Familientreffen, Frederic Bazille:
Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Familientreffen (1867)
Künstler: Frederic Bazille (1841-70)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Art: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Lage: Musee d’Orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Hintergrund

Einer der frühen Impressionistische Maler Frederic Bazille trainierte im Pariser Atelier von Charles Gleyre (1806-74) – einem Anhänger von Freilichtmalerei – zusammen mit Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839 & ndash; 99). Die Ehre, das Open-Air-Porträt erfunden zu haben, gebührt Bazille und Monet. Nach 1865 malte Bazille das rosa Kleid (um 1864, Musee d’Orsay) und Monet malte sein Picknick (1865-66, Musee d’Orsay) in Chailly. Diese beiden Arbeiten wurden jedoch, obwohl sie im Freien begonnen hatten, im Atelier fertiggestellt, während The Family Reunion, abgesehen von einer kleinen Retusche, völlig im Freien gemalt wurde. Beachten Sie auch, dass Bazilles Stil des Impressionismus realistischer war als der von Monet. Sein tragisch früher Tod im Deutsch-Französischen Krieg von 1870 wurde ausgeraubt Französische Malerei einer seiner größten Möglichkeiten. Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900) und Merkmale des Impressionismus (1870-1930).

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und der avantgardistischen Gruppe von Malern, die an seiner Entstehung beteiligt waren, finden Sie in unserer 10-teiligen Serie, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.

Bazille war eng mit Renoir und Monet befreundet und teilte sich mit beiden Studios. Er bewunderte besonders ihre Open-Air-Gemälde. Im Sommer 1867 stellte er im Familienheim von Meric bei Montpellier seine Staffelei unter dem großen Kastanienbaum auf der Terrasse auf. Von dort überblickte er das malerische Dorf Castelnau, das durch eine Schlucht, in der der Fluss Lez fließt, von Meric getrennt ist. Family Reunion, auch Familienporträts genannt, zeigt alle Mitglieder seiner Familie. Im Vordergrund sitzen Vater und Mutter auf einer Bank; hinten der älteste seiner Cousins ​​und ihr Ehemann Monsieur Teulon; am runden Tisch Madame des Hours, Bazilles Tante mütterlicherseits, mit ihrer Tochter Therese; auf der Brüstung der Terrasse sitzend Camille des Hours, sein jüngster Cousin, neben dem jungen Marc Bazille; ganz links stehend sein Onkel des Hours, hinter dem halb verborgen die hohe Silhouette des Künstlers zu sehen ist, die er selbst hinzugefügt hat. Siehe auch: Impressionistische Porträts.

Bewegungslos und direkt auf den Künstler schauend, erwecken diese Menschen den Eindruck, für ein Foto zu posieren. Sie sind im Freien, aber das hat sie nicht daran gehindert, eine ziemlich steife Haltung beizubehalten, wie sie ein Model an einer Kunstschule oft annimmt. Die Ähnlichkeiten, die man als sehr gut empfindet, verstärken diesen Eindruck. Wie verschieden sie von Monet sind Frauen im Garten (1866-7, Musee d’Orsay), die eher Silhouetten in einer natürlichen Umgebung als Porträts sind. Vielleicht ist der protestantische Ursprung der Familie Bazille mitverantwortlich für diese Würde, Sparsamkeit und Autarkie.

Bazille hat dieses große Bild jedoch an einigen Stellen retuschiert, denn im folgenden Winter schrieb er aus Paris an seine Eltern: "Ich werde das Meric – Bild an die Ausstellung senden. Ich habe es retuschiert. Ich habe einige kleine Hunde eingesetzt und Die Köpfe von Pauline und Camille, die ich nicht mochte, wurden überarbeitet. Ich habe damit begonnen und werde in einem Monat fertig sein. " Tatsächlich änderte er etwas mehr, indem er die kleinen Hunde durch ein Stillleben im Vordergrund ersetzte; Blumen, ein Hut und ein Regenschirm, daneben leuchtende Sonnenflecken auf dem Boden.

Diese Kompromisse können erklären, warum seine Arbeit von der. Angenommen wurde Pariser Salon im Jahr 1868, während Monets gewagtere Gemälde abgelehnt wurden.

Die starken Kontraste zeigen die Vorliebe des Künstlers für das südfranzösische Licht. Die Gruppe ist im Schatten versammelt, was die lebendigen Farben der Landschaft und des Himmels verstärkt. Das durch das überhängende Laub gefilterte Licht betont die blassen Kleider der Gruppe und steht im Kontrast zu den dunklen Farben des Schals und der Jacken.