Geschichte der Fotografie Automatische übersetzen

Die Fotografie ist eine der neuesten und interessantesten Kunstformen, die alle Genres (und mehr) umfasst. Ihre Beziehung zur Realität hat eine neue Ästhetik hervorgebracht und eine anhaltende Debatte über die Frage: Ist die Fotografie eine Kunst ? Die wichtigste Periode in der Entwicklung der Fotografie war zweifelsohne das neunzehnte Jahrhundert. Im Folgenden wird ein kurzer Überblick über die wichtigsten Entwicklungen in diesem Zeitraum gegeben. Einzelheiten zu den zahlreichen Pionieren, die an diesen Entwicklungen beteiligt waren, finden Sie unter: Fotografen: Das 19. Jahrhundert . Für die Fotografen des 20. Jahrhunderts siehe: Die größten Kunstfotografen (ab ca. 1880).

Camera obscura

Wenn man in einem abgedunkelten Raum ein winziges Loch in die Scheibe oder den Vorhang eines Fensters macht, erscheint ein auf dem Kopf stehendes Bild der Szene außerhalb des Fensters an der gegenüberliegenden Wand.

Die Camera obscura oder Dunkelkammer, von der man annimmt, dass sie von Battista della Porta (1538-1615) erfunden und 1558 in seinem Werk Magia Naturalis beschrieben wurde, war den Menschen theoretisch schon seit Hunderten von Jahren bekannt. Neben den Chinesen wurde die Camera obscura unter anderem von dem arabischen Gelehrten Alhazan (956-1038), dem Wissenschaftler und Philosophen Roger Bacon im Jahr 1267 und, wie nicht anders zu erwarten, von Leonardo da Vinci beschrieben, der sie im fünfzehnten Jahrhundert genau beschrieb.

Bis zur Mitte des siebzehnten Jahrhunderts nahm die Camera obscura gewöhnlich einen Raum im Haus ein, aber um 1650 erschienen kleinere, tragbare Versionen davon.

Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gab es drei Arten von camera obscura : Die erste war der bereits erwähnte abgedunkelte Raum, der oft als weitere Verbesserung eine Linse und einen Spiegel hatte, die so positioniert waren, dass das Bild der Szene draußen auf einem Tisch im Raum angezeigt wurde; eine andere Variante war eine Art tragbares Zelt mit einer Linse und einem Spiegel auf der Oberseite, die das Bild auf einer horizontalen Fläche anzeigte, normalerweise - wieder - auf einem Tisch im Zelt; und die letzte war eine tragbare, wenn auch ziemlich sperrige camera obscura Box, die das Bild auf einen Tisch im Zelt reflektierte

Diese tragbaren camera obscura wurden von alten Handwerkern im siebzehnten, achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert benutzt, um beim Zeichnen der Perspektive zu helfen, und wurden natürlich später zu einem unentbehrlichen Hilfsmittel für die Erfinder der Fotografie, die die camera obscura modifizierten, indem sie ihre Größe verringerten und ihren Balg, ihre Linsen und ihre Blenden in eine Kamera verwandelten.

Die Verwendung von Silbernitrat

Einige der ersten wirklichen Experimente und Versuche mit der Fotografie wurden im späten achtzehnten Jahrhundert von Thomas Wedgwood, dem Sohn des berühmten Töpfers Josiah Wedgwood, unternommen. Wedgwood, der heute weniger für seine philanthropischen Aktivitäten als vielmehr als Pionier der Fotografie bekannt ist, arbeitete mit Humphry Davy zusammen, um Abzüge von Farnen, Spitzen und anderen Gegenständen zu machen, indem er sie auf weißes Papier oder weißes Leder legte, sie mit Silbernitrat behandelte und dann dem direkten Sonnenlicht aussetzte.

