Fotografen des 19. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Die moderne Kunstfotografie verdankt den Kameramännern, Wissenschaftlern, Erfindern und anderen modernen Künstlern des neunzehnten Jahrhunderts, die Pionierarbeit für die Verfahren geleistet haben, aus denen sich die moderne Fotografie entwickelt hat, sehr viel. Diese Männer leisteten einen enormen Beitrag zur bildenden Kunst - nicht zuletzt durch den Einfluss der Fotografie auf den Pleinair- Impressionismus, - sowie zur Geschichte der Fotografie . Darüber hinaus haben ihre Erfindungen zu neuen Wissenschaftszweigen geführt, die uns neue Kunstformen beschert haben, darunter Animation und Video .

Im Folgenden finden Sie eine Liste der berühmtesten Fotografen und Fotofirmen des neunzehnten Jahrhunderts, deren Namen Sammlern und Händlern geläufig sind.

Hier ist eine kurze Liste der größten Fotografen des neunzehnten Jahrhunderts.

Antoine Samuel Adam-Salomon (1811-1881)
Der in Frankreich geborene Adam-Salomon war zunächst Bildhauer und übertrug seine künstlerische Begabung - einigen Berichten zufolge im Übermaß - auf die Fotografie. Als Anhänger der Draperie, der seitlichen Beleuchtung und der Retusche arbeitete er mit Karjat, Nadar und anderen Fotografen an den sieben Bänden „der Modernen Galerie“ zusammen, die in den 1850er Jahren in Frankreich veröffentlicht wurden.

Robert Adamson (1821-1848)
Der Name von Robert Adamson, der 1821 in der Nähe von St. Andrews geboren wurde, ist untrennbar mit dem von David Octavius Hill verbunden. In seinem kurzen Leben fertigte Adamson zusammen mit Hill über 1 500 Kalotypien von schottischen Berühmtheiten, Arbeitern und Genreszenen an und übernahm die Verantwortung für die fotografische Technik. Adamsons technisches Können wurde von Hills Kunstfertigkeit perfekt ergänzt, und die von diesen beiden Männern hergestellten Kalotypien sind bis heute unübertroffen.

Giuseppe Alinari (1836-1890) und Leopoldo Alinari (gest. 1865)
Die Firma „Alinari Brothers“ wurde 1834 in Florenz gegründet und nahm schnell ihren Platz unter den führenden italienischen Fotografen ein. Alinari fertigte viele Tausende von großen (12x16“) Albumabzügen von europäischen Kirchen, historischen Gebäuden und Kunstschätzen an. Die Firma produzierte auch eine Reihe von Cartes-de-Visite. Alinari-Drucke tragen manchmal den Nachnamen von Bardi, der die Druckerei finanzierte.

James Anderson (Isaac Atkinson) (1813-1877)
James Anderson wurde in Cumberland geboren und verbrachte den größten Teil seines Berufslebens in Italien, zunächst als Bildhauer und ab 1849 als Berufsfotograf. Anderson schuf viele hundert kommerzielle Fotografien von Rom und von Kunstobjekten in italienischen Museen. Er starb 1877 in Rom. Das Familienunternehmen überlebte bis in die 1960er Jahre.

James Craig Annan (1864-1946)
James Craig Annan, Sohn von Thomas Annan, wurde 1864 in Hamilton, Schottland, geboren. Er ging in der Werkstatt seines Vaters in die Lehre und war 1890 für die Herstellung von Kopien der Werke von Hill und Adamson und deren Vertrieb in den Vereinigten Staaten und Europa verantwortlich.

Thomas Annan (1829-1887)
Annan war ein führender schottischer Porträt- und Landschaftsfotograf, der viele Jahre lang in Glasgow tätig war und für den Glasgow City Improvement Fund Bildbände und ein Verzeichnis der Glasgower Slums erstellte. Eine limitierte Auflage von Fotografien der Glasgower Slums wurde 1878 veröffentlicht.

Ottomar Anschutz (1846-1907)
Wie Muybridge experimentierte auch Anschutz mit der Schnappschussfotografie und schuf hervorragende Bilder von Vögeln und Tieren im Breslauer Zoo. Im Jahr 1886 verwendete er Muybridges System von 24 miteinander verbundenen Kameras, um deutsche Militärmanöver und marschierende Truppen zu fotografieren. Um die militärischen Ausbildungsmethoden zu verbessern, entwickelte Anschutz 1887 das Tachyskop, eine Art Zoetrop mit einem auf einer horizontalen Achse montierten Zylinder mit 24 Bildern, die bei Drehung den Eindruck von Bewegung vermittelten.

Edward Anthony (1818-1888)
1841 führte Anthony die erste von der amerikanischen Regierung in Auftrag gegebene fotografische Vermessung durch, eine Vermessung der nordöstlichen Grenze zu Kanada. Ein Jahr später, 1842, eröffnete er zusammen mit Jonas Edwards ein Porträtstudio in Washington, D.C., wo er 1843 die Mitglieder des Kongresses fotografierte. Mit seinem Bruder H.T. Anthony gründete er eine Firma für fotografische Handelswaren, die 1859 unter anderem stereoskopische Ansichten von New York City herstellte und verkaufte.

Eugène Atget (1856-1927)
Der engagierte Mann, der in Armut starb, nachdem er fast dreißig Jahre lang das sich wandelnde Gesicht von Paris fotografiert hatte, wurde zu seinen Lebzeiten leider vernachlässigt. Doch seit 1930, als eine Auswahl seiner Fotografien veröffentlicht wurde, wird die Bedeutung seiner einzigartigen Form der Straßenfotografie als Zeugnis der Pariser Architektur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zunehmend anerkannt. Siehe auch: Viktorianische Architektur des späten neunzehnten Jahrhunderts.

