Frau in Weiß, Picasso:
Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Frau in Weiß (1923)
Künstler: Pablo Picasso (1881-1973)
Medium: Öl auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung / Stil: Klassischer Realismus
Ort: Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Arbeiten von
Maler des 20. Jahrhunderts
wie Pablo Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Der größte Vertreter von Spanische Malerei Pablo Picasso, die dominierende Figur der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts, trat mühelos ab akademische Kunst zu Expressionismus, dann miterfunden Kubismus und Collage mit Georges Braque und wurde dabei der Anführer der Ecole de Paris . Ein früheres Porträt ist Portrait von Gertrude Stein (1906), während spätere Beispiele seines Talents umfassen Schluchzende Frau (1937, Tate Collection) und Guernica (1937, Museo Reina Sofia, Madrid). Weitere Beispiele seiner Verwendung der klassischen Sprache finden Sie unter: Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906 & ndash; 30).

Paradoxerweise hat kein Künstler mehr getan, um den traditionellen Begriff oder das Missverständnis von Kunst als passiver Aufzeichnung der Erscheinung umzukehren als Picasso – siehe zum Beispiel Les Demoiselles d’Avignon – während gleichzeitig so viel zur anhaltenden Vitalität der Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900 – 30). Woman in White ist ein herausragendes Beispiel für seine Kraft, diese Tradition wiederzubeleben. Siehe auch: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Zwei Frauen am Strand laufen (Das Rennen) (1922, Musee Picasso, Paris); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); ebenso gut wie Sitzende Frau (Picasso) (1920, Musee Picasso, Paris).

Picassos erneutes Interesse an der Kunst der klassischen Antike wurde durch seinen ersten Besuch in Italien im Jahr 1917 ausgelöst. Er verbrachte die meiste Zeit in Rom mit Serge Diaghilev (1872-1929) und der Ballets Russes (1909-29) diskutierte das Dekor, das er für die Ballettparade entwarf, später in diesem Jahr in Paris. Er verliebte sich auch in eine der Tänzerinnen von Diaghilev, Olga Koklova, die er 1918 heiratete. Von Rom reiste Picasso nach Neapel und Pompeji, wo er das sah Skulptur und Fresken in Häusern, die unter der Vulkanasche des Vesuv ausgegraben wurden. Er schrieb an Gertrude Stein, er habe "pompejische Fantasien und Karikaturen von Diaghilev, Bakst und einigen Tänzern gemacht".

Woman in White ist eine von mehreren Porträts von Picasso Es war jedoch nichts an Picassos Bewunderung für die klassische Kunst, die er in Rom und Pompeji fand, zu bemängeln. Er parodierte den Stil in Gemälden, die von riesigen Frauen bewohnt wurden, die in weißen Tuniken mit Falten bedeckt waren, die so hart waren wie das Flöten klassischer Säulen. Aus dem gleichen Grund nahm er die am meisten überarbeiteten Stereotypen der klassischen Tradition und investierte sie mit Offenheit und Frische neu.

HINWEIS: Vergleichen Sie den neoklassizistischen Stil von Fernand Leger, einem anderen französischen Kubisten, der sich der klassischen Wiederbelebung anschloss, mit Gemälden wie: Der Mechaniker (1920); Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921); Akt vor einem roten Hintergrund (1923); und Zwei Schwestern (1935, SMPK, Berlin).

Gemalt im September 1923, nachdem der Künstler von einem Urlaub am Cap d’Antibes an der französischen Riviera nach Paris zurückgekehrt war, hat Woman in White alle Zutaten einer klassischen Schönheit: eine gerade Nase; mandelförmige Augen; kleine, volle Lippen; Haare zurückgezogen, bevor sie losflattern. Die gleichen Funktionen finden Sie in den heiklen Profilen auf Griechische Keramik oder in den Göttinnen von Pompeji Wandmalereien. Es war eine Kunstformel, die Picassos Malerei jedoch übersteigt. Woman in White hat die lebendige Präzision und in ihren verschränkten Armen die Selbstbeherrschung eines echten Porträts, und es könnte durchaus als idealisiertes Porträt von Olga Koklova gedacht worden sein. Im Katalog zur bedeutenden Ausstellung "Picasso and Portraiture" (1996) schrieb der MOMA-Kurator für Malerei William Rubin (1927-2006), dass Picassos Muse in diesem und zahlreichen anderen Porträts, die zwischen 1922 und 1923 entstanden waren, in Wirklichkeit die war Die amerikanische Schönheit Sara Murphy (1883-1975), mit der Picasso in den frühen 1920er Jahren verliebt war. Es ist auch möglich, dass Picasso die physischen Eigenschaften von Koklova und Murphy zu einem einzigen idealisierten Porträt kombiniert hat – was er ziemlich oft tat.

In jedem Fall gelingt es Picasso, die sitzende Figur in eine traumhafte Vision von zarter Perfektion und Verfeinerung zu verwandeln. Dazu trägt er mehrere Schichten Weißwäsche auf und überlagert Konturen in sanften Grau- und Brauntönen. Seine idealisierte Behandlung ihrer Gesichtszüge leitet sich aus seinem Studium der Griechische Kunst, während die Ungezwungenheit ihrer Pose, zusammen mit dem locker sitzenden, fast durchscheinenden Kleid, ihr eine weiche entspannte Luft verleiht.

Das Gemälde war einst Teil der Sammlung des Museum für moderne Kunst. Es wurde 1947 zusammen mit Picassos La Coiffure und achtunddreißig weiteren Gemälden an die Metropolitan Museum of Art als Teil einer Vereinbarung, in der die Metropolitan, MOMA und die Whitney Museum of American Art versuchte, ihre Erhebungspolitik zu rationalisieren, um Doppelarbeit und Wettbewerb zu beseitigen. Im Rahmen dieser Vereinbarung wäre MOMA natürlich dafür verantwortlich, moderne Kunst ", während sich der Metropolit auf das beschränkte, was als" klassische Kunst "bezeichnet wurde – Kunst, die den Test der Zeit bestanden hatte und" Teil der Kulturgeschichte der Menschheit geworden war ". (Die Vereinbarung zwischen den drei Museen lief 1952 aus.)