Liebeslied, Giorgio de Chirico:
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Beschreibung

Name: Das Lied der Liebe (1914)
Künstler: Giorgio de Chirico (1888-1978)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Surrealistische Stadtlandschaft
Bewegung: Metaphysische Malerei
Lage: Museum of Modern Art, New York

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST VERSTEHEN
Zur Analyse von Werken von
Symbolist Maler mögen
Giorgio de Chirico, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Ein wichtiger Beitrag zu moderne Kunst ist der italienische Künstler Giorgio de Chirico mit beiden verbunden Symbolismus und Klassizismus, aber er ist wahrscheinlich am bekanntesten für die Entwicklung eines bestimmten Stils, der als "metaphysische Malerei" (um 1913-20) bekannt ist – der auch Anziehungskraft auf sich zog moderne Künstler mögen Carlo Carra (1881-1966) und Giorgio Morandi (1890-1964). Diese sogenannte "pittura metafisica" war durch die Verwendung von klassischen Bildern gekennzeichnet Renaissance-Architektur und Griechische Skulptur, um eine mysteriöse und etwas beunruhigende Atmosphäre zu schaffen. Dies wurde durch die Aufnahme mehrerer symbolischer Objekte verstärkt, oft mit autobiografischen Bedeutungen oder klassischen Bezügen. De Chiricos frühe Gemälde – darunter Das Lied der Liebe (1914), Die Unsicherheit des Dichters (1913) und Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Private Collection) – wurden von verehrt Surrealistische Künstler für ihre traumhaften Eigenschaften und für ihre Betonung der poetischen Qualität von Gegenständen. Wichtige Einflüsse auf de Chirico waren: seine Liebe zu Griechische Kunst, erhalten aus seiner Kindheit in Griechenland; und das symbolistische Gemälde von Arnold Bocklin (1827-1901) und Max Klinger (1857-1920), dem er während seines Studiums an der Münchner Akademie begegnete.

Das Liebeslied ("Le chant d’amour" oder "Liebeslied") mit seiner mysteriösen und unpassenden Kombination aus klassischem Kopf, Gummihandschuh und Ball war typisch für jene metaphysischen Werke von de Chirico, die so angesprochen wurden das Surrealismus Bewegung. Wenn zum Beispiel der belgische Künstler Rene Magritte Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art… = 157 & lang = en Das erste Mal sah er eine Reproduktion in den frühen 1920er Jahren, er konnte nicht aufhören, dass Tränen in seine Augen traten 1967).

Beeinflusst von der zeitgenössischen Psychologie und insbesondere von der Idee eines Bewusstseinsstroms, hielten die Surrealisten das Denken auf einer unbeschränkten oder fast unbewussten Ebene für durcheinandergebrachte Bilder und Impulse; und sie glaubten, dass de Chiricos frühes Werk zeigte, dass er in Kontakt mit diesen unteren Schichten des Geistes war, der Quelle verbaler und visueller Poesie. (Siehe auch: Automatismus in der Kunst : c.1925-52.)

De Chirico hatte jedoch eine andere Auffassung von seiner Arbeit. Er sprach von der Wichtigkeit von Träumen, von einer Mentalität kindlicher Unschuld und von der Notwendigkeit, Logik bei der Schaffung schöner Bilder zu vermeiden; aber sein Fokus lag weniger auf seinen eigenen Gedanken und seiner Psychologie als vielmehr darauf, die Fremdartigkeit der Welt zu enthüllen. In Manuskripten dieser Epoche beschrieb er die Erfahrung, die Welt zu sehen, als "ein immenses Museum der Neugierde, voller seltsamer Spielzeuge", das Rätsel scheinbar unbedeutender Dinge zu erfassen. Die Kunst der Zukunft, schrieb er, sollte:

"bisher unbekannte Empfindungen ausdrücken; Kunst der Routine, der Herrschaft und der Tendenz zu ästhetischen Themen oder zur Synthese streifen; den Menschen als Bezugspunkt, als Ausdrucksmittel eines Symbols, einer Empfindung oder eines Gedankens auslöschen; ein für allemal befreit sein von Der Anthropomorphismus, der die Skulptur fesselt. Alles sehen, auch den Menschen. Dies ist die Nietzsche Methode Gemälde kann es zu außergewöhnlichen Ergebnissen kommen. Das versuche ich in meinen Bildern zu demonstrieren. " ) Il Meccanismo del Pensiero)

In Liebeslied brachte de Chirico die Idee, die Kunst der Konvention und der Logik an ihre Grenzen zu bringen: Es gibt keinen bekannten Grund für die Gegenüberstellung der Objekte in diesem Gemälde, und obwohl die Werke des Menschen überall vorhanden sind, ist der Mensch selbst seltsamerweise abwesend. Der Kopf des Apollo, absurderweise neben einen Gummihandschuh gelegt, wurde aus einem Buch über den Apollo kopiert Skulptur des antiken Griechenlands vom französischen Archäologen Salomon Reinach. Wie so oft bei de Chirico enthält dieses Gemälde eine Reihe von privaten Referenzen. Der Zug spielt auf seine Kindheit an und die Arkaden auf die Architektur italienischer Städte; der handschuh spielt auf ein bestimmtes gemälde von an Tizian das bewunderte de Chirico und nimmt auch die weisende "Hand des Schicksals" vorweg, die in den späteren sogenannten "alchemistischen" Werken des Künstlers zu finden ist; der Ball kann als Symbol der Perfektion gelesen werden; während die Aufnahme des klassischen Kopfes eine Anspielung auf die vom Gott Apollo symbolisierten Themen Poesie und Hellsehen suggeriert.

Das Gemälde wurde erstmals 1914 in New York gezeigt und erneut in der Galerie von Paul Guillaume in Paris im Jahr 1922 in einer Ausstellung, die die Bedeutung von de Chiricos metaphysischen Werken in den Augen eines französischen Nachkriegspublikums feststellte und dazu beitrug, das zu poularisieren klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst.