Cindy Sherman: Kunstfotograf Automatische übersetzen

Die Amerikanerin Cindy Sherman, eine der größten Fotografinnen des späten 20. Jahrhunderts, ist dafür bekannt, dass sie sich mit der Natur der Realität beschäftigt und komplexe Fragen zur Rolle der Frau in der Gesellschaft, zur Problematik der Medien und der Kultur aus einer feministischen Perspektive sowie zur Entstehung und Bedeutung der Kunst stellt. Sherman schafft Serien, indem sie sich selbst in verschiedenen Kostümen, Make-up und Frisuren fotografiert. Diese narrativen Kompositionen, wie zum Beispiel ihre Serie „Untitled Film“ (1977-80), in der sie stereotype Rollen von Schauspielerinnen in Low-Budget-Filmen spielt, sind vielleicht nicht „real“. Aber sie zeigen uns, was real ist und was uns zu kontrollieren vorgibt: Sexualität, Schönheit, Macht und Gewalt, die als mediale Strategien zur Unterdrückung des Realen und zur Förderung einer falschen Alternative dienen. Weitere wichtige Fotoserien von Cindy Sherman sind Centrefolds (1981-84), in denen sie „sich selbst in Hochglanzmagazinen platziert“; Historical Portraits (1989-91), in denen sie Rollen aus berühmten Gemälden spielt; Sex Pictures (1992-2000) mit Puppen und Prothesen in expliziten Posen. Im Jahr 2011 wurde Cindy Shermans Foto „Untitled #96“ (1981), das zu einem der berühmtesten Werke der postmodernen Kunst wurde, für 3.890.500 $ versteigert und ist damit eines der teuersten Fotos der Geschichte. (Hinweis: Für einen Artikel über die Ästhetik von und den künstlerischen Charakter von Fotokunst siehe „Ist Fotografie Kunst?“)

Hinweis: Weitere amerikanische Künstlerinnen, die sich aus einer kritischen Perspektive mit weiblichen Stereotypen auseinandersetzen, siehe: Judy Chicago (geb.1939) und Barbara Kruger (geb.1945).

Biografie

Ihr richtiger Name ist Cynthia Morris Sherman. Sie studierte an der State University in Buffalo. Ihre Werke der aktuellen Kunst werden in der renommierten Albright-Knox Art Gallery sowie im Center for Research and Perceptual Arts und im Artpark im nahe gelegenen Lewiston ausgestellt. Sie erhielt 1976 ihren BFA-Abschluss und zog 1977 nach New York City, wo sie während ihres Studiums ihre ersten narrativen Serien schuf. Der Durchbruch gelang ihr Ende der 1970er Jahre mit „Untitled Film“, einer vom Surrealismus inspirierten Schwarz-Weiß-Fotoserie, in der sie sich selbst in Rollen schlüpfte, die die Filme der 1950er Jahre widerspiegeln. Sie zeigt weibliche Stereotypen und den auf Frauen gerichteten männlichen Blick (als Sexsymbol, Opfer usw.). Dann folgt die nächste (Farb-)Serie - „Real Screen Projections“ 1980; 1981 - Centerfolds (eine ironische Paraphrase der Centerfolds des Playboy-Magazins); 1982 - Pink Clothes and Colour Tests; 1983 - Fashion; 1985-1989 - Katastrophen und Märchen; 1988-1990 - Serie Historische Porträts „“ mit Maquetten von Gemälden von Jean Fouquet, Raphael, Caravaggio und anderen; 1991 - Der Bürgerkrieg; 1992 - Sexbilder mit medizinischen Puppen. Letzteres ist Shermans Reaktion auf den NEA-Finanzierungsskandal von 1989, bei dem es um eine geplante Ausstellung von Werken von Robert Mapplethorpe (1946-1989) in der Corcoran Gallery of Art und eine Serie „Made in Heaven“ von Jeff Koons (geb. 1955) ging. In den Jahren 2003-04, einer Serie von Werken mit Clowns, wurde die digitale Fotografie eingesetzt, um eindrucksvolle Montagen zu erstellen. 2008 wurden Gesellschaft und Porträts zu den Hauptthemen.

Eine weitere postmoderne Porträtfotografin, die sich auf Prominentenporträts spezialisiert hat, siehe: Annie Leibovitz (geb.1949).

Ausgewählte Einzelausstellungen

1980 New York (Metro Pictures - 1981, 82, 83, 85, 87, 89, 90, 92)
1982 Amsterdam ) Stedelijk Museum)
1984 Tokio (Seibu Gallery of Contemporary Art)
1987 New York ) Whitney Museum of American Art)
1991 Basel (Kunsthalle)
1993 Paris ) Centre Pompidou)
1995 Hamburg (Deichtorhallen)
1996 Rotterdam (Museum Boijmans-Van Beuningen)
1998 Köln (Museum Ludwig)
2001 New York (Museum of Modern Art)
2001 New York (Museum of Modern Art)
York (Museum of Modern Art) Gruppenausstellung
2003 London (Serpentine Gallery)
2003 Edinburgh ) Scottish National Gallery of Modern Art)
2004 Hannover (Kestnergesellschaft)
2005 St Louis (Museum of Modern Art)
2006 Paris (Jeu de Paume / Site Concorde)
2007 Journey to Humbleback, Berlin
2009 New York ) Metropolitan Museum of Art) Gruppenausstellung
2012 New York. New York (Museum of Modern Art)
2012 Reise nach San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Centre

Anerkennungen und Auszeichnungen

Sherman hat zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografie erhalten, darunter: den Larry Aldrich Award (1993); den Wolfgang Hahn Award (1997); den Hasselblad Award (1999) für ihr Gesamtwerk; den American Academy of Arts and Sciences Award (2003.); Academy of Arts Guild Award for Excellence in the Visual Arts (2005); The „Ray of Man“ Prize of the Jewish Museum (2009); Honorary Membership of the Royal Academy of Arts, London (2010); Roswitha Haftmann Prize (2012).

Cindy Shermans teuerste Fotografien

Seit ihrer Teilnahme an der „Documenta 7“ im Jahr 1982 gehört Cindy Sherman zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern der Fotografie. So zahlte das Museum of Modern Art in New York 1995 1 Million Dollar für alle 69 Fotografien der Serie „Ohne Titel“.

Im November 2010 wurde ihr Werk No. 153 (1985) bei Phillips de Pury & Co in New York für 2.700.000 Dollar versteigert. Sechs Monate später, im Mai 2011, wurde ihr Gemälde „Untitled No. 96“ (1981) bei Christie’s in New York für 3.890.500 $ versteigert und war damit Shermans teuerstes Bild. (Für weitere teure Kunstwerke siehe „Teuerste Gemälde: Top 10“.)

Cindy Shermans fotografische Sammlungen

Die fotografischen Werke von Cindy Sherman befinden sich in den öffentlichen Sammlungen einiger der besten Kunstmuseen der Welt, darunter: Das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of American Art, alle in New York; das Madison Museum of Modern Art; das Museum of Contemporary Art, Chicago; das Museum of Contemporary Art, Los Angeles; die Corcoran Gallery, Washington, D.C.; die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; die Australian National Gallery, Canberra; die Tate Gallery, London; das Centre Pompidou, Paris; Queen Sofia, Madrid; das Museum of Modern Art, Stockholm; und der Hamburger Bahnhof, Berlin.

Die Fotografien von Cindy Sherman werden regelmäßig in einigen der wichtigsten Galerien für zeitgenössische Kunst in Amerika gezeigt.

Siehe auch: Große Fotografen des 19. Jahrhunderts ; Geschichte der Fotografie (ca. 1800-1900).