Helmut Newton:
Modefotograf, Erotische Frauenakte Automatische übersetzen

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen, auf denen die heutige Kamerakunst basiert, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

GLOSSAR
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fotografische Begriffe, siehe:
Kunstfotografie-Glossar.

OBJEKTIVBASIERTE KÜNSTLER
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Künstler und Erfinder, siehe:
Fotografen: 19. Jahrhundert.

Biografie

Eine einzigartige und einflussreiche Figur in der Gegenwart Kunstfotografie Helmut Newton war einer der Welt größte Modefotografen, dessen erotisch aufgeladene Schwarzweißfotos auf den Titelseiten von Vogue, Harper’s Bazaar und anderen Hochglanzmagazinen beinahe einen dauerhaften Status erlangten. Seine Kamerakunst – Mode, Nacktheit und Schönheit mischend – machte ihn zu einem der meist diskutierten zeitgenössische Künstler der 1980er und 90er Jahre, während sein kompositorisches Talent dauerte Modefotografie auf ein neues künstlerisches Niveau. Kurator Zdenek Felix: "Von Modeaufnahmen über Porträts, Aktstudien bis hin zur Welt des Balletts, von der Erotik bis zum Thema Tod – Newtons Arbeiten umfassten eine fast barocke Fülle von Themen."

Newton erlangte in den späten 1960er Jahren Berühmtheit, als er begann, Voyeurismus, Sadomasochismus und Lesbianismus in seine Modefotografie einzubeziehen. Seine weiblichen Motive wurden in suggestiven Posen fotografiert, ohne die Kamera zu bemerken. Seine Modelle waren in der Regel groß und stark mit perfektem Körperbau – die Prototypen der späteren "Supermodels" der 1980er Jahre. Die Szenarien, die er arrangierte, waren zu dieser Zeit schockierend, aber ihre Wirkung hat mit dem weltweiten Wachstum der erotischen Fotografie abgenommen. Ein wesentliches Merkmal seiner Fotografie ist die Mehrdeutigkeit – der Betrachter ist sich nie ganz sicher, wie er auf die präsentierte Szene reagieren soll. Diese kantige Ambivalenz, verbunden mit seinem Stil und seinem Elan, unterscheidet seine Bilder von denen seiner vielen Nachahmer. Und seine technische Brillanz – die Art und Weise, wie er seine Fotos komponiert, rahmt und beleuchtet, wie er es in seinem Meisterwerk "Sie Kommen" (1981) veranschaulicht – ist eine Lehre für sich. Unter den größte Fotografen des späten 20. Jahrhunderts, darunter Norman Parkinson (1913-90), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004) und David Bailey (geb. 1938) war Newtons einzigartiger Beitrag, der Modefotografie einen Noir- Edge zu verleihen und sie zu einem der coolsten Genres der Welt zu machen zeitgenössische Kunst in der Public Domain.

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Leben und Karriere

Der gebürtige Helmut Neustädter, geboren in einer jüdischen Familie in Berlin, begann seine Faszination für Fotografie mit dem Kauf seiner ersten Kamera im Alter von 12 Jahren. Mit 16 Jahren lernte er die Fotografin Elsie Neulander Simon (einfach als Yva bekannt) kennen war bekannt für ihre eleganten Mode-, Theater- und Aktfotos. Im Jahr 1938, als der nationalsozialistische antijüdische Feldzug restriktiver wurde – in diesem Zusammenhang sehen Sie die dunkle Kunst von Leni Riefenstahl (1902-2003) – Newtons Eltern sicherten ihm die Überfahrt auf einem Schiff in Richtung Orient, bevor sie sich nach Südamerika flüchteten. Bis 1940 hielt er in Singapur an, bevor er nach Australien ging, wo er fünf Jahre in der Armee diente. 1946 wurde er australischer Staatsbürger und ließ sich in Melbourne als professioneller Fotograf mit Spezialisierung auf Mode- und Theaterfotografie nieder. 1948 heiratete er die Schauspielerin June Brunell, die bis zu seinem Tod seine Lebensgefährtin blieb.

1953 machte Newton seine erste große Pause, als er beauftragt wurde, eine Reihe von Modeaufnahmen in einer australischen Sonderbeilage für das Vogue- Magazin zu produzieren, die Anfang 1956 erschien. Aufgrund dessen erhielt er einen 12-monatigen Vertrag mit der britischen Vogue und zog im Februar 1957 nach London. 1961 ließ er sich in Paris nieder, wo er für verschiedene renommierte Magazine, darunter vor allem die französische Vogue und Harper’s Bazaar, Modeshootings drehte. Später drehte er Coverversionen für Playboy, Nova, Oui, Marie-Claire und Elle sowie die amerikanische, italienische und deutsche Ausgabe der Vogue.

In den späten 1960er, frühen 70er Jahren begann er (mit Unterstützung seiner Frau) einen neuen Stil der Erotik zu kreieren Bildlichkeit – eine Art Modefotografie mit coolen Statuen und sexuell erfahrenen Frauen, ergänzt durch Obertöne von Voyeurismus, Sadomasochismus, Fetischismus und Lesbianismus – das absolute Gegenteil von Feministische Kunst zu der Zeit in Amerika produziert. Auf jeden Fall war Newtons provokative Interpretation eleganter und dekadenter Lebensstile mit ihren kraftvollen, konfrontativen weiblichen Akten Lichtjahre von der konventionellen Modefotografie seiner Zeitgenossen entfernt, aber die Verlagsbranche liebte sie.

Darüber hinaus entwickelte Newton ein Interesse an Portraitfotografie vor allem von Prominenten aus Mode, Film, Politik und Industrie, von denen viele in den 1980er Jahren im Vanity Fair- Magazin vorgestellt wurden.

Er starb im Alter von 83 Jahren an den Folgen eines Autounfalls in der Nähe seines Hauses in Südkalifornien.

Ausgewählte Ausstellungen

1975 Amsterdam (Canon Galerie)
1975 Paris (Galerie Nikon)
1976 London (Fotogalerie)
1984 Paris (Musee d’Art Moderne)
1987 Bonn (Rheinisches Landesmuseum)
1988 Berlin (Berlinische Galerie)
1989 Madrid (Fundacion Caja de Pensiones)
1992 Paris (Credit Foncier)
1993 Hamburg (Deichtorhallen)
1997 Berlin (Kameraarbeit)
2000 Berlin (Neue Nationalgalerie)
2003 Moskau (Moskauer Haus der Fotografie)
2004 Berlin (und 2005, 2006, 2007, 2008; Helmut Newton Stiftung)
2005 München (Hypo Kunsthalle)
2006 Mailand (Palazzo Reale)

Fotos von Helmut Newton werden in einigen der Ausstellungen regelmäßig gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.