Töchter von Edward Darley Boit, John Singer Sargent:
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Beschreibung

Name: Die Töchter von Edward Darley Boit (Die Boit-Schwestern) (1882)
Künstler: John Singer Sargent (1856-1925)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Porträtkunst
Bewegung: Impressionismus
Lage: Museum der schönen Künste, Boston

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Porträts
von Porträtmalern wie
John Singer Sargent, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Hintergrund

Einer der beste Porträtkünstler aus der Ära der moderne Kunst John Singer Sargent war berühmt für seine natürlichen Malfähigkeiten und seine klassische Coup- Technik. Er ist bekannt für seine Gesellschaftsporträts der Reichen und Mächtigen, aus denen er ein beachtliches Bildnis ableitete. Dazu gehören viertel-, halb- und abendfüllende Porträtarbeiten sowie entspanntere Kompositionen in Gärten und Landschaften Einkommen. Obwohl seine Werke in der Regel als klassifiziert werden Amerikanischer Impressionismus Sargent wurde in Italien als Kind amerikanischer Eltern geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Europa, insbesondere in Paris und London. In Paris freundete er sich mit an Claude Monet (1840-1926) und andere französische Impressionistische Maler, die ihm geholfen haben, den Umgang mit Licht zu meistern. Eines der Ergebnisse war dieses erhabene Porträt der Töchter von Edward Darley Boit (1882), ohne Zweifel eines der größten Impressionistische Porträts aller Zeiten. Zwei weitere herausragende Werke im impressionistischen Stil sind: El Jaleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) und Nelke, Lilie, Lilie, Rose (1886, Tate Collection, London). Der Impressionismus war jedoch nicht die einzige Technik, die ihn während seiner Karriere inspirierte. Er entwickelte auch seinen eigenen Stil von realistische Malerei – siehe zum Beispiel Porträt von Madame X. (Madame Pierre Gautreau) (1884, Metropolitan Museum, New York). Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei, und auch Realismus zum Impressionismus (c.1830-1900).

Die Töchter von Edward Darley Boit (auch bekannt als The Boit Sisters) zeigen die vier jungen Boit-Mädchen – Florence, Jane, Mary Louisa und Julia – im Foyer der Pariser Wohnung ihrer Familie. Es ist derzeit im neuen Art of the Americas-Flügel des MFA in Boston ausgestellt, wo es von den beiden hohen blau-weißen japanischen Vasen flankiert wird, die auf dem Gemälde abgebildet sind und dem Museum von den Erben des Boit geschenkt wurden Familie.

In weißen Schürzen gekleidet, sehen die Boit-Kinder (von links nach rechts) folgendermaßen aus: Die 8-jährige Mary Louisa steht ganz links; Jane, 12 Jahre alt, und Florence, 14 Jahre alt, stehen im Schatten auf der Rückseite des Bildes. während die jüngste, 4-jährige Julia mit ihrer Puppe auf dem Boden sitzt. 1919 schenkten die vier Töchter das Porträt zu Ehren ihres Vaters dem MFA in Boston.

Es gibt keine Aufzeichnungen darüber, wie dieses Porträt entstanden ist und welche Zahlung gegebenenfalls vereinbart wurde. Es ist wahrscheinlich, dass Sargent selbst vorschlug, die Mädchen zu malen, um andere wohlhabende amerikanische Expatriates – oder Mitglieder der französischen Bourgeoisie – dazu zu bewegen, für ihn zu sitzen. Die Boit Sisters, wie das Gemälde oft genannt wird, wurden in Paris gemalt und beim Beamten ausgestellt Salon Der Romanautor und Kritiker Henry James, der, wie sein Freund Sargent, die Welt der amerikanischen Expatriates verstand, äußerte sich positiv.

Die vielen Parallelen zwischen den Boit Sisters und Velazquez ’monumentaler Arbeit Las Meninas (1656, Prado, Madrid) wurden oft bemerkt. In der Tat verlieh das Finanzministerium die Töchter im Jahr 2010 an die Prado Museum, so dass die Bilder nebeneinander angezeigt werden können. Tatsächlich hatte Sargent bei seinem Besuch im Prado 1879 eine vollständig aufgelöste Kopie des Velazquez gemalt, und diese Kopie befand sich in seinem Pariser Atelier, als er an den Boit Sisters arbeitete. Wie man sich danach sehnt, einen Geist von Sargent zu finden, der im Schatten seiner Arbeit hinter der Paravent lauert und nicht die Schwestern, sondern ihre unsichtbaren Eltern malt.

HINWEIS: Zusätzlich Kunstkritiker haben Ähnlichkeiten in zeitgenössischen Werken wie Renoirs Madame Georges Charpentier und ihre Kinder (1879, Metropolitan Museum) und Degas ’ The Bellelli Family (1859, Musee d’Orsay) festgestellt.

