Dame in Blau, Paul Cezanne (Eremitage): Analyse Automatische übersetzen
Beschreibung
Name: Dame in Blau (um 1900)
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Lage: Eremitage, St. Petersburg
Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
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EIN BESONDERES MALEN
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Hintergrund
Der provenzalische Maler Paul Cezanne entwickelte einen ganz eigenen Stil. Anfangsruhm (oder Bekanntheit) als einer der Impressionistische Maler wer zeigte ihre Werke auf eigene Faust Impressionistische Ausstellungen (1874-86) verfolgte er eine monumentalere Herangehensweise an Gemälde was mit dem übereinstimmte Klassische Wiederbelebung das begann in der Ära von Post-Impressionismus. Ein Rätsel für die Öffentlichkeit, aber eine Inspiration für moderne Künstler mögen Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) gilt Cezanne heute als einer der führenden Pioniere von moderne Kunst die im frühen 20. Jahrhundert entstanden.
HINWEIS: Die ganze Geschichte des französischen Impressionismus und die Pionierkünstler, die ihn ins Leben gerufen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.
Mehrere von Cezanne Impressionistische Porträts die in den 1890er und frühen 1900er Jahren gemalt wurden, zeichnen sich durch die leicht angespannte Haltung des Dargestellten und durch die ovale Anordnung der Hände aus, die dem Dargestellten mehr Stabilität und Bedeutung verleihen figur malerei trotz alltäglicher Kleidung und unscheinbaren Gesichtszügen des Darstellers. Zu diesen Porträts von Cezanne zählen Lady in Blue (1899, Hermitage, St. Petersburg) und Seated Woman in Blue (mit einem Buch) (1902-6, Phillips Collection, Washington DC), in denen beide das gleiche Kleid tragen. Ursprünglich glaubte man, dass Seated Woman in Blue ein Porträt der Frau des Künstlers Hortense Fiquet (1850-1922) war, von dem wir annehmen könnten, dass das Hermitage-Porträt auch Hortense Cezanne zeigte, wenn es nicht an Ähnlichkeit im Gesicht gäbe. Trotzdem wurden die beiden Bilder offensichtlich ungefähr zur gleichen Zeit gemalt.
HINWEIS: Cezanne malte 27 Porträts von Hortense Fiquet, darunter: Madame Cezanne in einem roten Sessel (1877, Boston); Madame Cezanne in einem Garten (1880, Musee de l’Orangerie); Porträt von Madame Cezanne mit gelockertem Haar (1883-7, Philadelphia Museum of Art); Madame Cezanne in Blau (1890, Houston); Porträt von Frau Cezanne in einem gelben Sessel (1893-95, Privatsammlung); Madame Cezanne (Hortense Fiquet) in einem roten Kleid (1888–90) Metropolitan Museum of Art, New York.
Aber wo hat Cezanne sie gemalt? Seated Woman in Blue (mit einem Buch) enthält mehrere Artikel (mit einem Blattmuster), die typisch für Cezannes Pariser Bilder sind. Der Künstler konnte jedoch unmöglich solch komplexe Gemälde während seiner kurzen Besuche in Paris in den 1900er Jahren hergestellt haben, da er in einem extrem langsamen Tempo arbeitete. Infolgedessen müssen wir davon ausgehen, dass Seated Woman in Blue und damit Lady in Blue spätestens 1899 gemalt wurden, als Cezanne aufhörte, längere Zeit in der französischen Hauptstadt zu verbringen. Der Kunstwissenschaftler John Rewald (1912-94) schrieb über Cezannes späte Werke – eine führende Autorität sowohl im Bereich des Impressionismus als auch des Postimpressionistische Malerei – schlug vor, dass der Darsteller in beiden Porträts ein professionelles Model namens Marie-Louise war. Der gelehrte Kunstkritiker Georges Riviere (1855-1943) behauptete, Marie-Louise habe zweimal in Cezannes Pariser Atelier in der Rue Hegesippe-Moreau 15 für das Ölgemälde " Nude Woman Standing" (1899, Private Collection, Washington DC) und für einen Künstler posiert großes Aquarellporträt. Darüber hinaus in seinen Reminiszenzen an Cezanne, den Pariser Kunsthändler Ambroise Vollard (1866-1939) besagt, dass der Künstler gleichzeitig mit dem Porträt von Ambroise Vollard (1899, Musée du Petit-Palais de la Ville de Paris) ein Aktmodell malte. Beachten Sie, dass dies in den 1890er Jahren ein eher seltenes Ereignis gewesen wäre. Cezanne hat nur gemalt weibliche Akte in Paris – niemals in Aix-en-Provence – aus Angst vor Klatsch. Jedenfalls erinnerte sich Vollard daran, dass dasselbe Modell (dessen Name er nicht kannte) auch für zwei andere Porträts gekleidet posierte – eine Erinnerung, die durch die Ähnlichkeit des Modells im großen Aquarell im Louvre und in Lady in Blue im Gesicht bestätigt wurde.