Eduard Baldus (1820-1882)
Er wurde 1820 in Deutschland geboren, arbeitete in Frankreich und nahm die französische Staatsbürgerschaft an. Er fotografierte nicht nur Landschaften und Alpenpanoramen, sondern fertigte auch Tausende von Kalotypien und Nassplattenaufnahmen von Denkmälern, Statuen und Kunstgegenständen in Paris an. Wie viele andere, die große Abzüge anfertigten, litt Baldus unter der wachsenden Beliebtheit billiger Carte-de-Visite und zog sich aus der Fotografie zurück.

George N. Barnard (1819-1902)
George Barnard, der die Daguerreotypie-Methode anwandte, war einer von 15 Fotografen, die von Matthew Brady beauftragt wurden, den Amerikanischen Bürgerkrieg zu filmen, und begleitete 1866 General Sherman auf seinem Marsch durch Georgia. Er begleitete General Sherman auf seinem Marsch durch Georgia. 1865 veröffentlichte er ein Album mit Dokumentarfotos als Bericht über den Feldzug mit dem Titel Photographic views of Sherman’s campaign .

Х. Walter Barnett (1862-1934)
Nachdem er mehrere Jahre in Australien und Amerika gearbeitet hatte, ließ sich Barnett in England nieder und eröffnete ein Porträtstudio an der Hyde Park Corner. Seine Fähigkeit, die besten Bilder seiner Porträtierten zu schaffen, insbesondere der Frauen der Gesellschaft, die in sein Studio strömten, brachte Barnett internationalen Ruhm ein.

William Barraud (1810-1890)
Am bekanntesten ist er für seine beiden Bände „Men and Women of the Day“ , die 1888-89 veröffentlicht wurden, und für seine Kabinettporträts vieler berühmter Staatsmänner, Künstler und Mitglieder der viktorianischen Aristokratie.

Hippolyte Bayard (1801-1887)
Der Porträt- und Landschaftsfotograf Bayard war einer der ersten Experimentatoren auf dem Gebiet der Fotografie. 1839 gelang es ihm, positive Fotografien auf Papier herzustellen. Allerdings machte Bayard seine Methode erst 1840 bekannt, was ihm die Anerkennung als einer der ersten Erfinder der Fotografie verwehrte. Bayard wurde nie Berufsfotograf, sondern zog es vor, seinen Status als Amateur beizubehalten und praktisch jedes bekannte fotografische Verfahren zu einem bestimmten Zeitpunkt anzuwenden. 15 Jahre lang, von 1866 bis 1881, war er Ehrensekretär der Französischen Gesellschaft für Fotografie.

Richard Byrd (1802-1888)
Obwohl Byrd, der sein Berufsleben als Kohlenhändler in London begann, wahrscheinlich nie selbst fotografiert hat, verdient er hier einen Platz als einer der ersten und vielleicht größten Unternehmer der Fotografie. Ihm ist es zu verdanken, dass viele Fortschritte in der Fotografie kommerzialisiert wurden, darunter die Vergrößerung, die Verkürzung der Belichtungszeiten und die Handkolorierung von Daguerreotypien. Im Jahr 1841 eröffnete Byrd in London das erste öffentliche Fotostudio in England.

Felice A. Beato (1832-1909)
Bekannt als Kriegsfotograf, der grausame Bilder vom Opiumkrieg 1860 machte, reiste Beato viel im Nahen und Mittleren Osten, bevor er mit Robertson auf die Krim ging. Im Jahr 1860 reiste er nach China und fotografierte den Opiumkrieg. Im Jahr 1885 berichtete er über den Feldzug im Sudan, der zu einem erfolglosen Versuch führte, General Gordon in Khartum zu befreien.

Francis Bedford (1816-1894)
Als bekannter topografischer Fotograf schuf Bedford durchweg gute Aufnahmen von englischen Kathedralen, Schlössern, Denkmälern und Landschaften, oft als Carte-de-Visite oder stereoskopische Abzüge. Im Jahr 1862 fotografierte er den Prinzen von Wales auf seiner Reise durch den Nahen Osten.

Louis Auguste Bisson (1814-1876) und Auguste Rosalie Bisson (1826-1900)
Nachdem sie 1841 unter dem Namen Bisson Freres eine der ersten Daguerreotypie-Werkstätten in Paris eröffnet hatten, besuchten die Brüder 1860 als Teil des Gefolges von Kaiserin Eugenie die Schweiz und machten dort einige der frühesten und prächtigsten Alpenaufnahmen in der Geschichte der Fotografie. Die Gebrüder Bisson Freres sind auch für ihre Fotografien französischer und italienischer Kirchen und Kathedralen sowie für ihre frühen Porträts bekannt.

Samuel Bourne (1834-1912)
In den 1860er und 1870er Jahren fotografierte er Landschaften in Indien, Kaschmir und im Himalaya und überwand dabei zahlreiche Rückschläge und Schwierigkeiten. Später eröffnete Bourne Fotostudios in Bombay, Kalkutta und Simla.

Matthew Brady (1823-1896)
Matthew Brady, einer der berühmtesten amerikanischen Fotografen des 19. Jahrhunderts, wurde 1844 Berufsfotograf und war bald für seine schönen Porträts sehr gefragt, obwohl von den mehr als 30.000 Fotografien, die seine Firma 1861 aufnahm, weniger als 100 Brady selbst zugeschrieben werden. Als der amerikanische Bürgerkrieg ausbrach, stellte Brady ein Team von Fotografen zusammen und hielt den Konflikt für die Nachwelt fest. Anders als Fenton und Robertson auf der Krim scheuten Brady und sein Team nicht davor zurück, die Schrecken des Krieges zu zeigen. Sechstausend Negative seines Teams wurden 1875 vom Kriegsministerium erworben und bilden eine vollständige Chronik Amerikas in jenen Jahren.