1802 schrieb Wedgwood ein Buch „, in dem er eine Methode zum Kopieren von Bildern auf Glas und zur Herstellung von Profilen mit Hilfe von Licht auf Silbernitrat“ mit Anmerkungen von Davy beschrieb. Wedgwood und Davy gelang es jedoch nie, eine Methode zur Fixierung des Bildes zu finden, obwohl es diesen beiden Männern zu verdanken ist, dass sie als erste die Eigenschaften von Licht und Silbernitrat kombinierten.

Heliograph: die erste Fotografie von Joseph Nicephorus Niépce

Angestachelt durch die wachsende Nachfrage nach Fotografien, insbesondere nach Porträts, wurden verschiedene Alternativen ausprobiert: 1796 wurde die Lithografie erfunden, der Holzstich wurde wiederbelebt, und als Reaktion auf die Schreie einer schnell wachsenden Mittelschicht, die billige Porträts benötigte - Porträts waren zuvor die Domäne der Oberschicht und ein teurer Luxus gewesen - wurde der Scherenschnitt populär. 1786 erfand Gilles Louis Chretien den Physiognostrass . Dabei handelt es sich um eine äußerst komplizierte Maschine zur Herstellung von Scherenschnitten, die sich dennoch großer Beliebtheit erfreute, da sie es ermöglichte, Scherenschnitte in Farben zu drucken, ähnlich wie Stiche auf einer Kupferplatte.

Der eigentliche Durchbruch gelang jedoch 1826, als Joseph Nicephor Niépce nach achtstündiger Belichtung das erste Foto der Welt auf einer Zinnplatte aufnahm - ein Blick aus dem Dachfenster seines Hauses in der Nähe von Grasse. Die Fotografie hatte begonnen. Tatsächlich benutzte Niépce das Wort Heliograph, um zu beschreiben, was er geschaffen hatte; das Wort „Fotografie“ wurde von Sir John Herschel 1839 geprägt.

Niépce, der über ein Jahrzehnt lang mit dem fotografischen Verfahren experimentierte, war seit seiner Kindheit ein begeisterter Erfinder. Im Jahr 1807 patentieren er und sein Bruder Claude den Pireolophore, einen Bootsmotor, der anscheinend in Vergessenheit geraten ist. 1813 folgen Versuche mit der Lithographie und im April 1816. - die ersten fotografischen Versuche.

Niépce verwendet in Lavendelöl gelöstes Judäobitumen, eine Substanz, die bei starkem Licht aushärtet und unlöslich wird. Als eine dünne Schicht dieser Mischung auf eine Zinnplatte aufgetragen und dem Sonnenlicht ausgesetzt wurde, entstand ein positives Bild.

Die nicht dem Sonnenlicht ausgesetzten Teile konnten mit einem aus Lavendelöl und Terpentin bestehenden Lösungsmittel abgewaschen werden. Mit einer von ihm selbst entworfenen und gebauten Camera obscura konnte Niépce die erste unbewegliche Fotografie der Welt von der Natur aufnehmen.

Entwicklung der Daguerreotypie

Niépce war jedoch nur einer von vielen experimentellen Fotografen, und 1837 - im Jahr der Thronbesteigung von Königin Victoria - machte Louis Daguerre die erste erfolgreiche Daguerreotypie . Daguerre war bis zum Tod von Niépce im Jahr 1833 dessen Mitarbeiter. Danach setzt er seine Arbeit allein fort und veröffentlicht seine Methode 1839.

Daguerres Methode bestand darin, eine polierte, mit Silber beschichtete Kupferplatte mit Joddampf zu sensibilisieren, sie in einer Kammer zu belichten, mit Quecksilberdampf zu belichten und das entstandene Bild mit einer Kochsalzlösung zu fixieren. Kurze Zeit später schlug der Astronom John Herschel, der sich ebenfalls für dieses neue Phänomen interessierte, vor, zur Fixierung des Bildes nicht Salz, sondern „ hypo“ ) Natriumthiosulfat) zu verwenden, und diese Idee wurde bald übernommen.

