Pasiphae, Jackson Pollock: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Beschreibung

Name : Pasiphae (1943)
Künstler : Jackson Pollock (1912-56)
Medium : Öl auf Leinwand
Genre : Abstrakte Kunst
Bewegung / Stil : Abstrakte expressionistische Malerei
Standort : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zum Verständnis von Gemälden
durch Maler des 20. Jahrhunderts
wie Jackson Pollock, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Vor 1940 Amerikanische Kunst reflektierte lediglich die aktuellen Stile der europäischen Kunstbewegungen. In den 1940er Jahren änderte sich diese Situation dramatisch, als Künstler wie Jackson Pollock die Dominanz der Europäischen Schulen erfolgreich in Frage stellten und dabei eine radikal neue Art von Musik entwickelten moderne Kunst. Die am weitesten fortgeschrittene Gruppe amerikanischer Maler hieß die New Yorker Schule da die meisten von ihnen in der Stadt gearbeitet haben. Es wären diese Maler – auch Willem de Kooning (1904–97), Mark Rothko (1903-70) und Pollock, unterstützt von europäischen Expatriates wie Hans Hofmann (1880-1966) – wer entwickelte die allgemeine Bewegung genannt Abstrakter Expressionismus, ebenso gut wie Action-Malerei (Pollock), gestische Malerei (de Kooning) und Farbfeld Malerei (Rothko).

Die Unabhängigkeit wurde jedoch nicht ohne Kampf erreicht. Pollock und anderen seiner Generation Kubismus und Surrealismus waren die wichtigsten der europäischen moderne Kunstbewegungen In vielerlei Hinsicht sind Pollocks Werke von 1942 bis 1946 Produkte dieser beiden Einflüsse. Das planare Gerüst kubistischer Komposition bot ihm eine stabile Basis Gemälde und in Picassos spätkubistischer Verzerrung fand er ein Modell für seine Figuren. Wenn der Kubismus den Look von Pollock inspirierte abstrakte Gemälde Der Surrealismus lieferte den Inhalt.

Surrealistische Künstler Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Viele der in den Kriegsjahren in New York lebenden Flüchtlinge aus Europa brachten ein Interesse an primitiven und archetypischen Themen mit, zusammen mit der Technik von Automatismus Der Künstler gibt die bewusste Kontrolle über Bleistift oder Pinsel auf und schafft so Marken, die visuelle oder konzeptuelle Assoziationen auslösen können.

Pasiphae wurde 1943 fertiggestellt, gleich nach Pollocks erster Einzelausstellung bei Art of This Century, der New Yorker Galerie von Peggy Guggenheim. Es ist das größte "mythologische" Bild des Malers aus der Mitte der vierziger Jahre.

Durch die rhythmischen Muster von verwickelten Pinselstrichen in Pasiphae wird die feste Kompositionsstruktur des Werkes sichtbar. Das einfache geometrische Fundament des Gemäldes besteht aus vertikalen Blöcken, die an jedem Ende der Leinwand horizontale Bänder zwischen sich halten. Diese Formen werden wiederum durch kleinere gezackte Formen und einen Komplex von "automatischen" Schnörkeln aufgelöst. In den flankierenden Vertikalen stehen einige Totemfiguren, die in ihren frontalen Posen und ihrer schematischen Anatomie an Stammesschnitzereien erinnern. Zwischen diesen Figuren befindet sich in der Mitte des Gemäldes ein aktives und muskulöses Tier, das von einer ovalen Form umschlossen ist.

Pollock begann Pasiphae, indem er die Umrisse der Figuren leicht anmalte und dann Farbe in dünnen Tuschen auftrug, wobei sich allmählich dickere, undurchsichtige Farbschichten bildeten. Dann wurden dramatische lineare Akzente eingeführt – zunächst um die Konturen der farbigen Flecken herum und dann quer über diese Formen geschnitten, um unabhängige Rhythmen zu etablieren. Um diesen Schwung zu kontrollieren und die Ordnung wiederherzustellen, übermalte Pollock als nächstes Teile des Gemäldes – besonders auffällig ist die graue Übermalung oben auf der Leinwand. Er trug jede Farbschicht direkt und mit zunehmender Kraft auf, wobei er nicht nur Pinsel, sondern auch Spachtel und Farbe verwendete, die direkt aus der Tube gedrückt wurden, um die Kraft seines Dramas zu beleben und zu erweitern.

Das kämpfende weiße und ockerfarbene Biest dient als Metapher für die sexuelle oder gewaltsame Spannung zwischen den gegnerischen Figuren, deren Haltung und Platzierung Rituale aus einer mythischen Vergangenheit suggerieren. Für Pollock sind Verweise auf Mythen niemals eine Entschuldigung, um einen bestimmten Vorfall zu veranschaulichen. Seine Haltung zur Mythologie – eine Haltung, die seine Zeitgenossen teilten – war, dass Mythen universelle menschliche Wahrheiten in symbolischer Form verkörperten.

Der Titel des Gemäldes verweist auf die griechische Mythologie. Pasiphae war die Frau von Minos, dem König von Kreta, der göttlichen Zorn empfing, als er sich weigerte, den Göttern einen weißen Stier zu opfern. Als Strafe wurde Pasiphae veranlasst, sich in das Biest zu verlieben, und die daraus resultierende Vereinigung brachte den Minotaurus hervor, ein Monster, halb Mensch und halb Stier. Es ist allgemein anerkannt, dass der Originaltitel dieses Gemäldes "Moby Dick" war und Pollock erst später, ohne das Bild zu verändern, den Titel in Pasiphae änderte. Der neue Titel wurde von James Johnson Sweeney, damals Kurator am Museum für moderne Kunst. Pollocks erste Antwort lautete anscheinend: ’Wer zur Hölle ist Pasiphae?’ er benannte seine Arbeit um.

Jackson Pollocks Gemälde waren nie vorgeplant. Sie wurden nach Fertigstellung immer improvisiert und betitelt, was die Interpretation des Künstlers seiner Arbeit nachträglich widerspiegelte. Daher sollte der Titel "Moby Dick" nicht bedeuten, dass dieses Gemälde eine wörtliche Darstellung des Romans "Großer Weißwal von Herman Melville" ist. Ein kraftvolles weißes Tier dient in jedem Fall als Mittelpunkt menschlicher Leidenschaften und Obsessionen, aber Pollocks Bereitschaft, den Namen des Gemäldes zu ändern, deutet darauf hin, dass er seine Titel locker und nicht beschreibend nennen wollte.