in eine starke Jod-Kalium-Lösung tauchte, und es gelang ihm 1835, ein Foto zu erstellen. Das Negative existiert , obwohl es sehr verblasst ist, immer noch im Science Museum in London.
Talbots neues Verfahren, das auf Papier und nicht auf Metall gedruckt wurde, wurde 1841 als Kalotypie patentiert. Der Hauptvorteil gegenüber dem Daguerreotypieverfahren bestand darin, dass eine beliebige Anzahl von Kopien von einem einzigen Negativ angefertigt werden konnte. Dies war die erste Anwendung des Negativ / Positiv-Prinzips der modernen Fotografie.
1844 produzierte Talbot das Buch The Pencil of Nature , eines der bekanntesten fotografisch illustrierten Bücher der Welt. Im Innern hielt es der Verlag für zweckmäßig, einen Zettel einzulegen, auf dem stand: "Die Tafeln der vorliegenden Arbeit sind allein vom Licht ohne jegliche Hilfe vom Bleistift des Künstlers beeindruckt." Jedes Exemplar von The Pencil of Nature enthielt 34 Kalotypiedrucke. Das waren Spitzen, Farne, Ansichten von Viktorianische Architektur und Stillleben. Siehe auch: Kunst der Illustration .
Die bekanntesten Fotografen, die das Kalotypieverfahren verwendeten, waren die Partner David Octavius Hill und Robert Adamson. Hill war ein ziemlich armer Porträtmaler, der, als er 1843 gebeten wurde, die Konvention der schottischen Protestanten in Canonmills zu malen, beschloss, ihm mit der Kamera bei der entmutigenden Aufgabe zu helfen, fast fünfhundert Personen auf eine Leinwand zu malen, die fünf mal zwölf Fuß groß war. Mit der Unterstützung von Adamson, der sich mit der technischen Seite des Projekts befasste, stellte Hill seine Darsteller auf und produzierte Porträts und Genreszenen, die als Beispiele für den Kalotypieprozess ihresgleichen suchen. Sehen: Ist Fotografie Kunst ?
Trotz der Hilfe von Fotografien dauerte die Fertigstellung des Porträts über 23 Jahre, bis Adamson tot war und Hill sich von der Fotografie abgewandt hatte. Ironischerweise war es nicht das Gemälde, das Hill berühmt machte, sondern die Fotografien, die er machte, um es auszuführen.
Der Nassplatten- oder Collodion-Prozess
In England wie in Frankreich folgten Prozesse, Erfindungen und Verbesserungen in rascher Folge. Im Jahr 1851 entwickelte Frederick Scott Archer sein Verfahren für feuchte Platten oder Kollodium weiter . Bogenschütze beschichtete Glasnegativplatten mit Silbersalzen im Kollodium. Nach der Belichtung und im noch feuchten Zustand wurde das Bild entwickelt und zur Herstellung eines Negativs verwendet. Das Collodion-Verfahren von Archer war ein Erfolg und sollte bis 1871 in ständiger Anwendung bleiben, als es schließlich durch das Trockenplattenverfahren von Maddox abgelöst wurde. Bis etwa 1890 handelte es sich bei den meisten aus Kollodiumnegativen hergestellten Drucken um Albuminabzüge, die so genannt wurden, weil das Fotopapier zuerst mit Albumin beschichtet, dann mit Salz und Silbernitrat behandelt und belichtet wurde, bis das Bild erschien.
Es ist erstaunlich, dass es trotz der sperrigen Ausrüstung und der manuellen Geschicklichkeit, die die Benutzer des Nassplattenverfahrens benötigten, von Enthusiasten unter schwierigsten Bedingungen eingesetzt wurde: von Berggipfeln und Luftballons bis zu den Schlachtfeldern der Krim und dem amerikanischen Bürgerkrieg.
Der Ambrotyp
Der Ambrotyp , der häufig mit dem Daguerreotyp verwechselt wird, wahrscheinlich aufgrund der Ähnlichkeit von Halterung und Gehäuse, wurde aus dem Nassplattenverfahren entwickelt. Ambrotypien wurden hergestellt, indem die Glanzlichter der vorbereiteten feuchten Platte mit Dichlorid von Quecksilber ausgebleicht und die Rückseite schwarz gestrichen wurden. Ambrotypen wurden normalerweise in kleinen Kisten oder Medaillons montiert; manchmal – besonders in Amerika – wurden sie zum Aufhängen an eine Wand montiert.
