Weinende Frau, Pablo Picasso: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

„Weinende Frau“ (1937) Pablo Picassos kubistisches Porträt von Dora Maar gilt als eines der großartigsten Porträtgemälde des zwanzigsten Jahrhunderts.

Titel: Weinende Frau (1937)
Künstler: Pablo Picasso (1881-1973)
Material: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträt
Stil: Kubismus
Standorte: Sammlung Tate, London

Beschreibung

Pablo Picasso, der wohl größte Künstler des 20. Jahrhunderts, ist vor allem für zwei Dinge bekannt: seine Miterfindung – zusammen mit Georges Braque (1882-1963) – Kubismus und Collage ; und seine Antikriegshaltung, die in verschiedenen Kunstwerken zum Ausdruck kommt. Beide sind in „Weinende Frau“, einem der berühmtesten Porträts von Picasso, vereint, das im Stil des Analytischen Kubismus, aber mit mehr Realismus als üblich ausgeführt wurde.

Dieses Gemälde bleibt ein ikonisches Beispiel der spanischen Malerei und stellt eine Fortsetzung des Antikriegsthemas des Künstlers dar, das von seinem Wandgemälde „Guernica“ (1937, Reina Sofia, Madrid) inspiriert wurde, das seine Antwort auf die terroristischen Bombenanschläge auf Zivilisten während des spanischen Bürgerkriegs war.

Nach der Fertigstellung des Gemäldes verbrachte Picasso viele Monate damit, eine Reihe weiterer Bilder von weinenden Frauen zu schaffen, die auf einer der Figuren aus Guernica basieren. „Weinende Frau“ in der Tate Gallery – das letzte und komplexeste dieser Serie. Unter den anderen: „Weinende Frau“ (1937, Leinwand, Öl, National Gallery, Victoria); „Weinende Frau“ (1937, Leinwand, Öl, Picasso Museum, Paris); „Weinende Frau“ (1937, Papier, Graphit, Bleistift, Tate Collection); „Weinende Frau Studien (1937, Feder, Tinte auf Papier, Picasso-Museum, Paris) und Der Bittsteller (1937, Gouache auf Holzplatte, Picasso-Museum, Paris).

Das Modell für die gesamte Serie „Weinende Frau“ war die umwerfend attraktive Berufsfotografin Dora Maar (1907-1997) (geborene Henriette Theodora Markovitch), die eine der führenden surrealistischen Malerinnen der 1930er Jahre war. Nachdem sie Picasso 1936 in Paris kennengelernt hatte, wurde sie seine Geliebte, Muse und intellektuelle Begleiterin. Als starke Persönlichkeit trug sie maßgeblich dazu bei, Picassos politisches Bewusstsein zu erweitern, und er malte sie während ihrer Beziehung (1938-44) dutzende Male. Siehe zum Beispiel „Sitzende Dora Maar“ (1938, Tusche, Gouache und Ölfarbe, Sammlung Tate); und „Dora Maar im Chat“ (1941, Leinwand, Öl, Privatsammlung), das 2006 bei Sotheby’s, New York, für den Rekordpreis von 95,2 Millionen Dollar versteigert wurde. (Siehe: Die 10 teuersten Gemälde). Maar malte tatsächlich einige kleinere Details von Guernica, wurde aber vor allem durch ihre dokumentarischen Fotografien bekannt, die die aufeinanderfolgenden Phasen von Guernica beschreiben, wie Picasso es 1937 in seinem Atelier in der Rue des Grands Augustins malte.

„Weinende Frau“ zeigt eine erschöpfte und weinende Frau, die sich ein Taschentuch vors Gesicht hält, um ihre vielen Tränen aufzufangen. Dieses universelle Bild des Leidens ist im flachen Stil von Picassos frühem analytischen Kubismus gemalt, der sich durch die Verwendung von schrägen und sich überlappenden Fragmenten des Gesichts des Dargestellten auszeichnet, als ob es gleichzeitig aus verschiedenen Perspektiven gezeichnet wäre. Um den zweidimensionalen Charakter des Werks zu betonen, versucht Picasso nicht, „Tiefe“ im Gemälde zu erzeugen, indem er lineare Perspektive oder irgendeine Art von Modellierung oder Schattierung wie Lichtschattierung verwendet.

