Cindy Sherman: Kunstfotograf Automatische übersetzen
Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Cindy Sherman
Biografie des postmodernen Kunstfotografen.
Siehe auch: die Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).
Cindy Shermans Fotografie
Einer der größte Fotografen Die amerikanische Kamerakünstlerin Cindy Sherman aus dem späten 20. Jahrhundert ist berühmt für ihre Fokussierung auf die Natur der Realität und für ihre herausfordernden Fragen zur Rolle der Frau in der Gesellschaft, zum Thema Medien und Kultur aus feministischer Perspektive sowie für ihre Kunst die Schöpfung und Bedeutung der Kunst . Sherman kreiert Serien und fotografiert sich normalerweise in verschiedenen Kostümen, Make-up und Frisuren. Diese narrativen Kompositionen – beispielhaft dargestellt durch ihre Untitled Film Stills-Serie (1977-80), in der sie sich als stereotype Darstellerinnen von B-Filmen zeigt – sind möglicherweise nicht „real“, zeigen uns jedoch, was existiert und was den Anspruch erhebt, uns zu kontrollieren: Sexualität, Schönheit, Macht und Gewalt, die beide als Medienstrategien dienen, um das Reale zu unterdrücken und gleichzeitig eine gefälschte Alternative zu fördern. Andere wichtige Fotoserien von Sherman sind: Centrefolds (1981-4) (sie spielt von Hochglanzmagazinen inspirierte Rollen); Geschichtsporträts (1989-91) (sie spielt Rollen von berühmten Ölgemälden); Sex Pictures (1992-2000) (Puppen und Prothesen in expliziten Posen). Jetzt als einer der bekanntesten Exponenten von Linsenbasis gesehen postmoderne Kunst Im Jahr 2011 wurde Cindy Shermans Werk Untitled # 96 (1981) für unglaubliche 3.890.500 US-Dollar versteigert und war damit eines der teuersten Fotografien, die jemals verkauft wurden. (Hinweis: Für einen Artikel auf der Ästhetik und künstlerische Natur der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst? )
Hinweis: Weitere amerikanische Künstlerinnen, die sich kritisch mit weiblichen Stereotypen auseinandersetzen, finden Sie unter: Judy Chicago (geb. 1939) und Barbara Kruger (geb. 1945).
Biografie
Geboren Cynthia Morris Sherman. Studium an der State University in Buffalo (New York). Erleben Sie die zeitgenössische Kunst ausgestellt im berühmten Albright-Knox Art Gallery und das Zentrum für explorative und perzeptive Kunst sowie der Artpark im nahe gelegenen Lewiston. 1976, BA 1977, Übersiedlung nach New York City. Erzeugt während des Studiums erste narrative Selbstinszenierungen. Durchbruch Ende der 1970er Jahre mit Untitled Film Stills, einer von inspirierten Schwarz-Weiß-Fotoserie Surrealismus , in denen sie sich in Rollen fotografiert, die Filme der 1950er Jahre widerspiegeln. Kennzeichnet weibliche Stereotype und den männlichen Blick, der auf Frauen gerichtet ist (als Geschlechtssymbol, Opfer und so weiter). Dann kommt die folgende (Farb-) Serie. 1980, Real Screen Projections-Reihe; 1981 Centerfolds (ironische Paraphrasierung von Playboy Magazine Centerfolds); 1982, Pink Robes und Farbtests; 1983, Fashion; 1985-1989, Katastrophen und Märchen; 1988-1990, Reihe "Geschichtsporträts" mit Gemälden von Jean Fouquet, Raphael, Caravaggio und anderen; 1991 Bürgerkrieg; 1992 Sex Pictures, unter Verwendung von medizinischen Puppen. Letzteres ist Shermans Antwort auf den NEA – Förderungsskandal von 1989, der die geplante Ausstellung von Werken von Sherman zum Gegenstand hat Robert Mapplethorpe (1946-89) in der Corcoran Gallery of Art und der Reihe "Made in Heaven" von Jeff Koons (b.1955). 2003-4, der Clowns-Zyklus, verwendet digitale Fotografie, um grelle Montagen zu erstellen. 2008, Porträts der Untitled Society.