Eine weitere Verbesserung trat 1840 ein, als der Wissenschaftler John Goddard die Geschwindigkeit der Plattenherstellung erhöhen konnte, indem er nicht nur Joddampf, sondern auch Bromiddampf zur Sensibilisierung verwendete. In den folgenden zwei Jahren nahmen der Daguerreotypist Antoine Claudet und der Physiker Hippolyte Fizeau noch einige kleinere Verbesserungen am Daguerreotypieverfahren vor, doch nach 1841 blieb es im Wesentlichen unverändert.

Natürlich hatte die erste Daguerreotypie ihre Nachteile: Es war praktisch unmöglich, weitere Kopien auf einer festen Metallplatte anzufertigen, und das Bild war „gespiegelt“, so dass es in bestimmten Winkeln fast unsichtbar war; aber was vielleicht noch wichtiger war: Aufgrund der sehr langen Belichtungszeit, die für die Herstellung einer Daguerreotypie erforderlich war - 15 bis 30 Minuten - war es nur möglich, statische Szenen ohne Figuren oder Bewegung aufzunehmen. Wenn zum Beispiel eine Uhr auf dem Bild zu sehen war, war zwar der Stundenzeiger sichtbar, nicht aber der Minutenzeiger! Außerdem war die Herstellung von Daguerreotypien ein so komplexer Prozess, dass nur hochqualifizierte Berufsfotografen sie verwenden konnten.

Später wurden erfolgreiche Versuche unternommen, die Daguerreotypie zu verbessern. Es wurden bessere Linsen entwickelt, und 1840 entwarf Joseph Petzval eine Doppellinse. Im selben Jahr verkürzte John Goddard die Belichtungszeit auf eine Minute, was einen großen Fortschritt darstellte. Ein seitenverkehrtes Bild konnte relativ einfach durch ein Prisma vor der Linse korrigiert werden.

William Fox Talbots erste Kalotypie

Am 7. Januar 1839 verlas Francis Arago in der Akademie der Wissenschaften in Paris einen vorläufigen Bericht über das von L.J.M. Daguerre erfundene Verfahren. Am 30. Januar desselben Jahres hörte die Royal Society in London Michael Faraday, der die Arbeit von William Fox Talbot beschrieb, einem wichtigen Vertreter der viktorianischen Kunst und einem der größten Fotokünstler des 19.

Talbot, der die Experimente von Wedgwood und Davy wiederholte, fand einen Weg, ein fotografisches Bild teilweise zu fixieren, indem er es in einer starken Jod-Kalium-Lösung badete, und 1835 gelang es ihm, eine Fotografie zu erhalten. Das Negativ ist zwar stark verblasst, wird aber immer noch im Science Museum in London aufbewahrt.

Talbots neues Verfahren, das auf Papier und nicht auf Metall druckte, wurde 1841 unter dem Namen Kalotypie patentiert. Der Hauptvorteil dieses Verfahrens gegenüber der Daguerreotypie bestand darin, dass von einem einzigen Negativ eine beliebige Anzahl von Kopien hergestellt werden konnte. Dies war die erste Anwendung des Negativ-Positiv-Prinzips in der modernen Fotografie.

1844 veröffentlichte Talbot „The Pencil of Nature“, eines der berühmtesten Bücher mit Fotoillustrationen der Welt. Dem Buch hat der Verleger ein Blatt beigefügt, auf dem folgendes steht: "Die Tafeln des vorliegenden Werkes sind allein durch Licht, ohne jede Hilfe des Künstlerstiftes ausgeführt." Jedes Exemplar „von Nature’s Pencil“ enthielt 34 kalotypische Drucke. Dazu gehörten Spitzen, Farne, Ansichten viktorianischer Architektur und Stillleben. Siehe auch: Die Kunst der Illustration .

