Zwei Schwestern, Fernand Leger: Analyse Automatische übersetzen
Beschreibung
Name: Zwei Schwestern (1935)
Künstler: Fernand Leger (1881-1955)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Figurenmalerei
Stil: Klassizismus
Lage: Gemäldegalerie SMPK, Berlin
Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Arbeiten
durch Kubistische Maler mögen
Fernand Leger, siehe:
Wie man Gemälde schätzt .
Hintergrund
Fernand Leger steht daneben Matisse (1869-1954), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) und Marcel Duchamp (1887-1968), als einer der führenden Mitwirkenden an Französische Malerei in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts. Er machte sich einen Namen in abstrakte Kunst in den 1910er Jahren, als er seine eigene Form entwickelte Kubismus , bekannt als "Tubismus", wie in Werken wie " Akte im Wald" (1909-10, Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo), " Contrast of Forms" (1913, Guggenheim Museum, New York) und Soldaten, die an den Karten spielen (1917, Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo). Er wurde 1917 aus dem Krieg verbannt und verband seine Kameradschaftsgefühle mit seinen Mitmenschen. Er glaubte fest an die Macht der "Maschine", eine Ästhetik von Der Mechaniker (Nationalgalerie von Kanada). Kurz darauf antwortete er auf den "Call to Order" – der Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst – mit einer Reihe von figurativen Gemälden, darunter: Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921, MOMA, New York); und Akt vor einem roten Hintergrund (1923, Kunstmuseum, Basel). Zwei Schwestern gehören ebenfalls zur klassizistischen Tradition, obwohl sie – wie die organischen Formen zeigen – in Legers entspannterem Stil der 1930er Jahre gemalt wurden.
Die Formel, die Leger hier verwendet, ist die gleiche wie die von Akten vor rotem Hintergrund (1923) – zwei kraftvoll modellierte, grau gefärbte Körper, die durch eine gemeinsame Kontur zusammengehalten werden und sich gegen einen flachen, farbigen Grund abheben. Aber die Stimmung ist viel zarter und lyrischer und der Effekt viel weniger hieratisch und streng als der der früheren Arbeit. Die Unterschiede sind das Ergebnis von Legers Ablehnung des streng frontalen Standpunkts und seiner Verwendung einer freien organischen Linie, die einem Rhythmus folgt, der den Naturgesetzen folgt – schwerfällig über Schultern und Oberschenkel, schneller über wehendes Haar und schnell über Finger und Zehen. Der blühende Zweig ist emblematisch: Die Mädchen sind wie Nymphen der Wiesen – vergleichbar mit den Drei Nymphen (1930-38, Tate Collection, London) von Aristide Maillol – und ihre gütige Präsenz bietet eine Botschaft des Friedens und der Fülle. Der gelbe Grund leuchtet strahlend und dagegen nehmen die stählernen Körper den Aspekt einer Vision an.
Das Naturalismus der beiden Schwestern und andere Gemälde der frühen 1930er Jahre hatten sich in Legers nach und nach entwickelt moderne Kunst von 1927 an, als die organischen Formen seiner früheren "belebten Landschaften" in seine Stillleben einzudringen begannen und um die Vorherrschaft mit den mechanistischen, geometrischen Objekten zu wetteifern, auf die er sich bisher konzentriert hatte. Die Änderung wurde in der Arbeit einiger seiner Freunde, einschließlich Amedee Ozenfant (1886-1966) und parallel Le Corbusier (1887-1965), die beide gleichzeitig auf die strengen formalen Beschränkungen der puristischen Malerei verzichteten und sich figurativen Themen zuwandten. Die rigorose, fast puritanische Phase des "Call to Order" war vorüber.
Erklärung anderer moderner klassizistischer Gemälde
CEZANNE
Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900)
J Paul Getty Museum, LA.
Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Kunstmuseum, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion, PA.
PICASSO
CARLO CARRA
Der betrunkene Gentleman (1916)
Privatsammlung.
GIORGIO de CHIRICO
Lied der Liebe (1914)
Museum of Modern Art, New York.
Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914)
Privatsammlung.
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