Caldesi und Co.
Caldesi wurde in Italien geboren und lebte und arbeitete in England. In Zusammenarbeit mit Montecchi und später mit Blandford machte Caldesi viele frühe Fotografien von Kunstschätzen in englischen Sammlungen; die bekanntesten sind seine „Photographs of the Jewels of the Exhibition of Art Treasures“ , die 1857 in Manchester stattfanden, und „Photographic Gallery of Historical Portraits“ , die 1864 von Colnaghi veröffentlicht wurde. In den 1860er Jahren fertigten Caldesi und seine Partner auch Porträts im Stil der „carte-de-visite“.

Henry Herschel Hay Cameron (1852-1911)
Er war der jüngste Sohn von Julia Margaret Cameron. Wie nicht anders zu erwarten, war er stark vom Stil seiner Mutter beeinflusst und schuf Porträts von Schauspielern und Berühmtheiten. Lewis Carroll sagte einmal über ihn, er sei der einzige professionelle Fotograf, der es wagte, ein Porträt genau wie das Original zu erstellen. Cameron eröffnete ein Studio in London, verließ aber später die Fotografie, um Schauspieler zu werden.

Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Julia Margaret Cameron wurde in Indien geboren und war Mutter von sechs Kindern; sie wurde 1863 von ihrer Tochter in die Fotografie eingeführt und nahm ihr neues Hobby mit der ihr eigenen Begeisterung auf. Frau Cameron war zweifellos eine der interessantesten Persönlichkeiten in der Geschichte der Fotografie. In der zweiten Hälfte ihres Lebens schuf sie durch den Einsatz von Weichzeichnern und Nahaufnahmen einige der besten Porträtaufnahmen aller Zeiten, was nur auf ihre Angewohnheit zurückzuführen ist, ihre Porträtierten zu sentimentalisieren, sowie auf ihre mangelnde Sorgfalt und Geschicklichkeit bei der Entwicklung und Verarbeitung. (Siehe auch: Piktorialismus)

Trotz dieser Unzulänglichkeiten wird allgemein anerkannt, dass ihre besten Porträts unübertroffen sind, und sie sind heute bei Sammlern sehr begehrt. Im Jahr 1875 illustrierte Frau Cameron eine Reihe seltsamer Fotografien „von Tennysons Idyllen des Königs“ , ein Blick darauf bestätigt die Überlegenheit ihrer Porträts gegenüber ihren Versuchen, Personengruppen zur Illustration eines Themas in Szene zu setzen.

Seit ihrer Erfindung in den 1830er Jahren ist die Fotografie ständig mit Fragen der Ästhetik und ihrer Beziehung zu anderen bildenden Künsten, insbesondere der Malerei, konfrontiert worden. Sogar heute diskutieren Kunsthistoriker noch die Frage: ist die Fotografie eine Kunst ?

Etienne Karja (1828-1906)
Karja begann seine Karriere in der Kunst der Karikatur, der er zehn Jahre lang nachging. Über seine fotografische Technik wurde einmal Folgendes gesagt: "Er quält sie nicht, er verdreht ihnen nicht den Hals, er verzerrt nicht ihre Arme oder Beine…. er bittet sie nur, eine natürliche Pose einzunehmen". Carillat, der in Paris arbeitete, hat viele berühmte Persönlichkeiten fotografiert; zu seinen besten Porträts gehören die von Baudelaire und Sarah Bernhardt.

Antoine Claudet (1797-1867)
Er wurde in Frankreich geboren, lebte aber die meiste Zeit seines Lebens in England. 1841 verbesserte er Daguerres Verfahren durch Verkürzung der Belichtungszeit erheblich und leistete in der Folge eine Reihe weiterer Beiträge zur Fotografie. Dazu gehörte die Verwendung von farbigen Hintergründen und Dunkelkammerbeleuchtung. Im Jahr 1853 wurde er zum Fotografen von Königin Victoria ernannt. Neben den Daguerreotypien fertigte Claudet auch zahlreiche stereoskopische Fotografien an.

Charles Clifford (1820-1863)
Obwohl er in England geboren wurde, lebte und arbeitete Clifford die meiste Zeit seines Lebens in Spanien und wurde Hofphotograph von Königin Isabella der Zweiten. Er machte eine große Anzahl von kalotypischen Fotografien der Topografie und Architektur Spaniens und studierte Kunstwerke in spanischen Museen. Im Jahr 1861 besuchte Clifford England und machte offizielle Porträts von Königin Victoria. Er starb 1863 in Madrid.

Robert Cornelius (1809-1893)
Cornelius, ein amerikanischer Pionier der Fotografie, spezialisierte sich in den frühen 1830er Jahren auf die Silberschmiedekunst, die ihn mit der Daguerreotypie bekannt machte. Infolgedessen schuf er das bahnbrechende Selbstporträt, eines der ersten fotografischen Porträts eines Menschen überhaupt. In den frühen 1840er Jahren richtete er zwei der ersten Fotostudios in Amerika ein.

Joseph Cundall (1818-1895)
Der zum Fotografen gewordene Kunsthistoriker Cundall machte Landschafts- und Architekturaufnahmen für Delamotte’s Magazine „The Sunbeam“. Später fertigte er in Zusammenarbeit mit Downes und dann Fleming Porträts im Stil der „carte-de-visite“ und eine Reihe von Fotografien architektonischer Details der Kathedrale von Wells an. Für biografische Informationen zu den modernen Meistern der Architekturfotografie siehe Bernd und Hilla Becher (geb. 1931, 34).

