Freiheit führt das Volk, Delacroix:
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Beschreibung

Name: Freiheit führt das Volk (La Liberté guidant le peuple) (1830)
Künstler: Eugene Delacroix (1798-1863)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Geschichtsmalerei
Bewegung: Romantik
Lage: Louvre-Museum, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Ein wichtiger Einfluss auf das 19. Jahrhundert Französische Malerei Delacroix wurde einer der größten romantische Künstler mit Arbeiten wie Der Tod von Sardanapalus (1827) und Liberty Leading the People (1830). Er war jedoch auch stark von alten Meistern wie beeinflusst Paolo Veronese (1528-88) und Rubens (1577-1640) sowie neuere Maler wie Goya (1746 & ndash; 1828). In Wirklichkeit bestand seine romantische Ausdruckskraft tatsächlich aus einer Kombination von klassisch modellierten figur malerei, Barocke Farbe und kiesig Realismus. Als regelmäßiger Reisender assimilierte er Farben und Motive aus Nordafrika und Spanien. Außerdem seine Treffen mit den englischen Meistern John Constable (1776-1837) und Turner (1775-1851) half ihm, sich von der genauen zu entfernen Zeichnung was untermauerte akademische Kunst und nimm einen lockereren, farbenfroheren Pinselstrich an. Liberty Leading the People ist sowohl eine politische als auch eine allegorische Arbeit. Eine wichtige Abweichung von der damaligen Neoklassik, ein Beispiel für die französische Romantik – selbst ein Sprungbrett in die Moderne realistische Malerei von Gustave Courbet (1819-77) sowie die Symbolismus von Gustave Moreau (1826 & ndash; 1898).

Dieses zwischen Oktober und Dezember 1830 gemalte Werk erinnert an die Juli-Revolution von 1830, die den französischen König Karl X. stürzte und seinen Cousin Louis-Philippe I. an die Macht brachte. Erstmals ausgestellt im Pariser Salon Die Komposition von 1831 zeigt die allegorische Figur der Freiheit (bekannt als Marianne, nationales Symbol der Französischen Republik), die das Volk zum Sieg über die Körper ihrer gefallenen Kameraden führt. In einer Hand hält sie die Trikolore hoch; in der anderen greift sie nach einer Muskete mit festem Bajonett. In erster Linie eine politische Arbeit, die im Salon für Aufruhr sorgte, und obwohl sie von Louis-Philippe anlässlich seines Beitritts schnell gekauft wurde, wurde sie wegen ihres entzündlichen und aufrührerischen Charakters vor der Öffentlichkeit verborgen.

Diese ikonische Momentaufnahme der populistischen Revolution verdankt ihren Erfolg einer Kombination von Elementen, insbesondere der geschickten Gegenüberstellung von Allegorie und Detailverliebtheit. (Hinweis: Eine völlig falsche Darstellung eines politischen Ereignisses finden Sie unter Tod von Marat von David.) Die Silhouette der Kathedrale Notre-Dame ist im Hintergrund zu sehen, während die Rebellen aus einer Mischung sozialer Schichten stammen und größtenteils an Kleidung und Waffen zu erkennen sind. Zum Beispiel ist der Mann, der einen Säbel schwenkt, ein Fabrikarbeiter; Die Figur mit dem Zylinder und der Pistole ist ein Bourgeois (vielleicht ein Student oder ein Handwerker oder Vorarbeiter), und der Mann auf den Knien – der die drei Farben trägt – ist ein Arbeiter vom Lande, wahrscheinlich ein Baumeister. Im Hintergrund trägt ein Polytechniker, dessen Schule sich durch den Aufstand auszeichnet, seinen typischen gespannten Hut. Und die beiden toten Soldaten im Vordergrund tragen die Uniformen der Regimenter der königlichen Truppen, die den Aufstand bekämpfen, eine Schweizer Garde und einen Kavalleristen. Was den kleinen Jungen betrifft, so wird er häufig mit Victor Hugos "Gavroche" in "Les Miserables" in Verbindung gebracht, obwohl das Buch mehr als zwanzig Jahre nach der Entstehung des Gemäldes veröffentlicht wurde.