Die Tatsache, dass die Mädchen zum Schutz ihrer Kleidung weiße Schürzen tragen, während sie in der Wohnung spielen, deutet darauf hin, dass sie sich nicht zum Malen ausgeben, sondern in einem informellen, intimen Moment gefangen genommen wurden. Das Zuschneiden der Vase auf der rechten Seite, die halb im Bild und halb im Bild ist, trägt ebenfalls zur fotografischen Qualität der Komposition bei.

Dies ist ein sehr cleveres, ästhetisch vielschichtiges Kunstwerk. Sargent nannte das Werk, wie es für die öffentliche Ausstellung von Gesellschaftsporträts typisch war, schlicht " Portrait of Children", als es gezeigt wurde, aber sein großer Umfang und sein offensichtlicher ästhetischer Ehrgeiz trennten es von den anderen von ihm 1882-83 ausgestellten Werken. Viele Kritiker erkannten sofort die Verwandtschaft zwischen Sargents informellem und schnell gemaltem Stil und dem impressionistischer Künstler, aber diese Ähnlichkeit wurde immer durch Sargents "High Art" -Training gemildert. In der Tat verleiht die gesamte Palette von Schwarz- und Dunkeltönen den Boit Sisters eine Qualität von Schattengeheimnissen, die völlig im Widerspruch zu den lichtdurchfluteten Porträts von Sargents einzigem französischen Rivalen als Kindermaler steht. Renoir (1841-1919).

Die außergewöhnlichste Leistung des Porträts ist seine Komposition. Anstatt die Kinder in einer angenehmen Gruppe in der Mitte des Bildes anzuordnen – oder ihnen zumindest den gleichen Stellenwert einzuräumen – behandelt Sargent sie ganz getrennt. Ein Gutachter des Salons von 1883 sagte, das Gemälde sei "aus neuen Regeln zusammengesetzt worden; die Regeln für das Spiel der vier Ecken", und dies müsse korrekt sein. Indem Sargent die Mädchen so lokalisiert, dass sie entweder dem Licht eines großen unsichtbaren Fensters aus dem Weg gehen oder es vermeiden, und indem er sie mit riesigen orientalisch blau-weißen Vasen in Verbindung bringt (witzige Substitute für die Boit-Eltern?), Scheint er uns Hinweise zu geben ihre Persönlichkeiten und Beziehungen. Die jüngste, Julia, sitzt bequem auf einem tollen Teppich und ist somit sowohl in Pose als auch in Position von ihren Schwestern isoliert. Ihre nächstälteste Schwester, Mary Louisa, steht am äußersten Rand der Komposition, akzeptiert das Licht voll und ganz und erkennt die Tatsache ihrer Darstellung an. Die ältesten Mädchen, Florence und Jane, stehen im Schatten, Florence lehnt sich an die riesige Vase und geht dem Betrachter völlig aus dem Weg. Jane schaut uns schüchtern vom Rand der Dunkelheit aus an. Merkwürdigerweise scheint Sargent die Persönlichkeiten dieser Mädchen verstanden zu haben, denn gerade die älteren beiden wurden zunehmend verstört und instabil und lebten ihr Leben in der Welt der Schatten, in die Sargent sie 1882 versetzte.

Andere amerikanische Impressionisten

Weitere Informationen zum amerikanischen Impressionismus finden Sie in folgenden Biografien: William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), Mary Cassatt (1844-1926), Childe Hassam (1859-1935), J. Alden Weir (1852-1919) und John H. Twachtman (1853 & ndash; 1902). Weitere Exponenten sind: Joseph Rodefer De Camp (1858-1923), Maurice Prendergast (1858-1924), Willard Metcalf (1858-1925), Edmund Charles Tarbell (1862-1938), Frank W. Benson (1862-1951) und William McGregor Paxton (1869 – 1941).

Sowie diese Maler, Robert Henri (1865-1929) und William James Glackens (1870-1938), beide Mitglieder von The Eight, produzierten eine Reihe exzellenter impressionistischer Leinwände.

Siehe auch die ähnlichen, aber getrennten Traditionen des Luminismus – vom Künstler beispielhaft dargestellt George Inness (1825-94) – und Tonalismus – am Beispiel von Whistler (1834-1903).

Erklärung anderer impressionistischer Figurenbilder

QUELLEN:
Wir danken Ihnen für die Verwendung bestimmter Materialien aus der Originalveröffentlichung Art: The Critics ’Choice (1999), herausgegeben von Marina Vaizey: eine unschätzbare Arbeit für alle Studenten, die sich für die Interpretation von Gemälden im Laufe der Geschichte interessieren.