Louis Jacques Mande Daguerre (1787-1851)
Daguerre, der Namensgeber der Daguerreotypie, ist zweifelsohne der berühmteste Erfinder der Fotografie. Daguerre, der sein Berufsleben als Bühnenbildner in Pariser Theatern und als Maler begann, interessierte sich für die Fotografie und ging 1829 eine Partnerschaft mit Niépce ein. Zehn Jahre und sechs Jahre nach dem Tod von Niépce schrieb er eine Beschreibung des Daguerreotypie-Verfahrens, die sich innerhalb von zwei Jahren mehr als dreißig Mal verkaufte. Daguerre wurde mit Ehrungen überhäuft, darunter Pour le Merite von Preußen und eine lebenslange Rente von der französischen Regierung.

George Davison (1856-1930)
Davison war ein begabter Amateurfotograf, der wie Emerson ein Anhänger „der naturalistischen Schule“ der Fotografie war. Zwischen 1898 und 1912 war er Geschäftsführer der Kodak Ltd. Davison starb 1930 in Frankreich.

Philip Henry Delamotte (1820-1889)
Delamotte war ein erfolgreicher Kalotypie-Fotograf in London, der zweieinhalb Jahre lang den Wiederaufbau des Crystal Palace in Sydenham fotografierte und Mitte 1854 wahrscheinlich das erste Pressefoto in England aufnahm, eine Ansicht der Eröffnung des Palastes durch Königin Victoria. Delamotte veröffentlichte eine Reihe von fotografischen Büchern und Zeitschriften und gab 1859 „Sunbeam“, eine frühe fotografische Zeitschrift, heraus.

André Disdery (1819-1889)
Disdery, Hofphotograph von Napoleon dem Dritten, war der Mann, der am meisten für die Einführung der Carte-de-Visite und die daraus folgende Popularisierung der billigen Fotografie verantwortlich war. In seinen Studios in Paris, London und Madrid machte Disdery in den 1850er und 1860er Jahren Porträtaufnahmen von vielen Mitgliedern der königlichen Familien und der europäischen High Society.

Charles Lutwidge Dodgson (auch bekannt als Lewis Carroll) (1832-1898)
Obwohl Lewis Carroll vor allem als Autor „von Alice im Wunderland“ bekannt ist, war er auch ein begeisterter Hobbyfotograf. Mehr als zwanzig Jahre lang fertigte er großartige Porträts von Kindern und Prominenten an. Carroll kam immer am besten mit Kindern zurecht, weshalb seine Fotografien von kleinen Mädchen (Carroll mochte keine Jungen) zu den reizvollsten Beispielen der viktorianischen Kinderfotografie gehören mögen. 1880 gab Carroll, vielleicht wegen der Popularität des Trockenplattenverfahrens, das er als unkünstlerisch betrachtete, die Fotografie auf.

Maxime Du Camp (1822-1894)
Der bekannte französische Forschungsreisende stand der Fotografie zunächst ablehnend gegenüber. Im Jahr 1849 reiste er jedoch mit dem Schriftsteller Gustave Flaubert in den Nahen Osten und veröffentlichte nach seiner Rückkehr ein Buch mit hundertfünfundzwanzig seiner Fotografien, Egypte, Nubie, Palestine et Syrie, das 1852 in Paris erschien.

Jonas M. Edwards (1813-1898)
Edwards war zusammen mit Edward Anthony und anderen Mitbegründer der National Gallery of Daguerreotype Miniatures und porträtierte in den 1840er- und 50er-Jahren zahlreiche berühmte amerikanische Persönlichkeiten.

Elliott & Fry
Elliott & Fry, eine der berühmtesten und produktivsten Firmen für kommerzielle Fotografie in London, war viele Jahre lang in der Baker Street 55 in London tätig. Sie fertigten Geschäfts- und Kabinettfotos an, von denen sich viele noch immer in privaten und öffentlichen Sammlungen befinden.

Peter Henry Emerson (1856-1936)
Nach vier Jahren Amateurarbeit wurde Emerson 1886 Berufsfotograf und veröffentlichte in den folgenden zehn Jahren sieben Bücher über das Leben und die Landschaft von East Anglia, die er mit seinen Fotos illustrierte. Emerson war ein führender Vertreter „der naturalistischen Schule“ der Fotografie, die sich gegen die Künstlichkeit der Fotografie jener Zeit wandte: Retusche, zusammengesetzte Abzüge aus mehreren Negativen und der allzu starre fotografische Stil jener Zeit. Auch wenn Emersons Fotografien heute nicht mehr so hoch angesehen sind wie früher, so sind sie doch ein Beispiel für eine Reaktion auf die „akademischen“ Standards seiner Zeit.

William England (1830-1896)
Neun Jahre lang fotografierte der Cheffotograf der London Stereoscopic Company stereoskopische Ansichten in Europa und Amerika. 1863 machte sich Ingland selbständig und schuf mehr als zwanzig Jahre lang viel beachtete Aufnahmen von topografischen Szenen in der Schweiz und in Italien.