Die berühmtesten Fotografen, die das Kalotypieverfahren verwendeten, waren die Partner David Octavius Hill und Robert Adamson. Hill war ein eher unbedeutender Porträtmaler, und als er 1843 gebeten wurde, eine Versammlung schottischer Protestanten in Canonmils zu porträtieren, beschloss er, eine Kamera zu benutzen, um sich bei der schwierigen Aufgabe zu helfen, fast fünfhundert Personen auf einer Leinwand von fünf mal zwölf Fuß darzustellen. Mit der Hilfe von Adamson, der für die technische Seite des Projekts zuständig war, stellte Hill seine Besucher in Pose und schuf Porträts und Genreszenen, die als Beispiele für das Kalotypieverfahren unübertroffen sind. Siehe: Ist die Fotografie eine Kunst ?

Trotz des Einsatzes von Fotografien dauerte die Fertigstellung des Porträts über 23 Jahre, bis Adamson starb und Hill sich aus der Fotografie zurückzog. Ironischerweise war es nicht das Gemälde, das Hill berühmt machte, sondern die Fotografien, die er zur Ausführung des Bildes machte.

Das Nassplatten- oder Kollodiumverfahren

In England wie in Frankreich folgten Verfahren, Erfindungen und Verbesserungen auf einander. Im Jahr 1851 entwickelte Frederick Scott Archer das Nassplatten- oder Kollodiumverfahren . Archer beschichtete Glasnegativplatten mit Silbersalzen in Kollodium. Nach der Belichtung wurde das Bild noch im Rohzustand entwickelt und zur Herstellung des Negativs verwendet.

Archers Kollodiumverfahren war erfolgreich und wurde bis 1871 verwendet, als es schließlich durch das Trockenplattenverfahren von Maddox ersetzt wurde. Bis etwa 1890 waren die meisten Abzüge von Kollodiumnegativen Albuminabzüge, die so genannt wurden, weil das Fotopapier zunächst mit Albumin beschichtet, dann mit Salz und Silbernitrat behandelt und belichtet wurde, bis das Bild erschien.

Erstaunlich ist, dass die Nassplatte trotz der schwerfälligen Ausrüstung und der manuellen Geschicklichkeit, die sie den Benutzern abverlangte, von Enthusiasten in den schwierigsten Umgebungen eingesetzt wurde, von Berggipfeln und Heißluftballons bis zu Schlachtfeldern auf der Krim und während des amerikanischen Bürgerkriegs.

Ambrotypie

Die Ambrotypie, die oft mit der Daguerreotypie verwechselt wird, wahrscheinlich wegen der Ähnlichkeit von Passepartout und Gehäuse, wurde aus dem Nassplattenverfahren entwickelt. Bei der Herstellung von Ambrotypien wurden die Lichter auf einer vorbereiteten Nassplatte mit Quecksilberdichlorid entfärbt und die Rückseite schwarz gefärbt. Ambrotypien wurden in der Regel in kleine Etuis oder Medaillons montiert, manchmal - vor allem in Amerika - wurden sie auch an die Wand gehängt.

Das Nassplattenverfahren, das nur eine kurze Belichtungszeit - in der Regel weniger als eine Minute - erforderte, ermöglichte die Herstellung unbegrenzter Kopien und machte die billige Fotografie so populär, wie es keine vorherige Methode vermocht hatte.

1857 kam die Carte-de-Visite aus Frankreich nach England, und preiswerte Fotografien, die nur wenige Schilling kosteten, wurden weit verbreitet.

Das Trockenplattenverfahren

Der nächste wichtige Schritt nach vorn erfolgte 1871, als der Arzt Richard Maddox das Trockenplattenverfahren erfand, bei dem anstelle von Kollodium eine Emulsion aus empfindlichen Chemikalien in Gelatine verwendet wurde. Die fertigen Platten konnten verpackt und verkauft werden, und der Fotograf war endlich von der reisenden Dunkelkammer befreit. Die Belichtungszeiten wurden weiter verkürzt, und die Kamera konnte nun in der Hand gehalten werden, anstatt auf einem Stativ montiert zu sein, und es konnten bewegte Objekte fotografiert werden. Die Fotografie, wie wir sie heute kennen, war geboren.