Das Wet-Plate-Verfahren, das nur eine kurze Belichtungszeit – in der Regel weniger als eine Minute – benötigte, ermöglichte es, eine unbegrenzte Anzahl von Kopien zu erstellen und die billige Fotografie zu popularisieren, da bisher keine Methode erfolgreich war. Im Jahr 1857 kam die Carte-de-Visite aus Frankreich nach England, und preiswerte Fotografien, die ein paar Schilling kosteten, vermehrten sich.
Dry Plate-Prozess
Ein weiterer wichtiger Schritt vorwärts erfolgte 1871, als der Arzt Richard Maddox als Ersatz für das Kollodium das Trockenplattenverfahren erfand, bei dem anstelle des Kollodiums eine Emulsion empfindlicher Chemikalien in Gelatine verwendet wurde. Vorbereitete Teller konnten verpackt und verkauft werden, und der Fotograf war nun endlich frei von seinem mobilen dunklen Raum. Die Belichtungszeit wurde weiter verkürzt, so dass die Kamera endlich in der Hand gehalten werden konnte, anstatt auf einem Stativ montiert zu werden, und bewegte Objekte fotografiert wurden. Die Fotografie, wie wir sie heute kennen, war angekommen.
Hinweis: Die fotografischen Fortschritte in den 1860er und 70er Jahren hatten einen erheblichen Einfluss auf Impressionistische Maler Arbeiten im Freien, die in der Lage waren, die vorübergehenden Lichteffekte in einem Schnappschuss "einzufangen".
Fotografie des 20. Jahrhunderts
Fotokunst im zwanzigsten Jahrhundert wurde von Fotojournalismus und von angetrieben Modefotografie Beide sind untrennbar mit den Medien und der digitalen Kommunikation verbunden. Zu den führenden Praktikern des ersten Genres zählen: Robert Capa, Larry Burrows, Don McCullin, James Nachtwey und Steve McCurry. Zu den größten des Jahrhunderts Modefotografen Das sind unter anderem Cecil Beaton, Alexey Brodovitch, Irving Penn, Richard Avedon, Norman Parkinson und David LaChapelle.
Insgesamt die wichtigsten Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts – deren Fotos in mehreren der beste Galerien für zeitgenössische Kunst – das Folgende einschließen:
Ansel Adams (1902-84)
Bekannt für seine Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens.
Diane Arbus (1923-1971)
Amerikanischer Dokumentarfotograf von marginalisierten Personen.
Eugene Atget (1857-1927)
Französischer Kamerakünstler, bekannt für seine Architekturfotos von Paris. Einer der Gründer von Dokumentarfotografie in einem städtischen Gebiet.
Richard Avedon (1923-2004)
Amerikanischer Mode- und Porträtfotograf.
David Bailey (geb. 1938)
Die Ikone der 1960er Jahre ist bekannt für seine Mode- und Porträtfotos.
Cecil Beaton (1904-1980)
Extravaganter Porträt- und Modefotograf.
Bernd und Hilla Becher (geb. 1931/1934)
Deutsches Ehepaar, berühmt für ihre Architekturfotos.
Bill Brandt (1904-1983)
Vielseitiger Künstler für Porträt-, Landschafts-, Figuren- und Dokumentarfotografie.
Brassai (1899-1984)
Ungarischer Kamerakünstler, berühmt für seine Bilder des Paris der 1930er Jahre.
Larry Burrows (1926-1971)
Hervorragender britischer Kriegsfotograf.
Robert Capa (1913-54) (Endre Erno Friedmann)
Weltberühmter Fotojournalist, Gründer von Magnum.
Henri Cartier-Bresson (1908–2004)
Wohl der größte Exponent von Strassenfotografie des 20. Jahrhunderts.
Bruce Davidson
Am bekanntesten für Dokumentarfilme über das Bandenleben in Brooklyn und Harlem sowie das New Yorker U-Bahn-System.
Patrick Demarchelier
Modefotograf der weltbesten Models.
Robert Doisneau (1912–1994)
Französischer Fotojournalist, berühmt für sein Foto eines Paares, das sich in Paris küsst.
Ken Domon (1909-90)
Japanischer Dokumentarfotograf.
Robert Frank
Bekannt für sein wegweisendes Buch "The Americans" von 1958.
Walker Evans (1903–1975)
Der amerikanische Linsenkünstler ist bekannt für seine Fotos der Weltwirtschaftskrise.
Nan Goldin (geb. 1953)
Bekannt für ihre Fotoserien über das Leben sozial marginalisierter Gruppen.