Roger Fenton (1819-1869)
Der in Lancashire geborene Fenton interessierte sich erstmals in den frühen 1840er Jahren für die Fotografie, als er bei Paul Delaroche in Paris Ölmalerei studierte. Ende der 1840er Jahre wurde Fenton Mitglied des Calotype Club und gründete dann die London Photographic Society (heute Royal Photographic Society of Great Britain), deren erster Sekretär er im Januar 1853 wurde. Einer von Fentons ersten Aufträgen war es, 1851 die Arbeiten an der Hängebrücke über den Dnjepr in Kiew zu fotografieren, die damals von Charles Vignoles, einem Mitglied des Calotype Club, gebaut wurde. Fenton erlangte bald internationale Anerkennung für seine Landschaften und Ansichten englischer Kathedralen, Stillleben und intime Aufnahmen der königlichen Familie. Er fotografierte auch Zeichnungen und klassische Skulpturen für das British Museum. Am bekanntesten ist er jedoch für seine 360 Fotografien aus dem Krimkrieg, die er für den Verleger Thomas Agnew aus Manchester machte. 1858 wurde Fenton Vizepräsident der Royal Photographic Society, aber 1862, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, zog er sich aus der Fotografie zurück.

Francis Frith (1822-1898)
Frith begann sein Leben als Lehrling eines Lebensmittelhändlers und interessierte sich in den späten 1840er Jahren für die Fotografie. 1850 wurde er Partner in einer Fotofirma in Liverpool, bevor er nach Reigate, Surrey, zog, wo Frith & Co. bis 1970 blieb. Fast fünfzig Jahre lang war Frith der produktivste Landschaftsfotograf Englands, und in dieser Zeit produzierte seine Firma Hunderttausende von Fotografien von den Britischen Inseln, Europa, dem Nahen und Mittleren Osten. 1864 veröffentlichte Frith „The Gossip Photographer“ in Hastings, und 1865 illustrierte er Longfellows Roman „Hyperion“.

Alexander Gardner (1821-1882)
Der in Schottland geborene Gardner ging 1856 nach Amerika und wurde Assistent von Matthew Brady, mit dem er sich später zerstritten hat. 1863 verließ Gardner das Atelier von Brady und begann, unabhängig zu arbeiten. 1866 veröffentlichte er „Book of Photographic Sketches of the Civil War“ und arbeitete später an „Gallery of Crooks“ für das Washington Police Department.

W. Gregory & Co (51, Strand, London)
W. Gregory & Co, deren Ateliers sich in London befanden, ist vor allem für die Herstellung einer umfangreichen Auswahl an Bildern von Militär-, Marine- und Paradeuniformen in den 1890er Jahren in Erinnerung geblieben. Aufgrund ihres großen Formats und ihrer Klarheit sind ihre Fotografien für Militärhistoriker von großem Wert.

Viscountess Hawarden (1822-1865)
Als herausragende Amateurfotografin war das Werk von Viscountess Hawarden bis vor kurzem kaum bekannt. Sie lebte in Kensington, London, wo sie in den frühen 1850er Jahren begann, Hunderte von Fotos ihrer fünf Töchter sowie zahlreiche Maskeraden- und Genreszenen aufzunehmen. Einige ihrer Porträts haben einen „spanischen“ Charakter, vielleicht weil Viscountess Hawardens Mutter, Catalina Paulina Alessandro, spanischer Abstammung war.

Sir John Frederick William Herschel (1792-1871)
Ein bedeutender englischer Astronom und Wissenschaftler deutscher Abstammung. Herschel war der erste, der das Wort „Fotografie“ (aus dem Griechischen für mit Licht geschrieben) verwendete. Seine Entdeckung der Verwendung von Quecksilbersäure und „Hypo“, seine Erfindung des „Blaudrucks“ und seine Förderung der Mikrofotografie waren wichtige Beiträge zur Verbesserung der frühen fotografischen Verfahren.

David Octavius Hill (1802-1870)
In Zusammenarbeit mit Adamson fertigte Hill, der ein mittelmäßiger Künstler war, Mitte der 1840er Jahre über fünfzehnhundert Kalotypien an, die berühmte Personen, Genreszenen und gewöhnliche Menschen in Schottland zeigten. Hill wandte sich der Fotografie als Hilfsmittel für seine Malerei zu, nachdem er den Auftrag erhalten hatte, ein Gemälde auf einer riesigen Leinwand zum Gedenken an die Unterzeichnung des Act of Separation of the Free Church of Scotland zu schaffen. Achtzehn Jahre nach Adamsons Tod, im Jahr i860, versuchte sich Hill erneut an der Fotografie, konnte aber nicht an die Perfektion seiner früheren Arbeiten anknüpfen. Es wurden zahlreiche Reproduktionen von Hills und Adamsons Werken angefertigt, von denen die besten zweifellos die von Thomas Annan um die Jahrhundertwende sind.

Hills & Saunders
In ihren Ateliers in London und in den Grafschaften fertigten Hills und Saunders in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts zahlreiche Ansichts- und Kabinettfotografien von britischen Berühmtheiten an. Besonders erwähnenswert sind zahlreiche Fotografien der Prinzessin, später Königin, Alexandra und anderer Mitglieder der königlichen Familie.

William Henry Jackson (1843-1942)
Jackson ließ sich in Omaha nieder und führte mit seinem Bruder ein florierendes Atelier. Er fotografierte den Bau der Union Pacific-Eisenbahnlinie und fertigte in den 1870er Jahren über zweitausend Fotografien des amerikanischen Westens an.

Dr. Thomas Keith (1827-1895)
Der Amateurfotograf Keith fotografierte in den 1850er Jahren mit dem Kalotypieverfahren einige der frühesten Ansichten von Edinburgh und seiner Umgebung.