Hinweis: Die Entwicklung der Fotografie in den 1860er- und 70er-Jahren hatte einen bedeutenden Einfluss auf die impressionistischen Künstler, die im Freien arbeiteten und „die flüchtigen Effekte des Lichts in der Fotografie einfangen konnten“.

Die Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts

Die Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts entwickelte sich durch den Fotojournalismus und die Modefotografie, die untrennbar mit den Medien und der digitalen Kommunikation verbunden sind. Zu den führenden Vertretern des ersten Genres gehören: Robert Capa, Larry Burroughs, Don McCullin, James Nachtwey und Steve McCurry. Zu den größten Modefotografen des Jahrhunderts gehören Cecil Beaton, Alexey Brodovitch, Irving Penn, Richard Avedon, Norman Parkinson, David LaChapelle und andere.

Zu den wichtigsten Kamerakünstlern des zwanzigsten Jahrhunderts, deren Fotografien in mehreren der besten Galerien für zeitgenössische Kunst ausgestellt wurden, gehören im Allgemeinen die folgenden:

Ansel Adams (1902-1984)
Bekannt für seine Landschaftsaufnahmen des amerikanischen Westens.

Diane Arbus (1923-1971)
Amerikanische Dokumentarfotografin, die Menschen am Rande der Gesellschaft fotografiert.

Eugène Atget (1857-1927)
Französischer Fotograf, bekannt für seine Architekturaufnahmen von Paris. Einer der Begründer der Dokumentarfotografie im städtischen Umfeld.

Richard Avedon (1923-2004)
Amerikanischer Mode- und Porträtfotograf.

David Bailey (geb. 1938)
Ikone der 1960er Jahre, bekannt für seine Mode- und Porträtaufnahmen.

Cecil Beaton (1904-1980)
Extravaganter Porträt- und Modefotograf.

Bernd und Hilla Becher (geb. 1931/1934)
Deutsches Ehepaar, bekannt für seine Architekturfotografien.

Bill Brandt (1904-1983)
Vielseitiger Künstler in den Bereichen Porträt-, Landschafts-, Figuren- und Dokumentarfotografie.

Brassai (1899-1984)
Ungarischer Künstler, bekannt für seine Bilder von Paris in den 1930er Jahren.

Larry Burrows (1926-1971)
Prominenter britischer Kriegsfotograf.

Robert Capa (1913-1954) (Endre Erno Friedman)
Weltbekannter Fotojournalist, Gründer von Magnum.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Vielleicht der prominenteste Vertreter der Straßenfotografie des 20.

Walker Evans (1903-1975)
Amerikanischer objektivistischer Künstler, bekannt für seine Fotografien der Großen Depression.

Nan Goldin (geb. 1953)
Bekannt für ihre Fotoserien, die sich mit dem Leben sozialer Randgruppen befassen.

Andreas Gursky (geb. 1955)
Deutscher postmoderner Fotograf, bekannt für seine großformatigen „Architekturaufnahmen“.

Raoul Hausmann (1886-1971)
Berliner Dada-Künstler, Druckgrafiker, Collagist, bekannt für seine Fotomontagen.

John Hartfield (Helmut Herzfeld) (1891-1968)
Deutscher Dada-Fotograf, bekannt für seine Fotomontagen.

Lewis Hine (1874-1940)
Dokumentarfotograf, der über die Arbeitsbedingungen in Fabriken in Amerika berichtete.

David Hockney (geb. 1937)
Englischer Künstler, bekannt für seine Polaroid-Collagen.

Nadav Kander (geb. 1961)
Bekannt für seine ungewöhnliche Sammlung von Fotografien des Flusses Janste

Yusuf Karsh (1908-2002)
Armenisch-kanadischer Porträtmaler.