Interessanterweise ähnelt das Muster der Tischdecke auffallend dem in Cezannes Porträt eines Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900, J. Paul Getty Museum, LA).
Die Zusammensetzung
Jetzt, wo das Rätsel um die Identität des Darstellers gelöst zu sein scheint – die Idee, sie könnte Cezannes Frau Hortense Fiquet oder seine frühere Gouvernante Madame Bremond gewesen sein -, können wir uns auf die Schönheit dieser Arbeit konzentrieren, sicherlich auf eine von Cezannes größte Porträtmalereien seiner Karriere.
Insgesamt ist es dynamischer und animierter als viele seiner Frauenporträts und zeichnet sich durch eine Lyrik aus, die für Cezannes Spätwerke nicht charakteristisch ist. Die Frau scheint eher traurig und doch würdevoll zu sein und ist wie der Mann mit den verschränkten Armen (1899, Guggenheim Museum, New York) in schicke Kleidung gekleidet – vielleicht bereit für die Kirche. Das Gefühl der Müdigkeit über sie wird durch das bewegungslose Gesicht und die Haltung der Sitterin, die Position ihrer Hände und die Art und Weise, wie sie aus dem Bild in die mittlere Entfernung blickt, auf wunderbare Weise vermittelt. Sie ist schick gekleidet, wie für die Messe, und trägt einen attraktiven passenden Hut. Obwohl sie etwas leblos wirkt, ist sie keine ältere Frau und sieht nicht älter als etwa fünfzig aus.
Was Lady in Blue zu einem Meisterwerk macht, ist seine Komposition – die Art und Weise, wie Cezanne die Bestandteile des Bildes arrangiert. Beachten Sie zum Beispiel, wie er dem Gemälde durch die Verwendung von Kontrastwinkeln und Diagonalen eine gewisse Dynamik verleiht: die leichte Neigung der Holztäfelung an der Wand; der krumme Winkel des Tisches (rechts) und der einfallenden Gegenstände (links); die Drehung des Kopfes des Dargestellten; und die winklige Anordnung ihrer Arme. Trotzdem hält der Darsteller die Komposition perfekt zusammen.
Beachten Sie auch, wie Cezanne die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht des Dargestellten lenkt und dann nach unten zum Punkt des V-förmigen Musters, das von der Vorderseite ihres Kleides gebildet wird. Dieser Punkt ist auch an ihrem linken Unterarm und ihrer linken Hand erkennbar. Wenn die Aufmerksamkeit des Betrachters wandert, wird sie zurück zum Dargestellten geleitet – durch die vertikalen Markierungen an den Wänden und durch den Winkel des Tisches. Seltsamerweise bleiben ihre Hände unentwickelt, im Gegensatz zu den Porträts von Ambroise Vollard (1899), Seated Man (1898-9, National Art Gallery, Oslo), Man with Skull (1896-8), Girl with a Doll (1902, Privatsammlung) oder Frau mit Kaffeekanne (1890-5, Musee d’Orsay). Dies mag daran liegen, dass er alle Ablenkungen auf ein Minimum reduzieren wollte.
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