Soldaten beim Kartenspielen, Fernand Leger:
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Beschreibung

Name: Karten spielende Soldaten (The Card Party) (1917)
Künstler: Fernand Leger (1881-1955)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Genre-Malerei
Stil: Tubismus
Lage: Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Arbeiten
von kubistischen Künstlern wie
Fernand Leger, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Ein wichtiger Beitrag zu moderne Kunst in Frankreich versuchte sich Fernand Leger an Impressionismus bevor ich mich umdrehe abstrakte Kunst unter dem Einfluss der Pariser Avantgarde, unter denen Analytischer Kubismus war der letzte Schrei. So wurden in seiner Malerei ab etwa 1910 bekannte kubistische Merkmale wie die Dekonstruktion von Objekten in geometrische Formen, eine monochrome Palette usw. berücksichtigt. Und zu gegebener Zeit erlangte er einen Ruf als viertes Mitglied des Kubismus Picasso (1881-1973), Braque (1882-1963) und Juan Gris (1887-1927). Aber Legers Stil von Kubismus war anders als die von Picasso und Braque erfundene und von der Abschnitt d’Or Kubistische Gruppe. Zunächst lehnte er die von anderen benutzten flachen, überlappenden Fragmente ab Kubistische Maler, bevorzugt zylindrische und kugelförmige Formen, ähnlich wie in einigen der späten Arbeiten von Cezanne (1839 & ndash; 1906). Siehe zum Beispiel sein Meisterwerk " Akte im Wald" (1909-10, Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo). Es waren diese zylindrischen Motive, die dazu führten, dass sein Stil als "Tubismus" bezeichnet wurde. Er hielt auch eine starke Betonung auf Zeichnung sowie Erzählung. Zum Beispiel führte er aufgrund seiner Faszination für Maschinen und ihres enormen Potenzials zur Verbesserung der Gesellschaft später eine wachsende Anzahl von Motiven in seine Bilder ein, die Maschinen und andere mechanische Symbole industrieller Aktivität beinhalteten, die ihn näher an die Gesellschaft heranführten Futurismus Bewegung, die in Paris von Marinetti (1876-1944), Severini (1883-1966) und anderen entwickelt wurde.

Legers Gemälde " Soldiers Playing at Cards " – manchmal auch "The Card Party" oder "The Card Players" genannt – illustriert seinen Übergang in diese "mechanische" Zeit. Basierend auf Skizzen seiner Kameraden wurde es gemalt, als er in Paris im Krankenhaus war, nachdem er während der Schlacht von Verdun vergast worden war. Es ist nach wie vor das größte und am besten komponierte seiner Kriegsbilder. An der Oberfläche ist nichts besonders Tragisches an dem Werk zu bemerken, obwohl es die tiefe Verbundenheit widerspiegelt, die er mit seinen Armeekameraden empfand – ein Gefühl, das seine Einstellung zum Leben und zur Kunst veränderte. Es spiegelt vor allem seine Faszination für die Mechanisierung des Krieges und die "seltsame Schönheit" von Maschinengewehren und Haubitzen wider.

Obwohl es zunächst schwierig ist, sie zu identifizieren, zeigt das Bild drei Soldaten, die an einem Tisch sitzen und Karten spielen. Der prominenteste von ihnen (links) trägt eine Medaille auf seiner Brust, zusammen mit dem traditionellen roten Hut der französischen Armee, den Leger gleichzeitig aus zwei verschiedenen Blickwinkeln im echten kubistischen Stil darstellt. Kopf, Arme und Rumpf des Mannes sind so dargestellt, als seien sie Bestandteile einer geometrischen Maschine. Der zweite Kartenspieler (Mitte) ist ein Sergeant, gemessen an den Streifen auf seiner Uniform. Auch er trägt eine rote Mütze und raucht eine Pfeife, während er seine Karten in der linken Hand hält. Spieler Nummer drei (rechts) ist in dunkleren Tönen dargestellt und trägt anstelle einer Mütze einen Stahlhelm. Er hat auch eine Pfeife, aber der Rauch, den er abgibt, hat eine feste geometrische Form und nicht die Dampfqualität eines Gases.

Durch die Dekonstruktion aller drei Kartenspieler in geometrische Teile einer Maschine spielt Leger sowohl auf die mechanische Natur des Grabenkriegs als auch auf die Anonymität seiner Teilnehmer an. Er verwandelt seine Kameraden in gesichtslose und ausdruckslose Wesenheiten – obwohl sie durch persönliche Gegenstände wie eine Pfeife, eine Mütze und Sergeants-Streifen immer noch als Individuen identifizierbar sind – ohne jegliches menschliches Gefühl. In Kombination mit der dominanten Palette des metallischen Graus ist es diese Abwesenheit von Gefühl, die dieses Werk definiert und es zu einer kraftvollen, aber undemonstrativen Kritik an den Folgen des Krieges macht.

Klassische Wiederbelebung der Nachkriegszeit

Nach dem Krieg verwendete Leger weiterhin maschinenähnliche Formen in seinen Bildern, aber seine figur malerei wurde allmählich weniger abstrakt. Dies stand im Einklang mit der Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst, die sich in den späten 1910er und frühen 1920er Jahren in ganz Frankreich und Italien ausbreitete.

Sein eigener Beitrag zur Rückkehr nach Klassizismus wird durch Gemälde wie Der Mechaniker (1920), Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921); ebenso gut wie Akt vor einem roten Hintergrund (1923, Kunstmuseum, Basel) und sein spätes Werk Zwei Schwestern (1935, Gemäldegalerie SMPK, Berlin).

Picasso war ein weiterer Maler, der sich auch mit dem Thema beschäftigte Kunst der klassischen Antike, obwohl er offener auf die Antike Bezug nahm als Leger. Das Bemerkenswerteste neoklassizistische Gemälde von Picasso umfassen Zwei Akte (1906); Sitzende Frau (Picasso) (c.1920); Großer Badender (1921); ebenso gut wie Zwei Frauen am Strand laufen (1922).