ANMERKUNG: Vergleichen Sie eine Reihe von neoklassizistischen Gemälden von Picasso, die zwischen 1906 und 1930 entstanden sind und zu denen die besten Beispiele gehören: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris); Der große Badende (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); Zwei Frauen, die am Strand laufen („Rennen“) (1922, Musée Picasso, Paris).

Bedeutung

Die offensichtlichste Bedeutung von „Weinende Frau“, wenn sie vor dem Hintergrund des laufenden Spanischen Bürgerkriegs interpretiert wird, ist ziemlich einfach. Formell gekleidet, wie bei einer Beerdigung oder an einem anderen Ort der Trauer, steht sie für den quälenden Kummer, den Mütter, Schwestern und andere nach dem Tod eines geliebten Menschen empfinden, insbesondere in Kriegszeiten. Wie in Guernica liegt der Schwerpunkt auf dem Schmerz und dem Leiden unschuldiger Zivilisten.

Hinweis: Ein Schlüsselelement, das in jeder Episode von „Die weinende Frau“, – auftaucht, ist der intensive Ausdruck der Augen der Frau. Die stets weit geöffneten und intensiven Augen symbolisieren die Intensität ihres Schmerzes.

Es gibt noch eine weitere, subtilere Interpretation: Es handelt sich um ein Selbstporträt, das die Angst des Künstlers vor dem Bürgerkrieg in seinem Heimatland zeigt. Picasso war von dem Konflikt zutiefst erschüttert und schwor sich, niemals nach Spanien zurückzukehren, solange Franco an der Macht war. Franco überlebte ihn jedoch um zwei Jahre.

Ein Gemälde kann auch eine religiöse Bedeutung haben. Es kann zum Beispiel die Pieta &ndash symbolisieren; das Leiden der Jungfrau Maria, die den schrecklichen Tod ihres Sohnes, Jesus Christus, betrauert. Die Hand des zertrampelten Leichnams unter dem Pferd in Guernica enthielt die Stigmata Christi, die auf das Martyrium hinweisen, so dass dieses Gemälde auch einen religiösen Aspekt haben kann.

Anmerkung: Das Farbschema des Gemäldes bleibt ein Rätsel. Picasso benutzte oft eine monochrome Palette oder sogar Grisaille, die an Schmerz und Leid erinnert. Im Gegensatz dazu enthält die Palette der „Weinenden Frau“ alle Primärfarben, darunter Rot, Gelb, Blau sowie Orange, Grün und Braun. Wollte Picasso die Frau mit starken Gefühlen oder einem lebendigen Sinn des Lebens ausstatten? Wollte er mit dem Porträt einen Kontrast zu dem Schwarz und Grau des früheren Guernica schaffen? Zu diesem Punkt gibt es keine einheitliche Meinung.

Erläuterung der anderen Gemälde Picassos

La Vie (Leben) (1903)
Ein wichtiges Werk aus Picassos Blauer Periode – seine Hommage an Casagemas.

Junge mit Pfeife ) Garcon à la Pipe) (1905)
Ein exquisites Porträt „des kleinen Louis“ aus der Rosa Periode.

Porträt von Gertrude Stein (1906) Metropolitan Museum of Art, New York.
Frühes Gemälde eines Pariser Kunstmäzens.

Les Demoiselles d’Avignon (Die Jungfrauen von Avignon, 1907) MOMA, New York.
Picassos erster Schritt zum Kubismus.

Frau in Weiß (1923) Metropolitan Museum of Art, New York.
Ein Meisterwerk des modernen Klassizismus.

Für eine Interpretation anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Für Analysen der Werke anderer kubistischer Maler, wie Picasso, siehe: Wie man Gemälde schätzt .