Für einen anderen postmodernen Porträtfotografen, der sich auf Promi-Porträts spezialisiert hat, siehe: Annie Leibovitz (geb. 1949).
Ausgewählte Einzelausstellungen
1980 New York (Metro Pictures – 1981, 82, 83, 85, 87, 89, 90, 92)
1982 Amsterdam ( Stedelijk Museum )
1984 Tokio (Seibu Galerie für zeitgenössische Kunst)
1987 New York ( Whitney Museum of American Art )
1991 Basel (Kunsthalle)
1993 Paris ( Centre Pompidou )
1995 Hamburg (Deichtorhallen)
1996 Rotterdam (Museum Boymans-Van Beuningen)
1998 Köln [Museum Ludwig]
2001 Gruppenausstellung in New York (Museum of Modern Art)
2003 London (Serpentine Gallery)
2003 Edinburgh ( Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst )
2004 Hannover (kestnergesellschaft)
2005 St. Louis (Museum für zeitgenössische Kunst)
2006 Paris (Jeu de Paume / Site Concorde)
2007 Reise nach Humblebaek, Berlin
2009 New York ( Metropolitan Museum of Art ) Gruppenausstellung
2012 New York (Museum für Moderne Kunst, New York)
2012 Reisen nach San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center
Anerkennung und Auszeichnungen
Sherman erhielt viele Auszeichnungen für ihre Fotografie, darunter: den Larry Aldrich Foundation Award (1993); Wolfgang-Hahn-Preis (1997); Hasselblad Award (1999) für ihre gesamten Werke; Preis der Amerikanischen Akademie der Künste und Wissenschaften (2003); Lebenswerkspreis der Guild Hall Akademie der Künste für Bildende Kunst (2005); Man Ray Award des Jüdischen Museums (2009); Ehrenmitgliedschaft an der Royal Academy of Arts, London (2010); der Roswitha-Haftmann-Preis (2012).
Die teuersten Fotografien von Cindy Sherman
Seit seiner Teilnahme an der documenta 7 im Jahr 1982 war Sherman unter den Top zeitgenössischen Künstlern im Medium der Fotografie. Im Jahr 1995 zum Beispiel die Museum für Moderne Kunst New York bezahlte eine Million US-Dollar für alle 69 s / w-Fotografien in Shermans Untitled Film Stills-Serie.
Im November 2010 wurde ihre Arbeit Untitled # 153 (1985) bei Phillips de Pury & Co in New York für 2.700.000 USD versteigert. Ein halbes Jahr später, im Mai 2011, wurde ihr Bild Untitled # 96 (1981) bei versteigert Christie’s New York für 3.890.500 US-Dollar – das teuerste Foto, das Sherman je gemacht hat. (Weitere Informationen zu hochpreisiger Kunst finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 10 .)
Sammlungen
Fotoarbeiten von Cindy Sherman werden in den öffentlichen Sammlungen einiger der weltweit besten Kunstmuseen aufbewahrt, darunter: das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of American Art, alle in New York; das Madison Museum für zeitgenössische Kunst; das Museum für zeitgenössische Kunst, Chicago; das Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles; die Corcoran Gallery, Washington DC; die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; die australische Nationalgalerie, Canberra; die Tate Gallery, London; das Centre Pompidou, Paris; die Reina Sofia, Madrid; das Moderna Museet, Stockholm; und der Hamburger Bahnhof, Berlin.
In einigen von ihnen werden regelmäßig Fotografien von Cindy Sherman gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst quer durch Amerika.
Andere berühmte Fotografen des 20. Jahrhunderts
Neben dem großen Fotografen des 19. Jahrhunderts Hier finden Sie eine kurze Liste der bekanntesten Kamerakünstler des 20. und 21. Jahrhunderts.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?