Gare Sainte-Lazare, Claude Monet:
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Beschreibung

Name : Gare Sainte-Lazare (1877)
Künstler : Claude Monet (1840-1926)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Stadtlandschaft
Bewegung / Stil : Siehe Merkmale des Impressionismus
Standort : Musee d’orsay

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Bildern
durch moderne Künstler mögen
Claude Monet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

In seiner reinsten Form Französischer Impressionismus befasste sich mit der genauen Wiedergabe des Sonnenlichts und seiner Auswirkung auf die Farbe seiner Umgebung. Impressionistische Maler musste sich also konzentrieren auf Freilichtmalerei – im Sonnenlicht – statt Studioarbeit. Impressionistische Landschaftsmalerei Insbesondere erforderten spontane und schnelle Außenzeichnungen, wenn nicht abgeschlossene Arbeiten. Zu den führenden Befürwortern der Freilichtmalerei gehörten Monet, Camille Pissarro (1830-1903) und Alfred Sisley (1839-1899) sowie in geringerem Umfang Renoir (1839-1919). (Weitere Informationen finden Sie unter: Der Impressionist Claude Monet und Vermächtnis von Claude Monets Impressionismus.)

Monet begann seine wunderbare Serie von Gemälden des Pariser Bahnhofs Gare Sainte-Lazare im Jahr 1876 und vollendete sie im Jahr 1878. Zuvor hatte er Variationen eines einzigen Themas gemalt, aber dies war seine erste systematische Anstrengung, den Wechsel von Licht und Zeit zu läuten des Tages zu einem ausgewählten Thema. Mindestens vier von ungefähr zehn Gemälden wurden an ungefähr derselben Stelle unter dem großen Winkel des Stationsdaches ausgeführt, andere im Freien. Er interessierte sich für die verschiedenen Farben des Dampfes, einmal tiefblau gegen warmes Sonnenlicht wie hier oder einmal hell gegen dunkel, und natürlich auch für alle damit verbundenen Kontraste zwischen dem überdachten Raum und der Stadt dahinter. Die Art und Weise, in der er dicke Farbe verwendete und zahlreiche kleine, helle Farbtupfer mischte, war im Einklang mit der vom Subjekt geforderten Andeutung mechanischer Kraft besonders kraftvoll.

Möglicherweise fiel ihm eine Erinnerung an Turners Regen, Dampf und Geschwindigkeit ein, die er sechs Jahre zuvor in der National Gallery in London gesehen hatte, und schlug das Thema vor. Bisher hat er sich in das vertieft, was er gemalt hat, dass der Zuschauer das Gefühl hat, tatsächlich vor Ort zu sein. Die Tatsache, dass er so viele Versionen malen konnte, zeigt jedoch kein besonderes Interesse an Lokomotiven und Kraftraub, sondern an den sich ändernden Lichteffekten in Bezug auf die Farbe, die jede Version von den anderen unterscheidet.

Dies war der Beginn einer Reihe von Gemälden – insgesamt ein bemerkenswerter Beitrag zu moderne Kunst, die separate Serien über die Westfassade der Kathedrale von Rouen, Heuschober und Seerosen enthielten – in denen das Thema von abnehmender Bedeutung wurde und Licht / Farbe ihre Daseinsberechtigung wurde.

Der Bahnhof von St-Lazare war der Endpunkt der Pariser Eisenbahn, an dem sich das heutige "Monet-Land" befand. Es war der Bahnhof nicht nur für Argenteuil, sondern auch für die meisten Lieblingsorte von Monet in Nordfrankreich, darunter Le Havre, Chatou, Bougival, Louveciennes, Ville d’Avray, Bouen und Vernon (für die Nebenbahn nach Giverny).

Das Thema hatte eine offensichtliche Faszination für einen Maler mit seinen Interessen, und die Tatsache, dass er in so kurzer Zeit zwölf Gemälde gemacht hat, ist ein Beweis für seine Begeisterung. Ein weiterer Grund für seine Eile war, dass er die Bilder in die vierte impressionistische Ausstellung aufnehmen wollte und der Einsendeschluss im April war. In der Veranstaltung stellte er nur acht der zwölf aus. Nachdem er die Gruppe fertiggestellt hatte, schien er kreativ erschöpft zu sein und produzierte in diesem Jahr nur vier weitere Bilder.

Sehen: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874-86) für weitere Details zu den frühen Shows.

Obwohl es sich um eine Folge von Gemälden handelt, handelt es sich nach Monets Auffassung nicht um eine Serie, da sie eine Reihe verschiedener Ansichten des Bahnhofs zeigen, anstatt die sich ändernde Wirkung des Lichts auf dieselbe Ansicht zu untersuchen. Die Behandlungen variieren von der Ölskizze bis zur Studioarbeit, wobei dieses Gemälde vor Ort gemacht wurde. Er stellte seinen Malständer mittig unter dem Baldachin auf, und die Symmetrie der Komposition wird sowohl durch die große Wagenform links als auch durch die Positionierung des Motors etwas rechts von der Mitte des Baldachins der Eisenträger unterbrochen. Die Richtungsbewegung in der Komposition ergibt sich aus der Bewegung der Vordergrundfigur nach rechts. Auch hier wurden Komplementärfarben verwendet, um sich gegenseitig zu verstärken, diesmal der mauvische Rauch und das hellgelb leuchtende Sonnenlicht, und das sorgfältig konstruierte Rauchmuster ist sowohl der gesamte Farbschlüssel als auch das Element, das der Arbeit Leben und Rhythmus verleiht. Die Pinselführung ist nicht mehr gerichtet; es ist eine dichte pastos mit einer solchen Zartheit aufgetragen, dass selbst die raue Form des Motors in eine dampfgebadete Form gebracht wird. Das fast ätherische Licht lässt die Figuren eher als Bewegungspunkte erscheinen als als tatsächliche Menschen, die ihren Geschäften nachgehen. (Eine Vorstellung von Monets Farben finden Sie unter: Farbpalette des 19. Jahrhunderts.)

Insgesamt handelt es sich um eine sorgfältig konstruierte Komposition, die durch einfache Mittel der Balance und Platzierung zu viel Symmetrie vermeidet. Obwohl der Baldachin genau mittig ist (was Monets Malposition widerspiegelt), befindet sich der Motor etwas links, und die sperrige Form des Wagens und die Rauchrichtung des Motors setzen die Betonung auf der linken Seite des Gemäldes fort. Der Rahmen der Seite des Schuppens dehnt sich weiter aus, während die rechte Seite offen bleibt und mit Licht gefüllt ist, das durch die kleinen, scharfen Farbkleckse, die auf Figuren und Gegenstände hindeuten, geschärft wird. Die allgemeine Wärme von Farbe wird durch die schwebenden Bereiche von Dampf und Rauch in Weiß und Kobaltviolett hervorgehoben – aufregend und überraschend zugleich. Wie bei Monet Gemälde entwickelt wurde es in der Tonart immer höher bis zur Zeit der späteren Wassergartenserie, als der tiefe Blau- und Grünton mit noch größerer Meisterschaft wieder eingesetzt wurde.

Erklärung anderer Monet-Gemälde

HINWEIS: Die Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Gruppe von Künstlern, die ihn geschaffen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .

Danksagung
Wir danken Trewin Copplestone für die Verwendung von Material aus MONET (2002), eine wichtige Quelle für alle, die sich für Claude Monet und die impressionistische Bewegung interessieren.