Porträt von Madeleine Castaing, Chaim Soutine: Analyse Automatische übersetzen

Die französische Antiquarin und Innenarchitektin Madeleine Casten (1894-1992) war zusammen mit ihrem Ehemann Marcelin Casten eine aktive Förderin der modernen Kunst und eine wichtige Unterstützerin von Chaim Sutin in den späten 1920er und 1930er Jahren.

Titel : Porträt von Madeleine Kasten (1928)
Künstler : Haim Sutin (1893-1943)
Ausführung : Ölgemälde
Genre : Porträt
Stil : Expressionistische Bewegung
Orte : Metropolitan Museum of Art

Für eine Interpretation anderer Gemälde des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts, siehe: Analysen der modernen Malerei (1800-2000).

Der in Litauen geborene Haim Sutin war eng mit dem Expressionismus und der Pariser Schule verbunden. Er konzentrierte sich zunächst auf Stillleben und erweiterte sein Repertoire später auf Porträts und Landschaften. Beeinflusst von zeitgenössischen Künstlern wie Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Marc Chagall (1887-1985) und Modigliani (1884-1920), ist er am besten bekannt für seine expressionistischen Porträts, darunter: Porträt von Oskar Messchaninov (1923, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris) und The Page Boy at Maxim’s (1925, Albright-Knox Art Gallery, New York).

Die französische Antiquarin und Innenarchitektin Madeleine Casten (1894-1992) war zusammen mit ihrem Ehemann Marcelin Casten eine aktive Förderin der modernen Kunst und eine wichtige Unterstützerin von Chaim Sutin in den späten 1920er und 1930er Jahren. Sie war wohlhabend genug, um sich die hohen Preise für die Gemälde des Künstlers leisten zu können, nachdem ein prominenter amerikanischer Sammler, Dr. Albert C. Barnes (1872-1951), 1923 den Inhalt seines Ateliers gekauft hatte.

Da sie ihn für einen der besten Künstler aller Zeiten hielten, besaßen sie und ihr Mann mehr als vierzig seiner Gemälde, die größte Einzelsammlung seiner Werke. Neben Sutin unterstützten sie mehrere andere zeitgenössische Künstler in Paris, und zu ihrem Kulturkreis gehörten Persönlichkeiten wie André Derain (1880-1954), Pablo Picasso (1881-1973), Jean Cocteau, Henry Miller und Erik Satie. Sutin selbst war häufig zu Gast im Château de Casten, in der Nähe der Kathedrale von Chartres.

Das Porträt von Madeleine Casten, für das Sutin sechs Sitzungen benötigte, trägt den Titel „Die kleine Madeleine der Dekorateure“, zu Ehren von „Die kleine Madeleine“ von Marcel Proust (1871-1922), dem Lieblingsautor der Künstlerin, dessen Hauptwerk „A la recherche du temps perdu“ (Auf der Suche nach der verlorenen Zeit) sie immer wieder las.

In dem Porträt hat Sutin ihre königliche, gebieterische Präsenz perfekt eingefangen. Ein teurer Mantel aus Ozelotfell fällt von ihren Schultern wie der Mantel einer Königin. Doch trotz ihrer Herrschsucht zeigt die Frau auch eine menschliche Verletzlichkeit. Ihre Augen sind furchtsam, ihr Gesicht vor Angst angespannt und ihre Wangen gerötet. Madame Kasten fühlt sich eindeutig fehl am Platz. Ihre Hände zucken nervös und ihr Kopf ist in die hochgezogenen Schultern gesunken, als ob sie inmitten der nervösen Aufregung, die Soutines Pinselstriche überall erzeugen, Schutz sucht.

Dieses Porträt zeugt von einer psychologisch intensiven Konfrontation zwischen Künstler und Porträtiertem. Madame Kasten sitzt nahe bei Sutin, was sich in der Art und Weise zeigt, wie er das Plateau am oberen Ende ihrer Beine und den Abgrund ihres rechten Oberschenkels modelliert hat, von dem ihr Kleid herabfällt. Insgesamt ergibt sich das Bild einer eleganten, kultivierten, an Macht gewöhnten, aber ungeduldigen und unverkennbar verletzlichen Person. Diese Eigenschaften werden durch die expressionistische Pinselführung und Farbpalette noch verstärkt.

Sutin bewunderte das niederländische Genie Rembrandt (1606-1669) sehr. Von ihm übernahm er die Idee eines unbestimmten Hintergrunds, vor dem die Figur isoliert ist. In dem Gemälde von Madeleine Kasten werden die Farben auf eine Untermalung aufgetragen, die durch die Oberfläche hindurchscheint. (Siehe: Farbe in der Malerei)) Seit seinen früheren, ärmeren Tagen hat Sutin die Praxis beibehalten, alte Leinwände zu übermalen, die er gekauft und abgeschabt hat. Madame Casten selbst ging oft auf Streifzüge durch die Straßen von Paris, um alte Leinwände für den Künstler zu finden. "Ich mag es, auf etwas Glattem zu malen. Ich mag es, wenn mein Pinsel gleitet", behauptete er.