Wilhelm Langenheim (1807-1874) und Friedrich Langenheim (1809-1879)
Die in Deutschland geborenen Brüder Langenheim arbeiteten in den 1840er Jahren in Philadelphia und daguerreotypierten berühmte amerikanische Persönlichkeiten und topografische Szenen. Heute sind sie vor allem für ihre vierzig Daguerreotypien der Niagarafälle aus dem Jahr 1845 bekannt. Ab 1849 versuchten die Langenheims erfolglos, das amerikanische Publikum für Kalotypien zu interessieren, und ab 1851, mit besserem Erfolg, für stereoskopische Fotografien. In den 1850er Jahren stellten die Brüder Dias her, die bekannte Märchen und Lieder illustrierten.

Gustave LeGray (1820-1862)
In den 1850er Jahren erwarb sich LeGray den Ruf eines virtuosen Fotografen für seine großformatigen Aufnahmen von Meereslandschaften mit Wolken, die in der Regel auf der Grundlage von zwei Negativen entstanden, bei denen die Wolkendecke der Meereslandschaft überlagert wurde. Wie viele andere Berufsfotografen begann auch LeGray sein Berufsleben als Maler und eröffnete 1848 in Paris ein eigenes Studio für fotografische Porträts. LeGray zog sich 1860 von der Fotografie zurück, wahrscheinlich wegen der wachsenden Popularität der Carte-de-Visite.

London Stereoscopic and Photographic Company
Eine der größten bekannten Fotofirmen mit Studios in London, die in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts Tausende von Carte-de-Visite-, Kabinett- und Stereofotografien herstellte.

Robert Macpherson (1811-1872)
Der gebürtige Schotte Macpherson lebte und arbeitete in Rom. In den 1850er Jahren begann er mit der Fotografie und wurde zu einem der führenden Fotografen der römischen Kunst und der Altertümer. Macpherson ist auch als Autor „von A Guide to the Sculptures of the Vatican“, veröffentlicht 1863, und als Erfinder der fotografischen Lithografie bekannt.

Paul Martin (1864-1942)
Der Sohn eines französischen Landwirts, der nach England übersiedelte, war einer der ersten Fotografen, der „mit einer Schnappschusskamera“ fotografierte. Martin war ein sehr begabter Amateurfotograf, liebte technische Spielereien und machte seine eindrucksvollsten Bilder diskret, indem er seine Kamera in seinem Koffer versteckte. Seine Fotos vom Leben der Arbeiterklasse in London und an der Küste sind völlig natürlich und uninszeniert. Später fotografierte Martin Theateraufführungen und London bei Nacht.

John Jabez Edwin Mayall (1810-1901)
Amerikanischer Fotograf von Daguerreotypie-Porträts, der vermutlich in Birmingham geboren wurde, eine Zeit lang in Amerika lebte und 1847 nach England zurückkehrte. Mayall baute in London und in der Provinz ein Netz sehr erfolgreicher Fotostudios auf und wandte sich, nachdem er die Daguerreotypie aufgegeben hatte, der Herstellung von Carte-de-Visite- und Kabinettfotos zu. 1853 patentierte er eine Vorrichtung zur „Vignettierung“ (absichtliche Verdunkelung der Ränder von Abzügen, um ihnen einen weichen Effekt zu verleihen). In den Jahren 1877-78. Mayall war Bürgermeister von Brighton.

Samuel Morse (1791-1872)
Morse wurde in Charleston, Massachusetts, geboren und ist vor allem als Erfinder des elektrischen Telegrafen und des Morsecodes bekannt. Morse war jedoch auch ein bekannter Pionier der Fotografie. Er stellte 1839 seine erste Daguerreotypie her und eröffnete 1840 ein Studio. Obwohl Morse die aktive Fotografie bald aufgab, setzte er sein Interesse an dieser Kunst fort und unterrichtete u. a. Matthew Brady und Edward Anthony.

James Mudd (1821-1896)
Der ehemalige Textildesigner Mudd wurde Berufsfotograf und spezialisierte sich auf Porträts. Mudd, der zwischen 1854 und 1870 in Manchester arbeitete, ist nicht nur für seine Porträts, sondern auch für seine großartigen Landschaftsaufnahmen bekannt.

Edward Muybridge (1830-1904)
Muybridge, geboren als Edward Muggeridge, war ein in London geborener Erfinder der Sofortbildfotografie. Am bekanntesten ist er für sein Werk „Animal Locomotion“, eine Fotoserie, die die Bewegung von Tieren und Menschen zeigt und zwischen 1872 und 1885 entstand und 1887 von der Universität Philadelphia veröffentlicht wurde. Es wird angenommen, dass die Serie auf eine Wette des Eisenbahnmillionärs Leyland Stanford zurückgeht.

Stanford war davon überzeugt, dass ein laufendes Pferd alle vier Hufe in der Luft hat, schloss eine Wette über 25.000 Dollar ab und holte sich die Hilfe von Muybridge, um seinen Standpunkt zu beweisen. Mit Hilfe von zwölf separaten Kameras, die in einem Abstand von siebenundzwanzig Zentimetern aufgestellt waren und jeweils eine Verschlusszeit von 1/1000 Sekunde hatten, konnte Muybridge zwölf Aufnahmen machen, die jeweils eine andere Phase der Bewegung des Pferdes beim Durchbrechen des Fadens zeigten und Stanford Recht gaben. 1881 experimentierte Muybridge mit einer frühen Art von Filmprojektor, dem „Zoopraxiskop“.

