Porträt von Berthe Morisot, Edouard Manet:
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Beschreibung

Name: Porträt von Berthe Morisot (1872)
Französisch: Französisch: Berthe Morisot au bouquet de violettes
Künstler: Edouard Manet (1832-83)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

In seiner relativ kurzen, aber ereignisreichen Karriere als Künstler versuchte Edouard Manet, seinen Respekt vor der Kunst in Einklang zu bringen Alte Meister – insbesondere die Schule von Spanische Malerei – mit Baudelaires Ruf nach einer Kunst, die das moderne Leben widerspiegelt. Erstaunlicherweise durch die Kombination des Besten von akademische Kunst mit einigen der Merkmale des Impressionismus gelang es ihm, eine hochinnovative Form einzuführen, von moderne Kunst das beeinflusste einen weiten Kreis seiner Zeitgenossen. Diese gelungene Verschmelzung von Alt und Neu zeigt sein Porträt von Berthe Morisot, eines der schönsten Impressionistische Porträts der französischen Schule, die neben Valentin Serovs erhabenem Porträt von Isaac Levitan (1893, Tretyakov Gallery, Moskau) steht. Weitere Meisterwerke von Manet sind: Dejeuner sur L’Herbe (1863), Olympia (1863), Porträt von Emile Zola (1868), Road-Menders in der Rue de Berne (1878) und Eine Bar im Folies-Bergere (1882).

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem Impressionismus und die Gruppe junger Pariser Maler, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.

Dieses Gemälde (manchmal bekannt als Berthe Morisot in einem schwarzen Hut oder Junge Frau in einem schwarzen Hut) zeigt Berthe Morisot gekleidet in ein schwarzes Trauerkleid mit einem kaum wahrnehmbaren Bouquet von Veilchen. (Anmerkung: Manet schloss auch Veilchen in seine Frau mit einem Papagei ein, 1866). Morisot – den er getroffen hatte Henri Fantin-Latour (1836-1904) – war eines seiner Lieblingsmodelle, die er seit 1868 kannte und mit denen er eine enge Freundschaft verband. Zwei Jahre, nachdem sie für dieses Porträt gesessen hatte, würde sie einen seiner Brüder heiraten. Dieses Bild war eines von vier Porträts, die Manet von Morisot malte, den er auch in seine Genremalerei einbezog Der Balkon (1868). Siehe auch seine Darstellung von Morisot in Repose (1869-70, Rhode Island Museum of Art).

Manet wurde besonders von spanischen Alten Meistern wie beeinflusst Velazquez (1599-1660) und Goya (1746-1828) – dessen Werke er im Louvre kopierte und während einer Studienreise nach Spanien im Jahr 1865 auch persönlich sah – waren beide virtuose Handler der schwarzen Farben und Töne. Vielleicht nicht überraschend, zeigt er Morisot in schwarzem Hut, schwarzem Kleid und mit schwarzen Augen (sie waren tatsächlich grün), um ihre "spanische" Schönheit hervorzuheben – ein Attribut, das seit ihrem ersten Auftritt in Manets Werk im Jahr 1869 mehrmals erwähnt wurde.

Das schwarze Kostüm und der kunstvolle Hut von Berthe Morisot, die hoch auf ihrem Kopf sitzen, geben ihr das Aussehen einer Goya-Figur, während die Abflachung der Formen durch die Verwendung von Schwarz zu einem zweidimensionalen, musterähnlichen Effekt auf beiden Seiten ihres Gesichts führt eine japanische Konvention. Über alle diese Bezüge hinaus sieht Berthe den Betrachter direkt, offen und mit einem Hauch von Belustigung an. Ihr Kopf taucht aus der Flachheit der schwarzen Umgebung auf, die sich wiederum vom hellen, undifferenzierten Hintergrund abhebt.

Ungewöhnlich für eines von Manets Porträts, die meist durch ein gleichmäßiges Licht gekennzeichnet sind, ist Morisot von einer Seite beleuchtet. Es macht jedoch wenig Unterschied zur Gesamtbilanz. Das dominierende Element in der Komposition sind ihre starken Augen. Sie geben nicht nur ihrem Gesicht Charakter, sondern ziehen den Betrachter auch in die Komposition hinein.

Manet bewunderte Berthe Morisots Gemälde und freute sich über eine enge, wenn auch manchmal stürmische Freundschaft mit ihr. Um diese Zeit wurde über Berthes Heirat mit Manets Bruder Eugene diskutiert. Madame Morisot war von dem vorgeschlagenen Spiel nicht begeistert, da Eugene zu drei Vierteln verrückt war. Sie war jedoch der Meinung, dass es besser ist, zu heiraten und Opfer zu bringen, als in einer Position zu bleiben, die wirklich nicht das eine oder andere ist. Berthe wurde gewonnen und heiratete im Dezember 1874 Eugene Manet.

Dieses hypnotische Porträt wurde mit großer Bewunderung aufgenommen. Der Schriftsteller und Kunstkritiker Paul Valery (1871-1945) behauptete, kein Werk von Manet sei besser.

Das Gemälde wurde vom Kunstsammler und Kritiker Theodore Duret (1838-1927) erworben, bevor Morisot es 1894 für 5.100 Franken kaufte. Nach ihrem Tod im Jahr 1895 überließ sie es ihrer Tochter Julie, die es bis zu ihrem eigenen Tod im Jahr 1966 aufbewahrte. Danach wurde es dank der Finanzierung durch den Fonds du Patrimoine, die Meyer Foundation, die China Times Group und für die Nation erworben die japanische Nikkei Zeitung.

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot (1841-95) – die Großnichte des berühmten Jean-Honore Fragonard (1732-1806) aus dem 18. Jahrhundert – war ein Maler und ein Künstlermodell, das zusammen mit Mary Cassatt (1845-1926) und Marie Bracquemond (1840-1916) wurden zu einer der besten Impressionistinnen. Sechsmaliger Aussteller beim Beamten Pariser Salon (1864-73) nahm sie zusammen mit Paul Cezanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839-99), am ersten Impressionistische Ausstellungen 1874. Obwohl Edouard Manet als der talentiertere der beiden gilt, hat er auch einige ihrer Ideen in seine eigene Arbeit aufgenommen und ihren Rat angenommen, sich der Malerei im Freien zu widmen. Darüber hinaus war es Morisot, der Manet in den Kreis der Impressionisten zog. 1874 heiratete sie Manets Bruder Eugene (1833-92), mit dem sie eine Tochter hatte, Julie (1878-1966).