André Kertész (1894-1985)
Bekannt für seine Straßenfotografien, Porträts, Stadtansichten, Stillleben und verzerrten Akte.

Nick Knight (geb. 1958)
Kompromissloser Mode- und Werbefotograf.

David LaChapelle (geb. 1963)
Bekannt für extravagante postmoderne Modeaufnahmen.

Dorothea Lange (1895-1965)
Bekannt für ihre Fotografien aus der Zeit der Depression und der japanischen Internierung in den 1940er Jahren in Amerika.

Annie Leibovitz (geb. 1949)
Zeitgenössische Porträtfotografin, die sich auf Fotos von bekannten Persönlichkeiten wie John Lennon und Yoko Ono, Demi Moore, Meryl Streep spezialisiert hat.

El Lissitzky (1890-1941)
Konstruktivistischer Künstler, bekannt für seine politischen Propagandafotos.

Man Ray (1890-1976)
Wichtiger Pionier des Piktorialismus . Dadaist/Surrealist/Modefotograf, Erfinder des Rayographen.

Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Kultfotograf in New York der 1980er Jahre.

Don McCullin (geb. 1935)
Britischer Kriegs- und Dokumentarfotograf.

Steve McCurry (geb. 1950)
Bekannt für seine Fotos für National Geographic wie „Afghan Girl“.

James Nachtwey (geb. 1948)
Amerikanischer Fotojournalist, bekannt für seine Bilder von Natur- und von Menschen verursachten Katastrophen.

László Moholy-Nagy (1895-1946)
ungarischer Bauhauslehrer, bekannt für seine Fotogramme.

Hans Namuth (1915-1990)
Chronist amerikanischer Künstler bei der Arbeit, wie Jackson Pollock.

Helmut Newton (1920-2004)
Berühmter Fotograf der Haute Couture und des weiblichen Akts.

Norman Parkinson (1913-1990)
Bekannt für seine Naturporträts und Modeaufnahmen.

Martin Parr (geb. 1952)
Fotograf von Sozialdokumentationen.

Irving Penn (1917-2009)
Amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Modeaufnahmen bekannt ist.

Ben Shahn (1898-1969)
Künstler/Fotograf; wie Lange und Evans während der Großen Depression tätig.

Charles Sheeler (1883-1965)
Amerikanischer Künstler und Fotograf, bekannt für seine Industriefotografie.

Cindy Sherman (geb. 1954)
Postmoderne Fotografin, die vor allem für ihre surrealistischen Selbstporträts bekannt ist.

Edward Steichen (1879-1973)
Gründungsmitglied der Photo-Secession, der erste Modefotograf der Welt; später Direktor für Fotografie am Museum of Modern Art, New York .

Alfred Stieglitz (1864-1946)
Vater der amerikanischen Fotografie. Gründungsmitglied der Photographischen Sezession im Jahr 1902 und, zusammen mit Edward Steichen, einer der Gründer der Kleinen Galerien der Photographischen Sezession. Herausgeber und Verleger der Zeitschrift „Camera Work“ (1902-17).

Paul Strand (1890-1976)
Amerikanischer Pionier der Fotografie, Gründer der Photo League.

Mario Testino (geb. 1954)
Zeitgenössischer Modefotograf.

Roman Vishniac (1897-1990)
Chronist der jüdischen Kultur in Europa.

Jeff Wall (geb. 1946)
Kanadischer Spezialist für inszenierte Fotografie.

Andy Warhol (1928-1987)
Pionier des postmodernen Films und Fotograf.

Edward Weston (1886-1958)
Amerikanischer Fotograf, führender Vertreter des Pictorialismus.

Garry Winogrand (1928-1984)
Berühmter Straßenfotograf der 1960er und 70er Jahre.

Über die Entwicklung der bildenden Kunst hier: Kunstgeschichte .