Nadar (Pseudonym Gaspard Félix Tournachon) (1820-1910)
Einst Karikaturist, hatte Nadar den Ruf, der beste Porträtfotograf Frankreichs zu sein. Über seine Porträts wurde geschrieben: „Sie sind zu naturgetreu, um den Porträtierten zu gefallen, selbst den schönsten“. Im Gegensatz zu Julia Margaret Cameron vergötterte Nadar seine Porträtierten nicht und fotografierte selten Frauen. Eine der wenigen Frauen, die er fotografierte, war Georges Sand, die Geliebte von Chopin. 1858 erlangte Nadar internationale Berühmtheit, als er die erste Fotografie aus einem Ballon heraus machte und später das Ballonbeobachtungskorps während der Belagerung von Paris kommandierte. Im Jahr 1860 fotografierte Nadar mit Magnesiumblitzen die Katakomben von Paris.

Charles Negre (1820-1879)
Im Jahr 1850. eröffnete Negre ein Porträtatelier in Paris. Er ist nicht nur für seine kalotypischen Porträts und Genreszenen, sondern auch für seine Architekturaufnahmen bekannt. 1854 erfand Negre das photogalvanographische Verfahren zur photomechanischen Reproduktion von Bildern. Er war einer der Gründer der Französischen Gesellschaft für Fotografie.

Joseph Nicephor Niépce (1765-1833)
Niépce war der Erfinder des „Standbildes“ und machte 1826 nach mehr als achtstündiger Belichtung die früheste bekannte Naturfotografie, einen Blick aus dem oberen Fenster seines Hauses bei Grasse in Frankreich. Er nannte dieses Verfahren „Heliografie“. Neben seinen Experimenten mit Heliographen verbesserte Niépce auch den Fotoapparat, indem er als erster einen Balgen und eine Irisblende in seinen Kameras verwendete.

William Notman (1826-1891)
Der in Großbritannien geborene Notman ging nach Kanada und war dort seit Mitte der 1850er Jahre in der Fotografie tätig. Notman fotografierte auch berühmte Persönlichkeiten der damaligen Zeit, darunter Buffalo Bill und Sitting Bull. Sein Werk liefert wertvolles Material über das Leben, die Menschen und die Bräuche in Kanada in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Timothy O’Sullivan (1840-1882)
O’Sullivan gehörte zu der Gruppe von Fotografen, die den Amerikanischen Bürgerkrieg fotografierten. Er arbeitete mit Gardner zusammen und trug Fotos zum Photographic Compendium of War Sketches bei. Nach dem Krieg arbeitete er als Regierungsfotograf und machte hervorragende, unparteiische Aufnahmen von neu entdeckten Gebieten im Westen.

Carlo Ponti (1823-1893)
Erfinder „des Megaletoskops“, eines Geräts zur Betrachtung von Panoramafotos, war Ponti einer der führenden Fotografen Italiens, der sich auf Genreszenen und topografische Ansichten spezialisierte. In den 1860er Jahren veröffentlichte Ponti mehrere Alben mit seinen Fotografien unter dem Titel „Ricordo di Venezia“.

William Lake Price (1810-1896)
Obwohl Price nur acht Jahre lang Fotografien herstellte, war sein Werk in dieser Zeit vielfältig und bedeutend. Price’ Werk reichte von Cartes-de-Visite und Fotografien von Kunstobjekten bis hin zu großen Kombinationsabzügen, die durch Ausschneiden und Zusammenfügen mehrerer Positive zu einem einzigen Abzug entstanden. Kombinationsabzüge waren ein fotografisches Verfahren, das Price als einer der ersten populär machte. Im Jahr 1858 veröffentlichte er „A Manual of Photographic Manipulations“, in dem er versuchte, seine ästhetischen Vorstellungen von der Fotografie zu skizzieren.

Oskar Gustav Rejlander (1813-1875)
Der gebürtige Schwede Rejlander war, möglicherweise mit Ausnahme von Pich Robinson, der bekannteste Vertreter „der bildlichen Fotografie“. Im Jahr 1857 schuf er sein Meisterwerk „Zwei Wege des Lebens“, eine moralistische Studie über Tugend und Laster, die einige für die damalige Zeit recht gewagte Aktstudien enthält. Das Gemälde „Two Ways of Life“, das aus mehr als 30 Negativen entstand, wurde von Königin Victoria für Prinz Albert gekauft, der es in seinem Arbeitszimmer aufhängte! Durch seinen Erfolg ermutigt, schuf Rejlander zahlreiche weitere Kombinationsdrucke und arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1875 als Berufsfotograf.

James Robertson (aktiv 1852-1865)
Robertson begann sein Leben als Designer von Medaillen, die er in der Royal Academy in London ausstellte. In den 1850er Jahren veröffentlichte Robertson Ansichten von Malta, Konstantinopel und Athen. Am bekanntesten ist er jedoch als Fotograf des Krimkriegs. Später fotografierte er Szenen in Palästina und Syrien sowie Szenen in Indien nach der Meuterei von 1857/58

Henry Peach Robinson (1830-1901)
Als Anhänger des Stils der „malerischen Fotografie“ hatte Robinson im Alter von 28 Jahren Erfolg mit seiner Fotografie „Fading“, einem Kombinationsdruck aus fünf Negativen. Robinson beeinflusste die Komposition der Fotografie fast ein halbes Jahrhundert lang, aber obwohl er ein erstklassiger Techniker war, wurde die Künstlichkeit seiner Methode - er benutzte Fotomontage, Kleister und Schere, um etwas zu produzieren, das wie ein einziger Abzug aussah - später von naturalistischen Fotografen belächelt.

Olivier François Xavier Sarony (1820-1879)
Sarony, der in Kanada geboren wurde, aber in England lebte, war der erfolgreichste der Provinzfotografen. Er hatte ein Atelier in Scarborough. In den 1870er Jahren entwickelte er eine neue Vergrößerungstechnik.