Die übergroße Gestalt von Liberty dominiert die Szene, aber Delacroix verursachte einen Skandal, als er sie nicht als schöne, idealisierte Frau – vielleicht eine Jeanne d’Arc von heute -, sondern als schmutzige, halbnackte und muskulöse Aktivistin zeigte, die über Leichen ohne einen Schritt ging zweiter Blick. (Salonbesucher beschrieben sie als Fischfrau oder sogar als Prostituierte.) Ihre naturalistische Haltung war Delacroix ’Art, ein zeitloses, allegorisches Motiv (das weiblicher Akt) in die Komposition einfließen (sowie die Sans-Culottes der Französischen Revolution hervorrufen) und so seiner Heldin eine doppelte Bedeutung verleihen. Sie ist sowohl Geschichte als auch Allegorie: sowohl eine junge Revolutionärin als auch ein Symbol der Freiheit. Wahre Allegorie hat schließlich die Eigenschaft, zugleich lebendiger Typ und Symbol zu sein.

Etwas Kunstkritiker haben behauptet, dass Delacroix seine Inspiration für seine Freiheit von der Statue des Venus de Milo , die erst kürzlich entdeckt worden war und dann im Louvre ausgestellt wurde. Dies würde die Klassizismus von der Hauptfigur der Komposition, die bereits von mehreren Dingen nahegelegt wird, einschließlich: Libertys gelbes Kleid, das an klassische Vorhänge erinnert; die rote phrygische Mütze auf ihrem Kopf und die Leiche mit ausgestreckten Armen (linker Vordergrund), die von einem Klassiker abstammt männlicher Akt Modell als Hector bekannt. (Anmerkung: Wissenschaftliche Analysen zeigen, dass die Kappe von Liberty ursprünglich ein helleres Rot hatte, aber von Delacroix wahrscheinlich aus politischen Gründen abgeschwächt wurde.)

Besonders populistisch wehte Liberty mit der Trikolore-Flagge – in der Tat war die neue Julimonarchie das Wahrzeichen der revolutionären und republikanischen Trikolore anstelle der weißen Flagge der Bourbonen. anstatt eine Rückkehr nach Frankreich vor 1789 anzustreben (was Charles Xs Absicht war).

Die Komposition zeichnet sich auch durch Delacroix ’gekonnten Einsatz aus Farbe ; Das Weiß der breiten Träger über den Schultern der Rebellen (ganz links und ganz rechts) erinnert an die Gamaschen, das Hemd am Körper (vorne links) und die einheitliche Manschette (vorne rechts) Leinwand betont das Rot der Flagge.

Auf Anweisung von Louis-Philippe wurde Liberty Leading the People vom französischen Innenministerium (für 3.000 Franken) als Sop für die liberale Linke gekauft. Die ursprüngliche Idee war, es im Thronsaal des Palais du Luxembourg auszustellen, aber stattdessen wurde es in der Museumsgalerie des Palastes aufbewahrt. Nach dem Juni-Aufstand von 1832 wurde es dem Künstler zurückgegeben. Nach seinem Tod im Jahr 1863 wurde es vom Musee du Luxembourg wiedererlangt und 1874 an den Louvre weitergegeben. Das Bild soll Bartholdi inspiriert haben Freiheitsstatue (1870-86) – eine Darstellung von Libertas, der römischen Freiheitsgöttin – die den Vereinigten Staaten vom französischen Volk geschenkt wurde. Heute gilt es als universelles Werk, das den Triumph des „Volkswillens“ symbolisiert, und als wichtiger Vorläufer von Werken des 20. Jahrhunderts wie Picassos Guernica (1937, Kunstmuseum Reina Sofia, Madrid).