Andreas Gursky (geb. 1955)
Deutscher postmoderner Fotograf, bekannt für seine großen "Architektur" -Fotos.
Raoul Hausmann (1886-1971)
Berliner Dada Maler, Grafiker, Collagenkünstler, berühmt für seine Fotomontagen.
John Heartfield (Helmut Herzfeld) (1891–1968)
Deutscher Dada Fotograf, bekannt für seine Fotomontagen.
Lewis Hine (1874-1940)
Dokumentarfotograf der Fabrikbedingungen in Amerika.
David Hockney (geb. 1937)
Englischer Künstler, bekannt für seine Polaroid-Collagen.
Nadav Kander
Bekannt für seine außergewöhnliche Fotosammlung am Fluss Yangste.
Yousuf Karsh (1908-2002)
Armenisch-kanadischer Porträtist.
Andre Kertesz (1894-1985)
Bekannt für seine Straßenfotos, Porträts, Stadtansichten, Stillleben, verzerrten Akte.
Nick Knight
Kompromissloser Mode- und Werbefotograf.
David LaChapelle
Bekannt für extravagante postmoderne Modeaufnahmen.
Dorothea Lange (1895-1965)
Notiert für Fotos der Depression und der japanischen Internierung in den 1940er Jahren in Amerika.
Annie Leibovitz (geb. 1949)
Zeitgenössischer Porträtfotograf, spezialisiert auf Fotografien berühmter Persönlichkeiten wie John Lennon und Yoko Ono, Demi Moore und Meryl Streep.
El Lissitzky (1890-1941)
Konstruktivistischer Künstler, bekannt für seine politisch propagandistische Fotografie.
Man Ray (1890-1976)
Wichtiger Pionier von Bildlichkeit . Dada / Surrealist / Modefotograf, Erfinder des Rayographen.
Robert Mapplethorpe (1946-89)
Kultfotograf aus New York der 1980er Jahre.
Don McCullin (geboren 1935)
Britischer Kriegs- und Dokumentarfotograf.
Steve McCurry (geboren 1950)
Bekannt für seine National Geographic-Fotos wie "Afghan Girl".
James Nachtwey (* 1948)
US-amerikanischer Fotojournalist, berühmt für seine Bilder von Naturkatastrophen und von Menschen verursachten Katastrophen.
Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946)
ungarisch Bauhaus Ausbilder, bekannt für seine Fotogramme.
Hans Namuth (1915-90)
Chronist amerikanischer Maler bei der Arbeit wie Jackson Pollock.
Helmut Newton (1920-2004)
Bekannt für High Fashion Fotos und weibliche Akte.
Norman Parkinson (1913-90)
Bekannt für Outdoor-Porträts und Fashion-Shots.
Martin Parr
Sozialer Dokumentarfotograf.
Irving Penn (1917-2009)
Der amerikanische Fotograf ist bekannt für seine Modeaufnahmen.
Ben Shahn (1898-1969)
Maler / Fotograf; wie Lange und Evans, die in der Weltwirtschaftskrise aktiv sind.
Charles Sheeler (1883-1965)
Amerikanischer Maler und Fotograf, bekannt für seine industrielle Fotografie.
Cindy Sherman (geb. 1954)
Postmoderne Fotografin, bekannt für ihre surrealen Selbstporträts.
Edward Steichen (1879-1973)
Gründungsmitglied der Photo-Secession, dem weltweit ersten Modefotografen; später Kameramann am Museum of Modern Art, New York .
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Der Vater der amerikanischen Fotografie. Gründungsmitglied der Photo-Secession 1902, Mitbegründer der Little Galleries of the Photo-Secession mit Edward Steichen. Herausgeber und Verleger der Zeitschrift Camera Work (1902-17).
Paul Strand (1890-1976)
US-amerikanischer Pionierfotograf, Gründer der Photo League.
Mario Testino
Zeitgenössischer Modefotograf.
Roman Vishniac (1897-1990)
Chronist der jüdischen Kultur in Europa.
Jeff Wall (geb. 1946)
Kanadischer Spezialist für inszenierte Fotografie.
Andy Warhol (1928-87)
Pionier des postmosernistischen Filmemachers und Fotografen.
Edward Weston (1886-1958)
US-amerikanischer Kamerakünstler, führender Vertreter des Pictorialismus.
Garry Winogrand (1928-1984)
Renommierter Straßenfotograf der 1960er und 70er Jahre.
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