Camille Sylvie (tätig 1857-1869)
Sylvie war ein französischer Landschafts- und Porträtfotograf, der in London arbeitete. Sein bekanntestes Landschaftsfoto, River Scene (um 1860), wurde von zwei Negativen aufgenommen, einem Fluss und einem Himmel. Sylvie war in der Folgezeit für die Eleganz seiner Gesellschaftsporträts bekannt und gehörte zu den besten Fotografen der 1850er- und 60er-Jahre, die sogar Requisiten oder Hintergründe zur Verfügung stellten, die mit dem Porträtisten in Verbindung standen, sofern diese bekannt waren.

Samuel Smith (1802-1892)
Samuel Smith ließ sich 1847 in Wisbech nieder; 1852 begann er mit der Fotografie und fertigte Hunderte von Kalotypien von örtlichen Gebäuden und Schiffen im Hafen an. Seine Fotografien, einige der letzten, die mit dieser Methode aufgenommen wurden, sind nicht nur als schöne Beispiele für Kalotypien von Interesse, sondern auch als Zeugnis des sich wandelnden Gesichts der Stadt und des Hafens von Wisbech in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts.

Charles Soulier (1840-1876)
Der französische Landschafts- und Bergfotograf, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts tätig war, ist vor allem für seine Aufnahmen der Ruinen von Paris nach der Kommune von 1871 bekannt, die in Zusammenarbeit mit Ferrier entstanden.

Albert Sands Southworth (1811-1894); Josiah John Howes (1808-1901)
Southworth und Howes waren seit 1844 Partner in Boston. Als Daguerreotypisten fertigten sie Porträts von vielen berühmten Amerikanern an, darunter Harriet Beecher Stowe, Longfellow und Daniel Webster. Southworth und Howes gehörten zu den ersten amerikanischen Fotografen, die Szenen aus dem wirklichen Leben in Boston zeigten.

Karl Ferdinand Stelzner (1806-1894)
Stelzner eröffnete 1842 gemeinsam mit Hermann Biow ein fotografisches Porträtstudio in Hamburg. Ihm werden die ersten Pressefotos der Welt zugeschrieben: die Ruinen des Hamburger Alsterviertels nach dem großen Brand von 1842.

Alfred Stieglitz (1864-1946)
Ein führender Pionier der amerikanischen Kunstfotografie der Jahrhundertwende, einer der Gründer der Photo Section, die sich von ihm abspaltete, und Mitbegründer mit Edward Steichen (1879-1973) der Kleinen Galerien der Photo Section. Er war Herausgeber und Verleger der Zeitschrift „Camera Work“ (1902-17).

Sir Benjamin Stone (1838-1914)
Der wohlhabende Sir Benjamin Stone sah in der Fotografie eine ideale Methode, um die sich verändernden oder verschwindenden Bräuche und zeremoniellen Ereignisse in Großbritannien festzuhalten. Stone fertigte die ersten Fotos einer Krönung an, die in der Westminster Abbey aufgenommen wurden. Im Jahr 1905 veröffentlichte er ein zweibändiges Werk „Photographs of Sir Benjamin Stone“. Einen großen Teil seiner persönlichen Sammlung von Fotografien schenkte er der Birmingham Reference Library.

William Henry Fox Talbot (1800-1877)
Der Erfinder der Papierfotografie, Talbot, fertigte 1835 die vermutlich früheste Fotografie an, eine Ansicht aus dem Fenster seines Hauses in Lacock Abbey, Wiltshire. Unabhängig von Daguerre, der in Frankreich arbeitete, entdeckte Talbot ein anderes fotografisches Verfahren, dem er den Namen „Kalotypie“ gab. Von seiner fotografischen Einrichtung in Reading aus produzierte Talbot zwischen 1844 und 1846 die ersten mit Fotografien illustrierten Bücher der Welt: „The Pencil of Nature“ und „Sun Pictures in Scotland“.

Später, im Jahr 1847, fertigte er 66 Kalotypien von spanischen Kunstobjekten für Sir W.S. Maxwells Buch „Annals of the Artists of Spain“ an. 1852 experimentierte Talbot mit der Fotoglyphengravur und entwickelte sie zu einem Fotogravurverfahren weiter. Er stellte auch eine große Anzahl von Kalotypien her. Talbot gilt als Pionier der grafischen Künste und starb 1877 in Lacock Abbey. Er erlebte die Einführung des Trockenplattenverfahrens und damit die Geburt der Fotografie, wie sie heute verwendet wird.

John Thomson (1837-1921)
John Thomson war nicht nur Fotograf, sondern auch ein leidenschaftlicher Forscher und veröffentlichte, meist in Buchform, Landschafts- und ethnografische Fotografien von China, Kambodscha und der Straße von Malakka. In England machte Thomson 1877 Dokumentarfotos vom Londoner Straßenleben.

Walter Bentley Woodbury (1834-1885)
Woodbury wurde in Manchester geboren und wanderte im Alter von fünfzehn Jahren nach Australien aus. Im Jahr 1855 wurde er Berufsfotograf und besuchte 1859 die Insel Java, von der er zahlreiche topografische Aufnahmen machte. 1863 ließ sich Woodbury in England nieder und widmete den Rest seines Arbeitslebens der Erfindung der Fotografie.

David Wilkie Winfield (1837-1887)
Winfield war ein Künstler und Amateurfotograf, der sich auf Porträtfotografien berühmter viktorianischer Persönlichkeiten in Nahaufnahme spezialisierte. Er schuf viele schöne Studien, die von Julia Margaret Cameron bewundert wurden, die er direkt beeinflusste und deren Stil dem seinen sehr ähnlich ist.