Frauen im Garten, Monet:
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Beschreibung

Name: Frauen im Garten (1866-7)
Künstler: Claude Monet (1840-1926)
Mittel: Ölgemälde
Genre: Inland Genre-Malerei
Bewegung / Stil: Impressionismus
Lage: Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Zur Analyse von Gemälden
von impressionistischen Malern
wie Monet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Zu seinen Lebzeiten als einer der anerkannt beste Künstler aller Zeiten Claude Monet, die treibende Kraft des französischen Impressionismus, widmete sein Leben dem Studium von Freilichtmalerei und der momentane Charakter des Sonnenlichts. In der Tat war seine Hingabe zur Malerei im Freien so groß, dass er in seinem Garten einen Graben ausheben ließ, in den das Bild abgesenkt werden konnte, so dass er den oberen Teil malen konnte. Zu dieser Zeit waren seine engsten Kollegen Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839-1899) – alle haben außergewöhnliche Beiträge geleistet Impressionistische Landschaftsmalerei in den 1870er Jahren.

Hinweis: Weitere Informationen finden Sie auch unter: Der Impressionist Claude Monet und Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus.

Monet entwarf dieses Gemälde als Hauptausstellung für den Salon von 1867 Pariser Salon war zu dieser Zeit noch der Ort, an dem künstlerischer Ruf geschaffen wurde, und kein junger Maler konnte es sich leisten, ihn zu ignorieren. Zuvor hatte Monet kleine Arbeiten in der Art seines Mentors gezeigt Eugene Boudin (1824-98) sowie ein Porträt seiner Frau Camille in voller Länge, aber dieses Gemälde, ein sehr großformatiges Werk, das mehr als zwei Meter hoch ist, war eindeutig als Öffentlichkeitsarbeit gedacht, die geschaffen wurde, um Aufträge zu gewinnen Die Größe der Unterschrift zeigt an, dass Monet seinen Namen in der Öffentlichkeit verankern wollte.

Das Bild wurde jedoch abgelehnt, was Monet vielleicht nicht übermäßig überrascht hat; Seit seiner Zeit in Charles Gleyres Atelier in Paris hatte er wenig Rücksicht genommen akademische Kunst und seine Champions in der Salon-Jury. Obwohl die Arbeit anscheinend dem Muster der Figurenzusammensetzung entsprach, das für die Autoren akzeptabel war Französische Akademie Es fehlte ein wichtiges Element: Den Figuren in der Gruppe fehlte jede dramatische Beziehung zueinander, das heißt, es gibt keine "Handlung" im Bild. Damals galt dieses Element als Daseinsberechtigung eines Gemäldes, sei es historisch, literarisch, religiös oder sozial, aber in Monets Werk existieren die Menschen einfach. Auch sehen sie alle ziemlich gleich aus – was kaum verwunderlich war, da seine Frau für sie alle posiert hatte.

Dies war jedoch nicht der einzige Grund für die Ablehnung des Werkes. Monets Technik ließ im Hinblick auf akademische Konventionen zu wünschen übrig. Wie in anderen frühen Werken ähnelt Monets Umgang mit Farbe dem von Edouard Manet (1832-83), wobei die Formen der Figuren, die Schatten und das Laub klar abgegrenzt sind und nur wenige Tonmodelle zur Verfügung stehen. Dieser Ansatz dürfte die Richter an die öffentlichen Skandale erinnert haben, die durch Manets Arbeit verursacht wurden, zunächst durch die Dejeuner sur l’Herbe (Luncheon on the Grass) (1862, Musee d’Orsay) ausgestellt im Salon des Refuses im Jahr 1863, und dann von dem ebenso offensiven Akt, Olympia (1863, Musee d’Orsay). Monet hatte ursprünglich vorgehabt, seine eigene Version eines "Dejeuner sur l’Herbe" im Jahr 1866 einzureichen, konnte diese jedoch nicht rechtzeitig fertigstellen, so dass Women in the Garden seine erste große Auseinandersetzung mit der Zitadelle von war Französische Malerei.

Die akademische Herangehensweise an Gemälde war im Wesentlichen ein Gebäude Form mittels Ton. Das Gemälde wurde in der Regel auf einem hellen, neutralen Untergrund errichtet, beginnend mit einer Untermalung von dunklen Tönen, die normalerweise einen bräunlichen Farbton hatten. Auf diese dunkle Grundierung wurden die Glanzlichter in Weiß oder nahezu Weiß aufgetragen, und die lokale Farbe des Objekts oder der Figur (ihre tatsächliche Farbe) wurde in die Bereiche mit mittlerem Farbton eingeführt. Diese Technik erzeugte jedoch einen starken Sinn für Volumen und Solidität der Form Farbe spielten eine untergeordnete Rolle, da sie in stark beleuchteten oder tief beschatteten Bereichen verringert wurden oder manchmal sogar verloren gingen. Die Methode von Manet – dem ersten großen Innovator von moderne Kunst – manchmal auch Peinture Claire genannt, war das erste – um Farbbereiche durch Mitteltöne zu bestimmen; und dann – um Glanzlichter und Dunkelheiten in die nasse Farbe einzufügen und so Formen auf Kosten der Form hervorzuheben. Dies führte zu einem starken Farbmuster, das an die damals beliebten japanischen Drucke erinnerte, und gab auch der Farbe selbst mehr Bedeutung, da die echten Farben von Lichtern und Schatten stärker berücksichtigt werden konnten. (Weitere Informationen und Farben finden Sie unter: Impressionist Edouard Manet.)

Monet ging in diesem Gemälde noch einen Schritt weiter und gab jedem Schatten eine eindeutige Farbidentität, wie der, der über den Weg und auf das Kleid der sitzenden Figur fällt. Das resultierende lila Blau auf dem Kleid ist eine der dominierenden Farben in der Arbeit und verleiht dem tonalen Muster "Auftrieb". In der Malerei des Gebüsches gibt es eine große Vielfalt von Grün- und Gelbtönen, aber keine dunklen Schatten, und sehr wenig Schwarz wird verwendet, eine Farbe, die Monet bald ganz aufgeben sollte.

Kompositorisch ist das Gemälde in Viertel unterteilt, die sich nach dem Entstehen der Zweige des kleinen Baumes drehen – ein fast zentraler Punkt in der Arbeit. Die obere Hälfte des Gemäldes ist in tiefen Tönen fast vollständig mit Blättern besetzt, während sich drei oder vier statische und beschäftigte Figuren im linken unteren Viertel konzentrieren. Die sich bewegende Figur wird von rechts beleuchtet und dieses Licht, das über den Weg und das Kleid der sitzenden Figur fällt, trifft auch auf die Blumen, die sie hält. Der zweite Blumenstrauß und die blühenden Sträucher bilden eine sich bewegende Ellipse durch den ausgestreckten Arm, die linke Figur, den Rock der sitzenden Figur und über den Weg und verleihen einen Hauch von Animation.

Die gesamte Wirkung des Gemäldes widersprach somit der üblichen akademischen Praxis, und die Salonrichter waren das Gegenteil von künstlerisch abenteuerlustig. Die Ablehnung, obwohl zweifellos enttäuschend für Monet, lenkte ihn in keiner Weise von seinem gewählten Kurs ab.

Erklärung anderer Monet-Gemälde

HINWEIS: Die Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die erstaunliche Gruppe von Malern, die ihn gegründet haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Danksagung
Wir danken Trewin Copplestone für die Verwendung von Material aus MONET (2002), eine wichtige Informationsquelle für jeden Kunststudenten.